《上海堡垒》爆了，爆雷的爆。
这部据称耗时6年，投资高达3.6亿的“科幻巨制”，成为了除《哪吒》之外，暑期档里另一种现象级电影——
论票房，它上映三天，勉强破亿，注定要让投资方赔到姥姥家；论口碑，它豆瓣3.2分，淘票票5.9，猫眼5.8，属于极度辣眼睛或催眠的级别。
上映前，它声势浩大，剑指《流浪地球》。
没想到期望越大失望越大，先是逼疯官微，令后者失心疯似的连发四次同样的灵魂拷问。
接着又逼得导演和原著作者一同道歉，也是前所未见。
相比官方，观众对《上海堡垒》的反应更显创造力，集齐了人类抖机灵之精华：
流浪地球为中国打开了科幻电影的大门，上海堡垒把它又关上了。
这种电影是请别人去看了之后，还要再请别人吃顿饭道歉的电影。
周五八点的场，结束一周的劳累，满怀期待地睡着了。中间老婆叫醒我几次，我以为电影进行到了白热化，我猛的醒来，原来我打呼噜了。
其实，片方不必太过妄自菲薄，观众也不必太过义愤填膺。
刀哥肯定，多年以后，人们将津津乐道《上海堡垒》的好。
终结一种奇葩模式
有人忧心忡忡地认为《上海堡垒》关上了中国科幻电影的大门，这*是杞人忧天了。
因为它压根就不能叫科幻片。
相反，《上海堡垒》不仅无过，还有功。
它的*个功劳，就是加速终结了影视行业里的一种奇葩模式。
中国人太聪明，在各个领域都能思考出千奇百怪的商业模式，然后圈钱。在影视行业，就有这样一种模式：IP+流量明星。
在这一模式的统治下，中国迎来了群魔乱舞的烂片纪元。
提及烂片，《富春山居图》必须有姓名。
2013年，这部杂糅了动作、虐恋、3D、科幻等多个商业元素的电影，直接刷新了大众对烂片的认知：原来，在烂片之下，还有如shi般的存在。
但那个时候的观众，从未见过这种shi，好奇心油然而生，最终被片方成功利用，一波“烂片营销”狂收3亿票房，跻身当年国产片票房前十。
自此，流量时代开启。
郭敬明的《小时代》系列接踵而至，“IP+流量”模式雏形初现。
4部《小时代》，在短短两年接连上映，质量之烂好比杀人诛心，还是用钝刀子。*的优点是稳定——豆瓣评分均在5分以下。
但有流量加持的《小时代》系列，还是以17亿的票房成为中国最挣钱的系列电影之一。
趁热打铁，紧接着郭敬明集齐范冰冰、吴亦凡、陈伟霆、杨幂等著名面瘫演员，推出了电影《爵迹》。
这部号称*一部能抗衡《富春山居图》的全明星大片，堪比蜡像的CG效果所烘托出的气氛如鬼片般诡异，让当年所有的烂片都松了口气。
同年，鹿晗主演的《盗墓笔记》上映。
对于它，可以这么说，同是盗墓题材，它与《寻龙诀》之间差了一百个《九层妖塔》，看坟头蹦迪都比看它有意思得多。
但彼时鹿晗仍是*流量，因此电影狂揽10亿票房，拿下2016暑期档冠军。
流量的诱惑，令星爷也把持不住，在其电影《西游伏妖篇》中插进了一个吴亦凡，拿下17亿票房。
不过自那以后，谁也不欠星爷电影票了。
其实在那时，“IP+流量”已经时灵时不灵了。但是，捷径走多了，谁还愿意老实走路。
于是2017年夏天，集大成者《三生三世十里桃花》来了。
大IP，杨洋+刘亦菲主演，微博热度惊人，猫眼和淘票票想看人数双双破纪录，加上电视剧的热度，仿佛注定票房大爆。
但是，连续几年被喂shi，观众再怎么后知后觉，也该察觉到味道不对劲了。
于是《SSSSS里桃花》亏了。亏到粉丝锁场也拯救不了，亏到杨洋至今都接不到有价值的电影片约。
2018年吴亦凡的《欧洲攻略》，同样扑街，白瞎了梁朝伟。
但是说实话，这种程度的亏损，并不足以让喜欢走捷径的投资方死心。
怎么才能死心？
只有像《上海堡垒》这样亏得惊天动地，亏得血本无归，才能一巴掌拍醒大佬，让他们明白“IP+流量”模式早已过时。
《上海堡垒》杀身成仁，善莫大焉。
拯救一批实力演员
用实力拨乱反正，是《上海堡垒》的*份功劳。
但在刀哥看来，它的第二份功劳更具意义——为行业输送人才。毕竟葛大爷的金句言犹在耳：21世纪什么最贵？人才！
这份功劳如何而来？这得从流量明星演电影说起。
演电影，相对于流量明星的唱跳rap而言，其难度和工作量不可同日而语。但他们必须转型，总不能三四十了，还在装小鲜肉啊。
