“我respect大傻，但杨和苏是真正的冠军！”
经历了一个夏天的激烈厮杀，《中国新说唱》2019昨日正式收官。24岁的年轻rapper杨和苏，自复活赛后就一路逆袭，最终击败黄旭大傻两位势头最猛的老将，夺得了属于冠军的金话筒。
同样的情形，也发生在去年的艾热身上，原本已经淘汰的他，在复活赛五杀封神后，在冠军之夜又一路八杀夺冠，通过漂亮的反击，让大家听到了属于新疆说唱的声音。
平民草根的奇迹，新与旧的变化，每年都会在新说唱舞台上上演。回顾这三年，从“有嘻哈”到“新说唱”，如果说*届是展示，第二届是创新，那么第三届就是回眸与致敬。
回溯过去，《中国新说唱》这档综艺自诞生之初，就引发了国内对于说唱文化的现象级讨论，经由节目的传播力，一批批rapper从这个舞台大放异彩，为中国乐坛造血了诸多新生力量。
与此同时，节目的剧集式真人秀的创作手法，不仅更新了内地综艺的节目形态，其商业模式更是成为了圈层文化主流商业结合的示范样本。从“有嘻哈”到“新说唱”的这三年，也是中国说唱飞速发展的三年。
新人辈出的三年
不得不承认，比起两年前，“新”是这两年说唱圈的关键词。新一批崛起的音乐人，如同浪潮一般冲击着说唱圈，已经成为了不可小觑的年轻力量。
就像杨和苏，这位来自主流市场的rapper，对于说唱圈来说就是一位“新人”。在去年《中国新说唱》5进12比赛被淘汰后，杨和苏放弃了更多的商业机会，主动加入地下厂牌沉淀自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原创作品《命不由天》中就可以看出其态度。
在决赛中，杨和苏作为一位地下圈的“新人”，对战OG大傻黄旭的胜利，也可以看作是一次新生力量对于传统说唱圈发起的冲击，最终的结果也宣告了其答案。
同样让人惊艳的新人，还有本季的“黑马”选手刘炫廷，来自海外赛区的他，凭借一首《无名之辈》，语速快如闪电，一出场就惊艳了众人。
观察三季以来的选手，可以很明显的看出，其年轻化，多元化的趋势。去年《中国新说唱》资格赛中，刘柏辛一首《木兰》被评审团全票通过，其行云流水的舞台，中西结合的曲风，给观众呈现出一场曼妙的视觉大秀。
今年的人气选手福克斯同样也是如此，原本在新疆一家企业做出纳的他，一登台斯文秀气的形象就与人们刻板印象中对rapper狂放不羁的形象不同。
“我举杯喝下这碗庆功酒，潇洒的坐上马背向威虎山小路走”， 加入了戏曲元素的《庆功酒》，较好的混搭了中国风与说唱这两种形式。
从选手的变化上，可以看出市场的选拔标准正在发生变化。如果说新说唱*年更侧重放大选手的鲜明个性，那么从第二年开始，对于音乐理念的讨论成为了节目的侧重点。
就像在去年第九期中，那吾克热曾经发出一个疑问，他认为音乐人应该坚持自己的风格，不能为了迎合市场而变了味。但是在后来的讨论中，行业人士认为“一种文化能否被市场接受，本质还是在大众选择”。
不可否认，年轻人需要说唱音乐，其口头化，快节奏的特质，恰好契合了当下年轻人的旺盛的表达欲和人生态度，在这一点上，说唱文化先天是具有流行基因的。
但是来自圈层的说唱音乐如何变成主流音乐？这也是三年以来《中国新说唱》节目组一直在努力探讨的重点。
以文化作为载体，是《中国新说唱》试图打破主流壁垒的*重有效途径。*年GAI的《天干物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《庆功酒》，方言说唱，戏曲元素的加入，都能有效的引发大众市场共鸣。
第二个有效途径，是挖掘一些有市场潜力，明星潜质的新人。目前，中国还并没有真正意义上的“说唱明星”，说唱在主流市场的后续性如何保持，还需要头部艺人的带动。
去年王以太演唱的《目不转睛》后续在抖音上就被传播成了“神曲”。像王以太，刘柏辛，杨和苏，福克斯这种兼具独立性与流行性的年轻人，或许也在某种程度上代表了，中国说唱新人的未来。
如果说从“有嘻哈”到“新说唱”，*年更多是将文化推出，那么从第二季开始，对于说唱音乐如何更好的走向大众，节目组就已经开始了自己的思考和引导。
