一边是超级英雄IP《复仇者联盟4》在全球狂揽26.50亿美金，另一边动画电影真人化遭遇票房、口碑双重遇冷，迪士尼内部正在出现“分化”。
事实上，从《超能陆战队》、《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》到《寻梦环游记》，凭借强大的原创能力、精湛的技术实力以及情怀卖点的加成，迪士尼动画依然无往不利，与皮克斯合体更是支撑起全球动画产业半边天。但相对应的，经典动画的真人化改编业务，却一直呈现出起伏不定的状态，始终没有找到一条适合自己的路径和一套行之有效的改编方法。
自从去年11月，《胡桃夹子与四个王国》在全球折戟之后，迪士尼动画真人化改编蒙上了一层阴影。今年年初，成本高达1.7亿美金《小飞象》，全球票房报收3.47亿美金，同样以入不敷出的结局收尾。
据悉，接下来迪士尼还将推出包括《欢乐满人间2》、《狮子王》、《阿特米斯奇幻冒险》、《花木兰》、《沉睡魔咒2》等在内的多部动画改编电影，其中*位亚洲“公主”《花木兰》的呈现，更是寄托了无数中国观众的期待。迪士尼亟需找到这一电影类型的破题思路，为市场树立信心。
由盖·里奇执导，威尔·史密斯、娜奥米·斯科特等主演的《阿拉丁》或许提供给了这样一个契机。就全球票房而言，《阿拉丁》的表现还算中规中矩：内地上映3天，票房已经累计1亿元人民币，猫眼预测最终将定格在2.30亿元；而北美地区，则在首映当天拿下3100万美金。北美票房统计网站BoxOfficeMojo数据显示，《阿拉丁》投资成本高达1.83亿美金，意味着全球票房不低于5.49亿（美金），才有望收回成本。目前看来，想要就此终结迪士尼动画真人化改编的“低迷”状态，依然任重道远。
“新时代的迪士尼公主
不需要王子拯救”
《阿拉丁》改编自同样由迪士尼出品的同名动画电影，这部作品于1992年上映，当时在全球创造了了5.04亿（美元）票房的好成绩，并斩获两项奥斯卡大奖，烂番茄新鲜度高达94%。
不仅主题曲《A Whole New World》广为传唱，其中由主演过《死亡诗社》、《心灵捕手》多部经典作品，斯皮尔伯格的老搭档——罗宾·威廉姆斯配音演绎的神灯精灵，更是成为一座难以逾越的高峰。他透过声线变化，将那个珠光蓝色皮肤大块头的幽默、可爱、变化无常，刻画得十分传神，这让真人电影选角工作愈发艰难。
在原著传说《天方夜谭》（又名：《一千零一夜》）中，《阿拉丁》的故事发生地在中国，阿拉丁是一个中国人，而神灯出现的位置“极东之地”也代表着中国。尽管作者基于阿拉伯本土文化的影响，对东方的幻想十分模糊，但出于保守考虑，真人形象的选择上至少应该贴合“伊斯兰风格”，然而迪士尼方面却大胆启用了黑人面孔。
观察当前的市场反馈，威尔·史密斯的表现显然没有让太多人满意。《阿拉丁》IMDb评分7.2，烂番茄新鲜度57%，最突出的差评之一就是关于“精灵”角色的选择。
除此之外，*的槽点则源于故事呈现上循规蹈矩的安全改编。媒体网站IGN认为，“《阿拉丁》真人电影并没有完全展示一个全新的世界”，影迷Eric D. Snider也表示，“对原版没有任何改进，只有在你从未见过其他版本的情况下才有吸引力”。
确实，在故事情节上，《阿拉丁》与动画电影版出入不大，并没有做出颠覆性改编，因此也就无从谈起“惊喜”或是“惊吓”。但是整个故事的完整性、人物的丰满度却有了极大的提升。真人版阿拉丁与精灵之间的友谊呈现得更加细腻，完整了阿拉丁的成长弧光。