所以我们就看到了越来越多的流量明星掺和到电影行业来。有的意在圈钱，有的是真想突破。
比如，《动物世界》的李易峰，《一出好戏》的张艺兴，《地久天长》里的王源，他们都做了相对成功的尝试。
实在琢磨不来演技的，比如吴亦凡，也会奉上一曲《大碗宽面》，接地气。
为了转型，这些流量明星再也顾不上光鲜亮丽的形象，甚至不惜刻意扮丑。
但是，没有对比就没有伤害。
和真正苦心钻研演技的演员相比，半路出家的流量明星的演技还不如三岁小孩的过家家。
既然如此，同样要花钱，观众为何不去看真正的演员？至少，他们不会尬演，观众不会看得脑壳疼，也不会被粉丝追问“你知道爱豆有多努力吗？！”
所以这几年尽管行业混乱，有一股趋势却悄然而起：那些原本不为人知，甚至稍显落寞的好演员，开始吃香了。
因《钢的琴》名噪一时的王千源，肯定想不到2015年的《解救吾先生》会让他身价暴涨，今年甚至还身陷“天价片酬”的争议。
这盛世，以前的王千源怕是想都不敢想。
相比《钢的琴》，《解救吾先生》的优势一个来自于题材，另一个来自于时代——烂片时代，不比不知道，王千源的演绎太惊艳了。
再说雷佳音，不温不火了多少年，终于因为《我的前半生》、《和平饭店》声名鹊起，今年的《长安十二时辰》更火到没边。
此外还有《人民的名义》里的“达康书记”，《都挺好》的倪大红，《我不是药神》的“黄毛”，《驴得水》的任素汐....
原本，这一个个新老演员，要颜值没颜值，要资源没资源，只会演戏。未曾想人到中年，不仅没遇上中年危机，反倒迎来人生*，甚至出圈了。
都是同行衬托得好啊。
就是在这一次次对比中，流量明星与实力演员之间呈现出了肉眼可见的性价比差距。
但是，总有一些大佬，他们不懂演技不懂内容，投资时只能参考“数据”，因而流量明星仍有戏可接，电影市场还会时不时飞翔，恶心观众。
好在有《上海堡垒》这颗巨雷，惊醒梦中人。
它让投资人看到了所谓的6000万鹿晗粉丝，水分到底有多大。它让投资人深刻意识到，流量明星真不如实力演员，后者不管怎么说，至少片酬低多了。
《上海堡垒》后，如果还有谁会投资流量明星主演的电影，那只能是王多鱼了。
再造一个行业未来
当烂片在市场上大肆收割时，刀哥一度觉得中国电影要完了。
直到《上海堡垒》，刀哥才明白烂片的良苦用心。没有它们的压迫，就不会有中国电影市场的今天。
它们就是鲶鱼，为搅活市场不断翻腾。
因为烂片，观众终于分清了美丑，好演员终于有了出头之日，投资人终于有耐心听故事，一步步良性推进整个行业。
最终，以《战狼2》将《SSSSS里桃花》碾碎成渣为号，口碑时代轰然而至。
从那以后，诸如暑期档、春节档等关键档期的票房冠军，都离不开口碑效应。
2018春节档，看似不讨喜的《红海行动》强势逆袭，而《捉妖记2》和《西游记女儿国》一泻千里；暑期档，《我不是药神》刷屏成现象级，《爱情公寓》高开低走。
2019年春节档，《流浪地球》一骑绝尘，《新喜剧*》和《神探蒲松龄》泛不起一丝涟漪；暑期档，动画片《哪吒》杀向40亿，而《上海堡垒》连一天的单日票房冠军都拿不下。
没有烂片的反向推动，不会有这么多人，从观众到演员到制作人，都憋着一股气要死磕好电影，甚至费时费力地要死磕出中国电影的工业体系。
烂片让他们意识到，费力不一定能讨好，但不费力肯定不讨好。
因此，中国电影在战争片、现实题材、科幻片、动画等各个类型都实现了史无前例的突破，有烂片的一份功劳。
从此之后，相信会有更多人从质量出发，考虑剧本、演员、制作等等。
就像吴京在拍《战狼2》时，投资人要在电影里生插进一枚小鲜肉，他宁愿不要投资也不妥协。拍《流浪地球》时，他可以不拿片酬还倒贴，从演员变成投资人。
从此之后，会有越来越多追梦的，干死圈钱的。
结语：
口碑电影赚大发的例子，我们见证太多了。为了更进一步，像《上海堡垒》这样众人皆知却爆雷的大制作，正是我们当下所急需的。
当然，烂片还会一直有的，但《上海堡垒》似的烂片，影响力大，教育性强，对各方而言都意义重大。
未来的中国电影史，《上海堡垒》或许将留下浓墨重彩的一笔。
甘愿为万人践踏，化作春泥更护花的精神，不该被遗忘。
厚葬友军。
