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有2000万人假装在嘻哈?有人一夜身价暴涨10倍,这个市场“捞金”比你想象得容易

纵使被称为地下freestyle王者,小青龙回忆当初,忍不住感叹,拿再多冠军都是很难变现的,“做音乐太苦了”、“以前受过的打击甚至是侮辱太多了,现在聊起来我都想哭。”

  “心情变好了,吃饭吃得香,睡觉也睡得好!”

  “花园宝宝”艾福杰尼不假思索地说,这是他上完《中国有嘻哈》后的直观感受。

  他所在的沙漠兄弟组合,如今有4家公司都想签下他们。粉丝与身价暴涨,大大小小的资本方、经纪公司找上门来,一时间,大家都嗅到了嘻哈产业崛起的商机。

  就在昨天下午,《中国有嘻哈》人气选手TT、红花会PG ONE、小白、VAVA等人,与吴亦凡一起出现在麦当劳《我们的嘻哈时光》广告里。光@麦当劳官微转发就超了14万,据说这是广告费最昂贵的一次,或许也是他们*次获得这么大的曝光。

  以微博涨粉最快(85万+)、尤其受到女粉青睐的TT为例,他曾表示,相较于之前多接到嘻哈拼盘、音乐节之类的演出,现在能接到更多商业活动、广告片的拍摄。

  民谣热之后,下一个是嘻哈?有人迫不及待,有人冷眼观望。

  正如《嘻哈》制片人陈伟所说,*是个人,第二是经纪公司和厂牌,平台是第三顺位方。

  上期被淘汰的老炮儿王可,现已签约《嘻哈》音乐总监刘洲的公司,目前正筹备新的嘻哈厂牌;摩登天空的嘻哈厂牌MDSK在签约了TT、红花会等人后,又陆续宣布了新签约的三组艺人,甚至将于9月份推出*个嘻哈音乐节;索尼、巨匠也正捕猎、欲签嘻哈歌手。

  曾深埋于地下、得不到曝光的嘻哈歌手们,一时间行程紧凑如巨星。

  “当我没日没夜工作从长水起飞/时间反复催促让我忘了疲惫/那心酸的滋味我只能独自体会/想要回到过去但是时光不能倒退。”

  耳边循环播放着小青龙的《Time》,河豚君一时陷入了沉思。

身价暴涨10倍

如何做到不膨胀、并持续进军主流?

  写《Time》的歌词时,小青龙刚从北京回到云南,只花一个多小时,写完就去喝酒了。

  上周,《中国有嘻哈》1V1 battle节目播出后,这首歌迅速刷屏、持续发酵,很快就冲上了QQ音乐流行榜的第二名,仅次于《夏至未至》主题曲《追光者》。

  紧接着,他给爱奇艺做了一场直播。有人在直播上刷弹幕问,你要不要唱歌啊?

  他说:“要啊,不然怎么讨好你们?”讨好,这是一个常人羞于启齿、容易引起误会的词。但直播前,他就坦荡荡地告诉河豚君:“既然大家都是演员,那我肯定也想红。”

  如果有新综艺找来,还会参加吗?“当然要啊”,尝到甜头后、小青龙更加跃跃欲试、毋庸置疑:“我唱了这么多年,粉丝才6000,还不如一期节目播了就涨了10倍(现涨到11万)。”

  比赛结束后,小青龙回到云南,这是他最新的现场演出照片

  纵使被称为地下freestyle*,小青龙回忆当初,忍不住感叹,拿再多冠军都是很难变现的,“做音乐太苦了”、“以前受过的打击甚至是侮辱太多了,现在聊起来我都想哭。”

  作为前辈,王可感同身受:“最苦的时候,一顿饭吃一碗热干面,加一瓶一块五的啤酒。”

