2018春节档百亿票房的战绩仍历历在目，暑期档《药神》又在年中开了个好头，2018年电影市场正以肉眼可见的速度，蓬勃发展。这其中，有人因一部爆款电影而名利双收，有人因对手冲击而错失市场蛋糕，还有人前途未卜、悬而未决。
然而，这个看起来蒸蒸日上的市场中，影院的日子并不好过。
票房爆发之下，大部分影院的票房收入的确在增长，但疯长的“租金”，早已成为了各大影院的心头刺，占据着运营成本的*大头。
数据显示，2017年我国票房同比增长13.45%，而银幕数量2017年同比增长为23.3%，这意味着屏幕扩张的速度远超票房增速，也即意味着，市场上存在着大量影院供给过度，摊薄了收入端。
娱乐资本论（yulezibenlun）经过多番走访，发现影院的处境并没有因为“盛世”而显著变好，很多影院的观影业务毛利率逐年走低，2017年一些影院的观影业务毛利率甚至为负。
主营业务不挣钱，各大影院自然被逼“变通”，进行消费升级。
如万达在2017年曾在多个城市举办电竞巡演；大地2017年也曾在多个城市试点巡演“音乐me现场”，探索在电影院开演唱会的可能，今年将正式进行影院改造；上影前几日发布公告，拟转让天下票仓控股权，娱乐资本论（yulezibenlun）*获悉，此番动作为上影引进外部资本，为天下票仓市场化转型做准备，2018年天下票仓将为上影改造*座“网红电影院”。
VR技术也在今年得到各大影院的重新重视。与以往的单人观看VR电影不同，目前市场上已出现多人交互模式的VR电影体验店，店面开业当天，不少影院高层悄然而至。
到底盛世之下，影院的处境如何，谁将被淘汰，谁又能打开新生的大门？娱乐资本论（yulezibenlun）试图从运营者、试验者、改革者、探路者、深耕者5个角度，分析电影院正在面临的困境以及未来转型的方向。
运营者：
租金高企收入下滑，影院给地产商打工
对于影院租金话题的讨论，近年来不绝于耳。
我国影院数量迅猛增长始于2012年，截至2017年年底,短短6年间，共增加了5302家影院，累计增长131.24%。供需决定市场价格，快速飙升的影院数量，随即拉升起了场地租金价格。
“我们这个行业，以前的基本认知是租金占票房的10%是比较健康的，如果到15%也还可以，但是如果到了20%就很困难了，现在超过30%的比比皆是，40%的都有，太吓人了。”上海电影副总经理戴运向小娱感慨。
“别说40%了，我知道的一些影院跟物业签订的协议，是固定租金跟票房分成，二者取其高。票房分成最高达到了50%。”一位不愿意透露姓名的影院人士L，向娱乐资本论（yulezibenlun）讲起了他的经历，印象最深的就是无法承受的租金成本，从三四线小城到一线大城市，都是如此。
“我2014年的时候经营苏州一家电影院，年票房分成也就300、400万，但是租金一个月就要45万，一年400、500万。”L经营这家影院没多久，便被南海控股收购了，现在是大地影院在运营。
“收购后也没变好，那个地段同时还有几家影院，从2015年开始票房收入就开始下滑，到2017年只有300多万分成，还不如我2014年那会。”L十分无奈地告诉小娱，“但是租金不会少，物业不会看你今年收成少就少要点，你做不下去，还有别人呢，市场就这样。”
“听说大地他们今年要跟物业谈判租金的价格，我觉得不太可能，没有话语权啊。”L摇头。
2016年，L又在江苏盐城开了一家电影院，2017年票房收入860万，影院分成400多万，而租金一个月就要16万，年租金接近200万，占据票房分成的一半。“虽然没亏损，但我辛辛苦苦忙一年，结果得交一半给大厦物业，简直就是给地产商打工的。”L向娱乐资本论（yulezibenlun）吐槽。
“一般情况下，商场刚建成的时候，影院经营方就跟物业签租金协议了，租金的增长其实都是在预测范围内的，但也不排除票房太好，物业提前谈判涨租。”互通虚拟院线CEO韩林健向小娱表达出了自己的看法，他认为影院主营业务利润下降，最重要的原因是收入端被摊薄。
“你经常能看到一条商业街有好几家影院，竞争很激烈。”韩林健告诉小娱，影院的现金流很充裕，建设门槛较低，对于很多影院来说，几年后的竞争格局远远超出了他们原有的规划，结果就是租金如期上涨，但票房收入却意外滑落。
