依靠内容单轮驱动，正午阳光会一直阳光吗？

“台词问题主要责任还是在我，前期拍摄对台词的把握不够严格。”1月4日，导演张开宙在接受媒体采访时表示。就在前一天，由他执导的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）因为台词语病的问题，在网上引发热议。“手上的掌上明珠”“就听过一些耳闻”“她恃宠不骄”等台词截图广为流传，话题“知否病句赏析”甚至上了热搜。

可能换了其他公司的剧，观众不会如此吹毛求疵，但这回不一样，因为它的出品方是被誉为行业标杆和“国剧门脸”的正午阳光。

最近，一年都没有出现在观众面前的正午阳光，突然一下子靠《大江大河》《知否》两部剧狠狠地刷了一回存在感。

从2015年*次以正午阳光的身份推出《琅琊榜》至今，这家被市场给予了太多关注和荣誉的内容公司，竟然也已经走过了三年的时间。

《知否知否应是绿肥红瘦》

在这几年里，剧集公司所面临的市场环境发生了巨大的变化，打交道最频繁的对象从电视台悄然转移成了网络平台。在创作上，正午阳光也开始努力揣摩年轻人的口味，比如接拍腾讯的大IP剧《鬼吹灯之精绝古城》。

最近的两部作品，都改编自网络文学大IP，尤其是改编自种田文的《知否》，主打女性用户，有着鲜明的网络文学特质，而《大江大河》更像是正午阳光这家公司最初情怀的一次爆发。

市场也给了正午阳光以回报，2018年其纳税额超一亿，在东阳市影视企业中排名第二，仅次于华谊兄弟，足见其营收状况良好。

正午阳光是一家既传统又年轻的公司。侯鸿亮、李雪等核心团队成员年龄超过45岁，而最为核心的孔笙甚至年近60岁。它一方面坚持传统，剧组大量工作人员来自山东，秉承着传帮带式的创作习惯。而另一方面，作为一个完全市场化，需要独立生存的影视公司，它必须试图接近现在的年轻人才能存活，这一点在今年寒冬的大气候下，显得尤为紧要。

经历几次舆论风波后，正午阳光在2017年舍弃了全产业链布局，战术收缩，专注于内容制作。但这也让它在资本市场上，面临着价值被高估的争议。这要求它在内容上不能有任何的失手。

寒冬之下，正午阳光能依靠内容长板冲破雾霾，走得更远吗？有且只有内容的传统制作公司，如何在未来拥有更多可能性？这里有一份正午阳光中期观察报告。

正午阳光的传统一面：山东帮、老带新

正午阳光的剧组，说的都是山东话。

一千多号人的剧组，搞创作的人绝大多数都来自山东。《琅琊榜》《伪装者》《大江大河》等作品的美术指导邵昌勇，14年前因为一部叫《狩猎者》的数字电影跟孔笙、侯鸿亮结缘。而他与山影的合作，早在上世纪90年代就开始了。《狩猎者》剧组很多人和他一样，至今仍与正午阳光有合作，比如演员靳东、王永泉等。

在一直没有建立行业概念，流动性低的中国影视行业，影视公司与最初建立过默契合作关系的地域性人才合作，是非常普遍的现象。

相比那些动辄合作过十几年的山东帮，杂志编辑出身的文学策划陆维算是个特例。但她也与侯鸿亮团队合作了九年之久。作为公司的老员工，陆维参与了《琅琊榜》《知否》等大多数正午阳光作品的前期策划。从挑选IP、找合作编剧到最终的改编，每一步都要面临很多不同意见，但团队成员之间相处默契，总能在繁多的意见中找到正确的方向，把项目顺利推进下去。

回到拍摄阶段，对邵昌勇来说，和已经市场公司化的正午阳光合作，和与以前的山影合作并没有什么不同，因为“还是那批人”。

就像老家的那些手艺人，邵昌永依然还跟以前一样，置景、设计道具。遵循着以往的工作标准，“门上常被人摸的地方，还是要做得比其他地方亮一点。”

《大江大河》

都是熟人，剧组内部配合起来也特别快，《大江大河》的场景涉及农村、工厂和学校，跨度很大。为了及时完工，美术团队370多人分了五六拨，在铜陵、马鞍山等地同时开工。虽然时间紧任务重，但因为彼此都已经合作了十几年，不需要磨合，所以效率很高。“我们整个制作团队都很稳定，除非是谁没有档期了，那就调换一个人。等到下一部戏，就又碰上了。”