  后来,王可做大武汉hiphop现场、操盘ironmic、做澡堂帮赚到了钱,长期生活在武汉。

  但上完《中国有嘻哈》后,他的生活发生了巨变。除了认识、签约了新老板刘洲,他甚至直接把家从武汉搬到了北京,小区紧挨着工作室,他自我调侃又重新开始北漂了。

  河豚君问他现在身价几何,王可回答得相当干脆:“以前1万,现在10万。”

  据嘻哈融合体创始人李海钦介绍:“以前多数歌手出场费四五千左右,签了公司可能上万,但节目播出后,都是10倍、20倍的涨,最多有25万。越到后面,留下的歌手价格会越高。”

  不过,摩登天空创始人沈黎晖并不支持短期内涨那么高,怕艺人经历大起大落心理承受不了。他强调自家的定价要更负责、更保守:“不涨是不可能的,(但)你涨得不要那么的快。”

  如何计算身价呢?*,如果多方同时找你,肯定会涨价。第二,参考跟你相仿的艺人。

  总的来说,签了公司、或者说资源好、气质好、达到成熟艺人水平的,商业价值更能加速爆发。

  据了解,VAVA原本就上过浙江卫视《梦想的声音》这种大型节目,近期还和《天干物燥》的GAI一起录制了《天天向上》。

  GAI就更不用说了,《天干物燥》火了后,趁热打铁推了新歌《火锅底料》,至于如何借力、如何打一套组合拳、向主流破壁、持续走红,对他们背后的公司也是一次考验。

摩登天空、索尼音乐加速布局

但“抢人大战”比想象中难

  这两天,摩登天空MDSK陆续宣布已签下Kafe.Hu等三组新人。

  联想到此前签的陈冠希、万妮达、TT、红花会、满舒克等人,有人调侃这是垄断了90%?

  对此沈黎晖哭笑不得:“别说90%了,20%可能都说多了,或许10%都不到。”、“我们只是很新的进入者,视野、人力都是有限的,并没收割太多成熟的资源,我觉得还是要继续签。”

  坐在河豚君对面,沈黎晖指着旁边的一个空座,笑着回忆:“那天索尼大中华区总经理就坐在这个位子,说索尼也要做嘻哈艺人。以前索尼不认为这是一个重点,但现在成了他们的目标了。”他顿了顿:“不光索尼这种大的,还有很多小的,都在想能不能签一些好的艺人。”

  不过,虽说新玩家纷纷入局,想先占个坑。但买方市场变大后,嘻哈艺人比以前更难签了。

  例子比比皆是。比如小青龙接到了很多公司甚至是练习生公司的邀约,“但有的合约简直是要把我一辈子都给毁了,还不如夜店呢”,他有些愤愤然,但也承认核心是对方出价太低。吃过太多的苦,他坚信绝不能草率地把自己卖掉,“就算卖也要卖个好价钱。”

  艾福杰尼所在的沙漠兄弟组合也在观望,他们把自己当成了产品,希望继续打磨、完善自己,“到时候可能价值会更高。”另外,艾福杰尼还透露自己也会考虑往影视发展。

  跟做独立音乐人比,签约艺人胜在享有专业的推广、运营、以及各种IP资源。

  但另一方面,嘻哈歌手早就习惯了独立运营,如今站上风口,肯定不会把自己贱卖。

  自称当了VAVA半个月的临时经纪的音乐人、设计师@易燃1984发微博称,无论是参赛还是没参赛的,淘汰还是进晋的Rapper,只要足够优秀,身价倍增演出爆满,这是好消息。

  但坏消息就是,他觉得被很多“文化贩子”盯上了,“他们才是真正想窃夺成果的人”。他认为要想区别这些贩子,“打嘴炮的都爬开,如果你觉得我们值钱,先Show Me The Money!”