从说唱带起的潮流文化
“吴亦凡穿过这双后，球鞋又要涨价了。”
在球鞋二级市场上，只要节目中明星导师穿过某个单品，其价格就会一涨再涨。“唱播鞋贵”虽然是网友造的梗，但是说唱对于潮流文化的带动作用不言而喻。
据不完全统计，从“有嘻哈”中露出的国潮品牌，包括但不限于邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。导师及选手们的街头风穿搭，窄脚裤，工装风，卫衣，潮鞋，墨镜等，每年都会在淘宝上引发一阵“get同款”潮。
在此前，潮流文化一直找不到合适的切口，很多消费者是在圈外徘徊，苦于找不到合适的模仿对象。自“有嘻哈”后，潮流文化在年轻人中如燎原之势一般流行，到了第三年，年轻人开始直接消费节目中的产品。
比如邓紫棋上脚的Nike倒钩，从节目播出后，市场价从发售时的7000多，最高涨至14000多。
热狗演唱《Do You Remember》时穿的AJ1倒钩，节目播出的同期，二级市场价格就立即上涨了500元。作为“带货王”的的吴亦凡，则是直接让alexander wang这款小众鞋的价格起死回生。
说唱对于潮流文化的带动作用，也吸引了众多品牌主的注意。
比如在*季中，赞助方更多是农夫山泉，麦当劳等快消品牌。但是从第二季开始，开始出现了特步，NBA服装等潮流合作的品牌。
在此前，新说唱就*了口播说唱广告歌的玩法，进行深度植入，给予品牌主以潮流赋能。如今，新说唱也开创了围绕“R!CH”这个潮牌的一系列衍生和开发，包括卡通形象及实体店等。
目前，《中国新说唱》2019授权合作品牌已经超过15家，开发了近140款联合定制产品，在上海、深圳、北京等五大城市打造了超过10场“潮酷体验馆”。
在对潮流品牌的开发上，新说唱三年，逐渐形成了属于自己的成熟生态链。
从 “有嘻哈”到“新说唱”，带给了行业什么未来？
在2017年的爱奇艺大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾表示，爱奇艺的目标是——“坚持创新，敢于有计划的冒险，尝试看似“小众”但可突破不同文化壁垒的内容。”两年后，他的期许已经变为了现实。
在《中国有嘻哈》之前，国内音乐综艺多流于大众化、明星化，不仅类型单一，且同质化严重，观众易陷于审美疲劳。说唱这种小众题材综艺的横空出世，不仅让许多观众为之惊喜，更是给当时的综艺市场打了一剂“强心针”。
可以说，《中国有嘻哈》在近几年是具有“分水岭”意义的。自“有嘻哈”之后，更多的综艺节目开始聚焦小众文化，对准垂直领域挖掘爆款。
而在商业模式上，经过了两年的不断摸索，《中国新说唱》已经联动起包括内容制作及运营，线下活动，艺人经纪，后续销售，IP衍生，爱奇艺VIP和泡泡圈的产业生态链条，给了行业以优质示范样本。
同时，《中国新说唱》也给了音乐行业以深入影响。在节目播出之前，说唱这种音乐类型在各个榜单上都十分冷门，但是如今，各大榜单上说唱音乐都能占据一席之地。从金曲奖和CMA唱工委都开始设立说唱奖就可以看出，说唱在华语流行生态中的分量越发重要。
同时，节目的影响力也体现演出市场中，比如艾热在《中国新说唱》夺冠之后，其演出费就涨了5.6倍。而如今在各种livehouse，音乐节舞台上，说唱歌手都有很好的票房号召力，通过这种良性的市场循环，给音乐人以有效反哺，进而推动整个行业的发展。
另外，新说唱还成功做到了“出海”，随着综艺节目的热播，很多海外观众也开始关注华语说唱和潮流文化在中国的发展。从第二年，新说唱就开辟了多个海外赛区。2018年的洛杉矶、墨尔本和吉隆坡，2019年又增加了多伦多站和首尔战，像刘炫廷，杨晓川都是海外赛区的优秀选手。
更重要的是，爱奇艺作为平台方，近两年也在挖掘圈层化的道路上不断前行。从《偶像练习生》瞄准偶像文化，《热血街舞团》撬动街舞文化，《国风美少年》对标国风二次元，《乐队的夏天》更是让乐队文化在今年夏天再次引发现象级讨论。
在这“圈层文化”风暴中，新说唱已经完成了它的历史使命。