在韩林健看来，影院想要“开源”提高收入，最重要的是利用好非黄金时段的空置时间，找到能填补闲置资源的这些人，然后再把他吸引过来。“影院可以从内容上做区分，即先是选好一个地方，再经营好周边用户，明白他们的观影诉求，对准他们的口味放不同类型的影片。”
“在电影院里注入社交属性或许大有可为。”网院联动最近成为了韩林健十分关注的方向，韩林健对小娱分析，以视频平台为例，假如里面的会员喜欢同一个片子，而他们恰好又都在一个地区，那他们是否可以相约在某个附近的影院，放一场大家都喜欢看的网络电影？
“网院联动可以打开个人社交的场所，而围绕社交逻辑运营的商业场景，潜力不可估量。”
试验者：
竞争一公里半径，大地在电影院里开“演唱会”
“电影院，作为我们运营的重资产，租金、水电、人工的成本都是实实在在摆在那的，尤其是租金。”大地影院“音乐me现场”项目负责人李旭炯对娱乐资本论（yulezibenlun）说到，“影院开张一天就是一天的成本，平日白天空置率高，收入低，从整个行业来看都是这样。”。
不止是白天，就算是周末，很多电影院的上座率也不尽如人意。
任意打开一款第三方购票软件，定位于某个商圈，在其附近选择电影院，通常选项都会有2、3个，甚至3个以上。以北京崇文门商圈为例，其附近就有搜秀影城、百老汇影城和传奇奢华三家，而搜秀与百老汇只隔了几百米距离。国贸、王府井、三里屯、中关村、望京等商圈均是如此。
再任意选择一部电影，同一个商圈下的不同影院，在环境、内容、价格形不成差异的情况下，上座情况基本是均匀分布，没有哪家会比较满，也没有哪家比较空。影院的集中分布，只会导致简单粗暴地分流，让各家影院处于被动消耗的状态。
“我记得在大概是7、8年前，那个时候我们说单个影院的覆盖范围是方圆10公里，这两年我们说的是方圆3公里，但现在明显感觉到3公里也不够了，现实情况可能是1公里范围内就会有2、3家影院在竞争，竞争太激烈。”李旭炯向小娱分析。
“电影院一直流传着一句话，看片吃饭，有片子的时候大家都多吃点，没片子的时候怎么办呢？。”李旭炯对小娱表示，只有差异化才能让影院杀出重围。
*的差异化，就是在围绕着影院实体做文章，降低空置率，增加每平米的产出功效。
以大地影院为例，从去年便开始试点巡演“音乐me现场”，即在多个城市的大地影院分别改造一个影厅，作为剧场，明星可以在里面开演唱会，汪苏泷、李行亮、郝云都曾登台试演。
李旭炯向娱乐资本论（yulezibenlun）透露，改造一个影厅，成本大概在100-200万元，跟明星合作，部分采取票房分账模式。“去年只是实验，我们基本都是满场。2018年me现场的改造工程真正开始，预计*家实体店会在9月份亮相，2018年我们会在全国范围内开200场巡演。”
“演唱会的经营逻辑跟看电影不同，演唱会强调的是与粉丝之间的粘性。是否看电影取决于观众有没有时间，但是否看演唱会，取决于观众有没有兴趣，没时间也会创造出时间。”李旭炯对小娱表示，想用娱乐演出改变影院空置情况的逻辑就在于此，他们希望能培养用户在电影之外的消费习惯。
小娱了解到，同等时间成本下，“音乐me现场”演唱会的收入会比单纯放电影多出2-3倍。
“我们不是只看短期效益，一家影院只会拿出一个影厅来试验。电影院始终还是围绕放电影为核心业务，我们只是在电影这个文化娱乐产品上叠加相同属性的产品。”李旭炯告诉小娱，改造完的影厅，放电影和开演唱会功能兼具，“音乐me现场”*的意义在于影院对商业模式的可能性探索。
当然，电影院里的演唱会与传统做演出的还是有一定差别，李旭炯对娱乐资本论（yulezibenlun）坦言，影院看准的是随机消费人群，对接的艺人也不是最头部的那些。
“除了粉丝群体，大部分人不会特意为谁而来，但是却多了在家门口的影院接触、感受、消费其他体验的可能。”去年试验巡演的结果给了李旭炯很大的信心，即随机消费人群占到整个消费群体的30%-40%。
“电影院已经很多年没有什么大的变革了。”李旭炯笑称。
改革者：
出让天下票仓控股权，上影将造百座“网红影院”
相比于大地的“音乐me现场”计划，上影股份对于影院的变革可能想的更多，颇具改革思维：它直接出让了全资子公司天下票仓的控股权。
