想做好IP吗？请从网生代和女性观众入手

　　前两天应邀参加了一个很高大上的电影沙龙，聊的话题是最近很火的IP现象。

　　到场的几位都是业内大咖，有导演李少红，制片人方励，编剧徐皓峰、张海帆、汪海林、李潇等前辈，还有刚刚加入“腾讯电影+”的麦田老师。

　　其实来之前我就能预料到这些前辈对IP的态度，果然据个人“侦查”，方励、汪海林、徐皓峰是“左派”，也就是保守派；张海帆，李潇是“右派”，也就是开明派；而李少红是务实的中间派。

　所谓IP之争，其实是编剧和作家两个不同工种创作者的话语权之争

　　为什么很多前辈会对IP持保守态度甚至是反对态度？

　　这是因为传统导演和编剧大多是“作品思维”，在这个思维框架下，当然故事才是电影的关键。但是在好莱坞，在互联网时代的“用户思维”模式下，IP才是一部电影成功的关键：以IP为中心，打通电影、游戏、小说、漫画等衍生产品的全产业链模式才是*的商业模式。

　　所以“IP”这个叫法是典型的“用户思维”下的产物，跟“作品思维”是对立的两个生产体系。如果跟作品思维的同志们去聊IP，必然聊不到一块。

　　所谓IP之争，其实是编剧和作家两个不同工种创作者的话语权之争。一线编剧更喜欢吐槽IP，是因为小说IP是原创剧本的替代品，稀释了他们的话语权，也让他们的议价权下降。

　　作为这次沙龙的主办方腾讯互娱，腾讯集团副总裁程武介绍了一些腾讯在电影布局上的想法，所以想和腾讯有合作的影视人可以重点关注一下他的几个观点。

　　在介绍他的思路之前我有必要科普一下腾讯互娱，互娱包括游戏、动漫、文学和“电影+”四大板块业务。光这一个部门就给腾讯贡献了一半以上的收入(注：腾讯公司2014年总收入为789.32亿元)，其体量可以相当于BAT之外的任意一个巨头公司，也超过了2014年中国电影近300亿票房的总额。是的，连华谊、光线等行业一流的电影公司全加起来都比不上腾讯互娱这一个部门。

　　腾讯互娱近几年在业界广为倡导一个以IP为核心的泛娱乐的战略，可以想象，如果其动漫、文学、影视业务孵化起来后，基于一个IP的跨界联动价值不可估量。程武希望腾讯可以像帮助游戏和文学一样帮到电影，所以电影业务短时间不着急考虑盈利。并解释说明互联网游戏本质还是游戏，互联网文学本质还是文学，理所当然“互联网+电影”的本质也还是电影，希望*变众创，看互联网有没有可能在尊重创作者的同时，让用户也参与进来。

　　请注意：你和95后网生代观众已经是两个时代的人了！

　　遗憾的是，这次沙龙上并没有听到我最想听到的话题：观众。

　　今天的主流观众已经是90后了，平均年龄21.4岁，也就是94、95年出生的大三学生左右的年纪。

　　今天电影产业的问题不是IP与原创剧本之争，不是文艺片和商业片之争，也不是作品电影和产品电影之争，更不是站在经营者角度或是站在创作者角度之争！因为创作者和经营者，文艺片或商业片，都是电影的生产方，大家都是一派的，都是为观众服务的。

　　最根本的问题是：你的电影是拍给传统观众看的还是给网生代观众看的？

　　因为网生代观众才是看电影的主流。

　　很多人都习惯把观众按年龄段划分，例如50后、60后、70后、80后、90后。但其实纵观中国电影这几十年，观众只分两大类：传统观众和网生代观众。也就是说，之前的50后、60后、70后和80后，其实都属于一类：传统观众。他们其实对IP，对游戏、对动漫、对衍生产品，甚至对电影都不是非常感冒。但是90后，尤其是95后网生代他们一生下来就生活在网络世界里，从小玩玩手机、IPAD、电脑长大。天生就接受动漫、游戏、电影、文学、衍生产品等二次元世界。而IP的主要消费者也是他们，是他们对IP的需求导致了市场的供给。

　　腾讯互娱如何与电影行业合作才能打造好IP？

　　一般人对IP的认识，有三层境界。

　　*层，作品思维。反对IP，认为IP是泡沫，是概念，是劣币驱逐良币。

　　第二层，用户思维。寻找当下的细分领域，错位竞争。例如青春怀旧题材。

　　第三层，把握趋势。寻找下一个台风口，提前布局，并垄断这一细分市场。雷军的小米就是采用的这个模式，《0到1》一书也是这个观点。

　　电影行业下一个趋势是网生代观众的崛起，以及女性观众将成为主流。这也是迪斯尼模式成功的秘密！

　　程武在沙龙有说，当年腾讯游戏的崛起就是因为蓝海战略，找到市场空白点。当年以盛大为代表的网游公司都在做角色扮演游戏，腾讯开发了竞技和休闲游戏。并且这也是风口和趋势，游戏从男性玩家为主的重度PC端游，普及到让更多人，尤其是女性也加入进来的轻度游戏。到了今天，更是从PC端过渡到手机端，代表着移动互联网的手游又成了风口。正是这种对于风口捕捉的前瞻性和敏感性，腾讯游戏在去年跃居全球游戏用户和规模*的公司。

　那么游戏的下一个风口在哪？

　　个人认为方向之一，会是女性玩家，更轻，更萌，更社交的少女游戏。

　　同样，网络文学由刚开始的男性读者为主的玄幻类型也会饱和，下一个风口也会过渡到以女性读者为主的爱情、玛丽苏小说。

　　巧的是，动漫也同样如此。一开始是男性读者喜欢的重口味悬疑、玄幻类型为主，下一个风口就是日本流行的少女漫画，女性读者为主。

　　电影不用说，更是如此！女性观众已经占到了53%以上。

　　迪斯尼也是儿童和女性观众为主。你看童话故事大多都是女性视角，例如《灰姑娘》、《白雪公主》。

　　说到这，你应该明白了吧！IP产业链、衍生产品，动漫、文学、游戏盒电影的结合，也就是大家都向往的迪斯尼模式和漫威模式，需要等趋势过渡到网生代的女性用户为主的时候才能形成。

　　所以一个伟大的模式的开始，不一定是从最主流做起，而是从抓住亚文化开始。漫威的超级英雄和迪斯尼的动漫其实一开始都是亚文化，然后等这些亚文化的消费者成长为社会中坚力量，亚文化也就变成了主流文化。

　　盛大当年的“网络迪斯尼”计划的失败，就是因为太早了，网生代用户和女性用户还没有成长起来，所以成了先烈。而现在，以腾讯为代表的BAT去做时机正适合。当然，后者的野心可能更大。腾讯程武就曾明说，内容产业未来三个模式，*个是传统迪士尼模式，明星IP授权其他领域。第二个是漫威模式，产生新人物、新剧情同时，丰富IP本身，不是做简单复制。第三个模式是泛娱乐模式，借助互联网平台，打破创作者和消费者界限，使IP在不同领域全方位升级，这个是生态体系，腾讯想做这个。

　　所以，服务好网生代用户，不仅在战术上开辟了一个新的蓝海市场，而且在战略上，你还有可能做成“中国版的迪斯尼”、“中国版的漫威”，甚至一个全新的made in china的互动娱乐模式。

　　如果想做好IP，一定从愿意消费IP的95后网生代观众入手。站在作品思维的电影生产方角度去分析IP，必然没结果。一定要去从用户角度去思维才有意义！所以希望下一期腾讯影视沙龙能聊聊网生代观众。