相比于很多临时攒起来，人员来自五湖四海的剧组，正午阳光这种内部工作人员熟门熟路的组成，肯定能省去很多剧组的内耗。

据说直到现在，每次剧组收工时，孔笙还会主动把身边的设备器材扛上车。在这种氛围下，收工后年轻人自然也会抢着收拾场地。说好第二天早上七点开工，也很少有人迟到。连孔笙这样的知名导演都会以身作则，剧组其他成员自然也不敢懈怠。

而在核心的创作团队上，正午遵循着古老的传帮带的传统。除了铁三角孔笙、侯鸿亮和李雪之外，张开宙也出身于山影。李雪、张开宙都是摄影出身，后来逐渐承担起一部分执行导演、梳理剧本的工作，最后再开始独立导演。拍《大江大河》也是如此，孔笙启用了一位新导演黄伟，*部是他和黄伟联合执导，第二部将由黄伟独立执导。如今正午阳光签约的几位导演，如简川訸、张开宙和黄伟等，都早在上个世纪90年代就开始和侯鸿亮合作了。

在具体的创作上，也是老带新。老导演孔笙充当那个打样和确定影片基调的人，这回《大江大河》分了两个组拍摄，一组拍以杨烁饰演的雷东宝为主角的农村线，一组拍以王凯饰演的宋运辉为主角的工厂线。孔笙拍前者，黄伟拍后者。一开始听说孔笙主要拍杨烁，部分王凯粉丝还心生不满，直到官方表示“孔导也拍了王凯”，粉丝才平息下来。

《大江大河》

而在外部人才的合作上，正午阳光也尽量合作最熟悉的搭档，中间还要谨慎地磨合很长的时间，比如最近在播的《知否》，编剧曾璐和吴桐就是侯鸿亮当年在山影时出品的电视剧《战长沙》的编剧。

正午阳光的创作秘诀：时机、平衡

作为在体制内浸淫多年的团队，正午阳光在领会政策，把握大环境趋势的能力上，在国内是比较少见的。

大江大河虽然是主旋律，但其中所掺杂的个体命运，尤其是改革开放过程中涌现的乡村改革者、个体户以及国企改革派，所面临的问题和抉择都非常复杂，其中的人性展现有着灰色的一面，也是这部剧突破性的一面。

有业内人士评价道，也就是选在改革开放四十周年的2018年推出这部剧，才可能既拥有较宽松的创作和过审空间，又引发大众关注。档期选择的背后，体现的正是正午阳光在创作上敢于抓住机遇的智慧。

实际上，侯鸿亮早在2015年就拿到了《大江大河》原著小说的改编权，但迟迟没有启动，在这个过程中，又拍摄了《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》等IP大剧，直到2017年，才预感时机成熟，赶在改革开放四十周年的档口播出。

目前看来，《大江大河》呈现的部分内容，如文革时期的“三种人”，严打、以及国企的体制僵化和官场斗争，在以往都不一定会被保留。最终成片过审时，《大江大河》虽然删去了部分敏感内容，但主线依然完整。有些敏感内容，经过导演的适度修改，也得以重见天日。

除了创作时间点和时机的把握，正午阳光的过人之处，还在于人际关系上的平衡。

山东人的厚道劲在这支团队身上是有体现的。《大江大河》的美术团队一开始在安徽宣城的大山里搭建剧中的小雷村，搭到三分之一的时候，因为和当地村民的沟通出现问题，不得不重新选址另搭，此时距离开机只有二十多天了。

时间紧迫。换址重搭时，除了让工人加班加点之外，孔笙让美术组根据统筹的安排，先搭建马上要拍的部分，把重点部分先”抢”出来。如果时间实在来不及，可以少搭一部分，以保证重点场景的质量。

负责搭建的团队除夕那天干到晚上五点多，初一早上八点又准时开工接着干，最后终于抢在拍摄之前建好了村子。期间孔笙也从未催促过邵昌勇。“因为你越是不催，我们给自己的压力反而越大。山东人就是这样，你敬我一尺，我敬你一丈。”

侯鸿亮从20岁进入影视行业，干过摄像、统筹、导演和制片人等各项工种，他对剧组的运转非常熟悉。再加上合作的都是老团队，每个部门需要多少预算，能出什么样的活儿他都很清楚。把成本合理地分摊到各个部门，是保证作品整体性的基础。

更重要的是，侯鸿亮本身也懂创作。"他对题材有极高的敏锐度，能很好地把握作品。"邵昌勇说。虽然有很多创作理念，但他从不干扰编剧的创作，也会尊重导演的想法。编剧在写剧本时，侯鸿亮一般都不会和他聊创作话题，直到他写完。张开宙想拍古装戏，侯鸿亮就让他执导了《知否》和《孤城闭》。