7月5日晚，上海电影发布公告，拟以1.22亿元出让天下票仓51%的股权，数据显示，2017年天下票仓营业收入为5592.82万元，净利润为2468.33万元。业内不少声音将上影的这一动向解读为，遭到热捧的在线票务公司正在遭受资本抛弃。
“上影对天下票仓的定位一直都不止是个票务平台，我们这次准备放飞自我，放开手脚干一场。”上海电影副总经理戴运对小娱表示。
“当年我们做天下票仓的时候，对它的功能定位有三个，票务网站、整合营销和会员服务。现在猫眼、淘票票寡头垄断票务市场的局面已经形成，我们还专注于做票务，增量是很小的。”戴运向娱乐资本论（yulezibenlun）分析，互联网是很残酷的，要么做成老大和老二，其他的生存都很难，而天下票仓未来既做不成猫眼，也做不成淘票票，从单纯的票务网站转型是不得不的。
“就包括猫眼、淘票票本身，也在积极往发行方面转型，纯票务是不能支撑盈利需求的。”戴运表示，现行的票务模式被反复论证会有大的挑战。
弱化票务属性，强化整合营销和会员服务功能成为天下票仓转型的重点。
“出让控股权，是为了让天下票仓摆脱束缚，真正进行市场化发展，大干一场。我们希望引进的合作伙伴能带来一些商业品牌，拥有较强的线下整合营销能力。”
戴运向娱乐资本论（yulezibenlun）透露，天下票仓未来的定位以电影院为主的线下服务，业务将集中于品牌营销和会员体系的构建，做介于票务平台和电影院之间的夹层。
具体怎么做？
首先是对外输出具有标杆性质的、可复制的产品。小娱了解到，天下票仓下半年的重点工作之一，就是为上影造出一座标杆式的“网红电影院”。
天下票仓将把位于上海地标性建筑内的影院，进行大范围的改造试点。改造后的影院不仅能放电影，还具备电竞、讲座、话剧、演唱会等多个功能的空间。用戴运的话说，就是影院是个天然的阶梯教室，LED屏可以打出任何内容。
按照上影的规划，这样的“网红电影院”会有上百座，将成为天下票仓对外输出的标准产品，并成为上影下属的联和院线与天下票仓，构建自身会员体系、整合线下营销的新起点。
小娱获悉，构建会员体系将成为天下票仓的重中之重，有了自己的会员，影院才能够从解除被第三方平台控制流量入口的不安。“也不是说跟其他平台硬拼打价格战，我们给予会员的更多是相关联的其他权益，但福利只会通过影院和我们自己的渠道。”戴运直言。
与会员构建共同发力的TO B层面的品牌营销。
“现在贴片广告的价格已经到喉咙口了，卖品消费也有极限，你不可能1个人吃2桶爆米花吧。影院传统业务的毛利率是有天花板的，我们希望在触碰到天花板之前，就做出改变。”戴运对小娱表示，上影联和院线里有很多加盟院线，他们*的痛点就是要找新的收入途径。
品牌营销成为上影为旗下加盟院线拓展收入的主要措施。小娱了解到，品牌营销看重的是规模效应，单个影院很难负担其中的成本，而上影联和院线旗下超过500家加盟影院，则成了天下票仓线下品牌营销的*利器。
“我们可以随时找出100家来做某个品牌的推广活动，这事单个影院干不了。”戴运表示。
探路者：
VR技术开始“玩电影” 影院人流二次变现
走访中，小娱发现影院所追求的场景消费，其中必免不了对“沉浸感”的诉求，VR技术再次受到影院重视。
VR技术、VR概念曾火爆一时，从2016年到2017年，短短一年的时间，VR行业从风口跌落到了谷底。目前有关VR电影的消息时不时传来，在各大电影院也不难发现一些VR单机设备的踪影。最新动向表明，VR技术对于电影院，已不止限于看一场VR电影这么简单。
7月13日下午，在世茂工三二楼的《沉浸世界》店面门口，人流量络绎不绝。这家年租金50万元的店面，里面有一间研发了2年多的*家VR交互体验店，100平米左右，价值2000多万。伴随人群而来的，还有各大院线、影投公司的负责人。
在沉浸世界的影讯栏里，有三个片单可选，包括当日上映的《阿修罗》VR版，《源震》VR版和《商旅奇缘》VR版，每场20分钟左右，6-8人可同时体验，售价128元。与仅仅看一场VR电影不同，沉浸世界主打是真人交互式体验，戴上VR设备，人可置身于VR电影世界，与同伴互动，并参与剧情。