  如@易燃1984所说,有了物资保障他们肯定会更加自信,也有资本用来做更优质的音乐,让更多的人听他们的作品。韩国也好美国也罢,rapper就是主流,是最商业化的东西。

  不过,目前嘻哈在中国仍属于刚被开垦的处女地状态,百草丛生、杂而无序。

  嘻哈融合体创始人李海钦告诉河豚君:“绝大多数厂牌都在野蛮生长,缺乏专业经纪团队的运营和包装,不规范的往往连合同都不签。但市场变好了之后,厂牌可以加速资本化运作,嘻哈艺人可以自己当老板,让兄弟们都占股。未来这种专业化的厂牌公司一定会越来越多。”

嘻哈想复制“民谣热”

还有多远、多久?

  经历了摇滚的癫狂、民谣的清流,主张real的嘻哈,能否如愿撑起一片天?

  事实上,河豚君曾经报道过,综艺只负责造新,造星那都是经纪公司的事儿了。综艺带来的热度是暂时的。比赛一结束,绝大多数选手不会再与节目组发生联系了。并且,你也防不住新的大平台、新的嘻哈选秀来势汹汹,届时注意力或许会被抢走,保不住艺人能红多久。

  和民谣对比的话,嘻哈的声量差远了,两者的门槛、体量、受众基础、人才储备很不一样。

  对民谣来说,拿上一把吉他、随时随地都可以唱。不管是宋冬野《董小姐》、马頔《南山南》、赵雷《成都》这样的现象级三部曲,还是《你曾是少年》这样的优质作品,作品足够好、市场被撑大,才能把这些歌手送上热搜、流行榜单、甚至国民综艺。

  如沈黎晖所言:“像宋冬野、马頔、赵雷,他们都是可以直接上工人体育馆开演唱会的,对吗?好妹妹甚至可以开到工人体育场去,你看嘻哈这几个人,不说陈冠希,这些人哪个可以做到这一点?哪个人有这种量级的作品,可以撑起这样的场子?”

  那能怎么办呢?他早就想好了,上综艺、唱主题曲、拍广告只是开始,发唱片、做演出、上大型音乐节、办大型演唱会、做自己的品牌、潮牌,这才是大公司要做的嘻哈艺人的模式。

  不过,以卫视选秀中影响力*的《中国新歌声》为例,去年夏天它捧红了唱嘻哈版《牛仔很忙》的万妮达。

  一年过去了,从数据看,其微博粉丝量37万,置顶的新单曲《Mr. Wonderful》点赞近5千,转发点评近5/6百条。

  这算是flop了吗?《中国有嘻哈》的选手会何去何从?

  这个问题抛给沈黎晖,被他否定了:“她没有。因为是摩登接了她。她最近出了单曲,很快会发新专辑。她去年的价格已经不是很低了,到现在其实是在涨。签约了摩登,就相当于你正式地进入了唱片工业的系统,平台已经相对完善了,接着就靠你的能力和实力了。”

  他以朴树举例,称歌手并不需要老是出现在大众面前,但这并不妨碍他该商演商演。

  这令河豚君更加好奇,“她能给公司带来高收益吗?”

  “目前不高,”沈黎晖坦言,主要原因是公司对她的投入成本较大,近一年的时间都在筹备新专辑,但他也很乐意相信,万妮达新专辑发布后,商演、代言会接踵而至。

  市场竞争远比想象中残酷,当MDSK签的艺人越来越多,如何分配资金、资源?

  一改之前的温和,沈黎晖突然拿出了身为老板的气势,说的每个字掷地有声:“我们不管,我们就看谁跑得快,给的资源差不多,然后看数据,看谁的号召力强,谁有作品可以冒尖。”

  至于谁能打造出*个标杆性的嘻哈作品、嘻哈艺人?作为圈内老炮儿、龙井说唱成员孙旭猜测:“我认为大公司会三分天下,必须具备三个条件:灵魂、骨架和新鲜血液。灵魂是制作人,骨架是头部艺人,新鲜血液是源源不断的新人,他们才能真正带动市场的发展。”

  末了,孙旭撂下一句话:“一切才刚刚开始,现在可能是黎明前,也可能一直都是黎明前。”

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