值得一提的是，《阿拉丁》与《小美人鱼》、《美女与野兽》同为迪士尼“文艺复兴”时期的作品，标志着华特·迪士尼去世带来的衰落结束，在迪士尼动画史上有着极高的地位。也是在这一时期，“迪士尼公主”们开始顺应时代的潮流，逐渐拥有了更加独立的思想，追求着自我价值的实现。
在这一点上，真人版《阿拉丁》进行了更加明显的放大，茉莉公主不仅仅渴望自由、追求真爱，更有自己的梦想和目标要实现。制片方希望将茉莉升级成一个当代女性，给予了她更强的执行力和抱负，“她饱读诗书，继承苏丹王位，成为了阿格拉巴的统治者”。
一个遗憾的点是，这部影片的导演盖·里奇（曾执导《两杆大烟枪》）擅长的荒腔走板和多线叙事并没有展示出来，《阿拉丁》几乎完全淹没了导演的个人风格。显然，真人版《阿拉丁》也做了一定程度的创新，只是创新得不够明显。
迪士尼童话改编电影，
IP为何不再奏效？
自从2010年首部动画真人改编电影《爱丽丝梦游仙境》公映以来，迪士尼已经陆续推出了包括《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》在内的10部作品。
其中《美女与野兽》全球票房最高，高达12.64亿美元，《胡桃夹子与四个王国》创票房、口碑新低，烂番茄新鲜度仅35%，全球票房1.74亿美金。另有《魔境仙踪》、《爱丽丝梦游仙境2》、《胡桃夹子与四个王国》、《小飞象》四部电影，均未收回成本。如果此次《阿拉丁》票房依旧无法突破5亿美金，则意味着仅从票房的角度来说，迪士尼动画电影真人改编存在50%的赔钱率。
（娱乐独角兽统计）
或许有人会好奇，动画电影真人改编具有如此大的不确定性，迪士尼为什么还要坚持做？
一方面，迪士尼需要将这一系列上世纪的经典IP不断进行当代化改编，注入符合时代发展的世界观和价值观，才能在一定程度上保持其线下乐园和衍生品授权等业务，拥有永不褪色的内容源头。否则基于当前用户更新迭代的速度，很快就有年轻人对说教式的表达体系感到厌烦。
因此，随着迪士尼全球化推进和美国多次女权浪潮的影响，90年代推出的那批公主，能够展现出更多元的特质，甚至出现了“新时代的迪士尼公主不需要王子拯救”的口号。
另一方面，动画电影真人化，目前为止还未表现出过分的亏损迹象，同时经典童话IP也具备充分的真人化市场，毕竟大家对于童话中的人物真正从书本、动画中走向现实，还是普遍会感兴趣的。
因此有观点认为，动画电影真人化初期的商机主要表现在“视觉奇观”的创造上，用CG技术还原一个逼真的童话世界成为*卖点。但是随着技术的发展，这种“奇观”的稀缺性优势不再明显，取而代之的依然是故事本身的深度性、趣味性和创新性。这也就是，为什么一部基调暗黑、角度全新的《沉睡魔咒》能在市场上激起不错反响的原因。
而这些，恰恰是迪士尼动画真人改编电影的所欠缺的，正如上文所说，迪士尼当前的改编都“过分安全”。
要么类似《灰姑娘》、《美女与野兽》，完全还原原著动画，虽然短期来看取得了不错的成绩和口碑，但是重复性改编势必会令观众产生疲劳感，毕竟这些经典IP的故事都过于低龄化、过于简单化，并不足以支撑其起合家欢市场的需求。
要么类似《沉睡魔咒》完全从另外一个*的角度切入，重新创作故事，这样的改编风险极大，一不小心“惊喜”就成了“惊吓”。《阿拉丁》这种追求叙事新鲜，同时又保持原版动画怀旧感，或许已经是个不错的选择。
毕竟，在玩转“情怀”这件事情上，迪士尼一直十分擅长。“再尊贵的公主也无法拒绝，月光下他站上魔毯，说跟我来吧，我带你看看世界。”——豆瓣短评