“我们是从0到有，这个模式是全新的。”艾葵斯沉浸世界CEO陈鑫向小娱介绍，“从内容开发到技术研发，一整套方案都是我们自己在做，《阿修罗》VR版不夸张地讲是全世界*部大电影IP多人交互的产品，12月我们还会同步发布《仙剑奇侠传》的VR版。”
对于电影院的消费升级的需求，陈鑫去年年底便有了明显的察觉。“去年12月参加中影举办的论坛，那时候很多VR公司都死了，媒体一片唱衰，但是影院和影投的那些大佬们却耐心在台下听我讲了近1个小时，之后就有很多人加我微信。”
“电影院太多了，竞争特别激烈，片子内容上大家没差别，想打出差异化就得动人流二次变现的心思。”陈鑫告诉娱乐资本论（yulezibenlun），影院寻求人流变现方案的诉求很强烈，现在怎么看电影已经没多大空间操作，但怎么玩电影，是大家都很期待的。“你说你分发MAX版本和2D版本没有意义，观众只会看一个。”
据陈鑫介绍，沉浸世界的这套交互式VR电影体验方案，细节正在调试，可以实现毫米级的误差，目前已经可以实现量产复制，改造一个影厅的价格在100万-120万。大地影城、橙天嘉禾影城、西安开顿MAX影城和五一影城已成为沉浸世界的合作企业。“北京文化的人今天也来了。”陈鑫表示，在宣发层面，有VR版的就是比没有的强。
在沉浸世界体验店，一位连续玩了3场的VR技术爱好者对小娱表示，交互式体验是头一次，虽然画面不够精细，但模式很新，能走能看能打。“我是相信VR技术的，之前死掉的VR公司虽然很多，但这并不代表VR不行。就像新能源车企骗补那会，不代表新能源不行。行业泡沫挤掉后，总有真正能做事的起来。”
深耕者：
大学里的电影院，营销、活动收入超票房
不管是大地影院的“音乐me现场”还是上影的“网红电影院”，其实都能看出，影院正在不断地在动线下的心思，增强影院场景消费的功能。
比影院更早，一家专注于校园院线的公司，21世纪校园电影院线，在几年前便已布局基于校园电影场景的泛娱乐营销，这或许能为影院寻求商业转型提供一些思路。
21世纪校园电影院线，为2007年经国家广电总局批准建立的首条高校数字电影院线，原属共青团旗下，现已剥离体制，完全市场化运行。
“我们2012年的时候开始接手校园电影，改变了以往校园礼堂那种非专业的放映设备，每个校园影厅都换成了3D金属屏，播出效果与外面的一样，学生也爱看。我们播出的电影通常比市场上的档期推迟一周，票价也只有十几块钱，上座率50%以上，算很高的了。”21世纪校园院线总裁林宙对娱乐资本论（yulezibenlun）表示。
正是因为这较高的上座率，21世纪的校园院线很受品牌商的青睐，如腾讯今年便投了200多万的贴片广告。
目前，21世纪校园院线已在各个高校拥有88家校园影院，与其他市场化院线相比，票房收入早已不是21世纪校园的主要收入来源，品牌营销和宣传活动的收入才是大头。电影真正起到的效应，是增强内容与学生观众之间的沟通，而围绕这层沟通，品牌营销、片方宣传可以做很多事。
“我们其实是通过电影跟学校建立一种合作关系，然后将更多的泛娱乐的东西放进去，所以我们现在主要就是做大量的活动。”林宙向小娱透露，21世纪校园做的活动主要有两类，一是电影类的活动，包括电影的超前点映和校园路演；二是以影院为连接，拿下校园的礼堂和体育馆资源，做音乐演唱会及电竞赛事，“陈奕迅和莫文蔚的新歌发布会都找过我们。”
在品牌营销方面，林宙表示广告主更为关心品牌的宣传功效。如在本次世界杯，21世纪校园就在影院组织学生免费看电影，赞助商青岛啤酒提供免费酒水（每人限饮一杯）；2013年，在宁波大学，校园院线电影票只卖1块，再由建行补贴14块；去年在上海的高校，21世纪校园联合中国联通，只要办卡就能免费看十场电影。
“只要能聚集起大量的年轻人，品牌商是很愿意投的，品牌达到了宣传，学生多了很多娱乐活动，我们从中对接，这是个多赢的局面。”林宙表示，现在还有些企业的落地活动会找到他们，“如中国移动、银行跟我们合作了校园系列推广活动，华硕和我们合作了暑期志愿者公益活动，腾讯现在也有一些落地活动会找到我们。此外，贴片广告的收入空间也很大。”
小娱获知，2017年21世纪校园院线的营收中，品牌营销和活动宣传等业务占比达到了60%，电影票房为40%左右。相比于票房占比动辄达到80%以上的传统院线，21世纪校园似乎已摸索出了一条以电影为桥梁，泛娱乐场景营销的商业模式。