如今的侯鸿亮已经很少去剧组了。似乎没有什么是非得他去现场盯着的事情。没有哪个部门会乱花钱，或者严重超支。尽管距离一线的创作环境越来越远，他还是很容易被作品打动。《大江大河》的粗剪版出来后，有一天他在办公室审片，竟看得热泪盈眶，以至于助理进去后都不忍打断，只好静静离去。

正午阳光的长板理论：重内容，轻产业链

正午阳光的起点很高，刚进入大众视野就产出了《琅琊榜》《伪装者》等大热作品。突出的成绩也引起了资本的关注。2016年1月，正午阳光获得了华人文化的A轮融资。华人文化通过苏州志厚投资管理有限公司等成为正午阳光的*股东，持股比例达到51%。

这一年也是正午阳光高速增长的一年。公司一连开了《鬼吹灯之精绝古城》《如果蜗牛有爱情》《外科风云》《欢乐颂2》和《琅琊榜之风起长林》五个项目。不仅生产速度加快，剧本内容也开始朝年轻化的方向发展，鬼吹灯是大IP，《如果蜗牛有爱情》是都市爱情题材。

但除《鬼吹灯之精绝古城》外，其他几部的口碑都不甚理想，对正午阳光创作实力的质疑在去年《外科风云》和《欢乐颂2》播出时达到顶峰。有观众表示，所谓的“正午出品，必属精品”其实应该是“孔笙出品，必属精品”，其他导演的作品都不行。仿佛撕开了一条裂缝，从《欢乐颂》播出时就有的“正午阳光营销论”也开始流行。

为了配合电视剧制作而发展起来的艺人经纪业务，也在2017年遇到了危机。靳东和王凯两家粉丝的撕逼牵扯了工作人员很多精力，影视制作与艺人经纪之间天然的矛盾也越来越明显。影视制作总是试图压低演员片酬，而艺人经纪业务则是要艺人利益*化。

站在十字路口的正午阳光必须做出取舍。到底是专注于内容创作，还是发展全产业链？目前国内的影视公司，要么靠高产量支撑公司业绩，如华策影视，要么靠艺人经纪业务带动整体业务，如嘉行传媒。只专注于内容的影视公司并不多。

侯鸿亮带着公司骨干去美国考察了一番好莱坞的影视公司。几个月后归国，公司停掉了之前建影视基地的计划，还砍掉了艺人经纪业务。侯鸿亮希望专注于内容制作，把专业的事留给专业的人做。在他的构想中，正午阳光应该走HBO模式，依托强大内容建立起自身品牌。

“全产业链发展是个悖论。一个公司发展，取决于你最长的那块木板，而不是最短的那块。我们把制作做好了，其实就能在业内收获很多尊重了。”侯鸿亮对媒体表示。在他看来，未来大批做全产业链的公司也会逐渐回归细分，否则将无法和其他人抗衡。

放弃全产业链布局的行为却在投资圈引发了不少争议。一位影视投资人告诉娱乐资本论旗下河豚影视档案，正午阳光的市值被高估了，上一轮融资传闻的80亿应该调整。在他看来，目前国内的内容公司，估值超过30亿都不合理。传统的内容公司大多严重依赖少数有才华的创作者，产能有限，很难平衡好质和量的关系。

而正午阳光作为一家传统内容公司，作品能否一直受年轻人喜爱也存疑。侯鸿亮就在采访中承认，可能是因为团队的创作心态不够年轻，所以一直做不了偶像剧。冯唐易老，正午阳光要想持续发展，必然要引入新鲜的年轻血液。但要找到和正午阳光审美一致，且懂得年轻人喜好的创作者并不容易。

近年来网台关系的变化，也给正午阳光这家传统的内容公司带来了新的挑战。经过前几年的疯狂，如今视频网站购剧的价格也逐渐回归到合理区间，并且越来越深地介入到内容生产当中，许多影视公司都开始为优爱腾三家“按需定制”剧集，一部剧的资本和制作两方面都被平台牢牢把控。如果正午阳光不能保持内容上的优势，把握住话语权，也将陷入这样的被动局面。

优质内容是正午阳光的立身之本，也是它仅有的依仗。侯鸿亮希望正午阳光能像HBO一样，依靠优质内容建立品牌，再逐渐探索更多盈利模式，比如后期的衍生品收益等。这种靠强内容驱动的模式能否走通，还需要时间来证明。