李安新片《双子杀手》讲述了一场“我与‘我’的遇见”——美国国防情报局特工Henry，准备退休之际遭遇神秘人追杀，两人激烈的较量中，他意外发现，对方竟是自己年轻了25岁的克隆体。这部电影在内地定档10月18日，由威尔·史密斯一人分饰两角。
最新的预告片中，Henry形容这场“追逐游戏”的另一主角，“他总能提前预知我的行动，就像个幽灵”。在双方经历了一系列飞车、狙击、轰炸等致命的“亲密接触”以后，第三个人的声音响起，他提醒Henry，“他是你必须跨过的阴暗面”，而这里的“阴暗面”有着双重意味，既指电影里对Henry穷追不舍的克隆体，也指Henry自身的弱点。
《双子杀手》与其强调特工之间“追杀”与“反追杀”的冒险刺激，不如说是一场对自我极限的试探和挑战。这样的故事内核更像是李安的人生写照，他也曾透过电影这件事，不断突破和了解自己。在自传《十年一觉电影梦》中，李安曾写道，“《冰峰暴》起，我开始有兴趣摸索隐性部分，碰触潜意识里一些无法掌控的领域，如此才能摸到新鲜的东西，才有那种处子感。”
但无论是《冰峰暴》《卧虎藏龙》《色戒》《少年派的奇幻漂流》还是《比利·林恩的中场战事》，呈现出来的摸索都相当抽象。如果说《双子杀手》之前，这种对自身“隐性部分”的摸索也同样隐晦，那么《双子杀手》则更加具象容易辨认。李安通过“我与‘我’对话”，这样一种更加直接的形式，将对自我的解构大白天下。
面向外界更加清晰地暴露自己，这对李安而言，无疑也是一场全新的冒险。
李安从不害怕冒险
“冒险”是李安身上的重要标签。
柴静曾向他发问，“为什么不去做很熟悉、很有安全感的事情？”李安不假思索，“越没有做过越刺激”，柴静追问，“你不怕失败吗？”“怕，怕才有劲儿，怕才会提高警觉。”李安用《少年派的奇幻漂流》的故事打比方，“少年派后来发现，没有那个老虎他活不了”，老虎对于派而言，意味着死亡和威胁，而这背后所激发的恐惧，又是他漂洋过海过程中，*的精神依靠。
“没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉”，派或许根本坚持不下来。李安将这种“提高警觉的心理状态”，视为“生存和求知*的状况”。电影路上，他同样需要这种刺激，来提醒自己维持斗志、不能惰怠。世人都说，上天给了李安一副温柔皮相，而他却在自传中写道，“恐惧鞭策我不断改进”，这种近乎偏激的自驱态度，暴露了李安藏在心里的另一面，也贯穿着他的成长轨迹。
李安出生在一个传统的中式家庭，父亲是台湾教育界的名人。从小顶着“校长公子”长大，他却并不像外界畅想的那样自在。除了“每次都坐*排近中间的大位”，非要说有什么格外的“优待”，恐怕就是程度密集、师资雄厚的补习，是真的“托了父亲的关系”。但李安天生对艺术感兴趣，刚上高中填志愿，他就表明态度，“我都不喜欢，我想当导演”。
可在1965年的台湾，艺术这门学科并不被重视。天天补习，依然落榜。家人担心李安心态上出问题，开始松口帮他准备专科考试。如此，李安才终于如愿走上了电影路。在为电影求学的那几年，是李安青年时代最高光的地带，而走出校园之后，他则一脚踏入了美国的“企划炼狱”，反反复复修改剧本，给予希望又掐灭希望，李安甚至感觉“锐气磨尽”。
“我当时甚至有个想法，我就是来传宗接代的”。
如此异国蜗居六年，有了那段著名的“家庭煮夫”岁月，妻子在外工作，李安在家买菜、做饭、带孩子，偶尔去剧组做些打杂工作，拿沙袋、扛东西。“我若是有日本丈夫的志节，早该切腹了”，李安后来在自传中打趣说，“那时的自己，*能和绝望对抗的，就是对电影的幻想”。凭借着这一腔执拗，他等到了触底反弹的时候。
1990年，李安的两个剧本《推手》和《喜宴》，在台湾获了奖。李安觉得自己“运势整个翻扬上来”，他一口气拍了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，被外界称为“父亲三部曲”，电影作品也在国际上获得认可，包括第28届台湾电影金马奖评审团特别奖、第43届柏林国际电影节金熊奖和第30届台湾电影金马奖*导演奖，李安品牌开始初具雏形。
但他却自己不愿意被定型，“三部曲”之后，李安转头接了纯英语片——《理智与情感》。无论当时还是现在，都没有一个华人导演，能拍出让西方世界接受的英语片。更何况是这样一部改编自世界名著、好莱坞群星云集的作品。对于李安而言，从对原著的解读、对西方文化的理解，甚至是拍摄现场的演员调度和英语的沟通环境，都面临巨大考验。
但他做到了，《理智与情感》抗住了西方眼光的检验，还为他在国际影坛上赢得话语权。
此后，李安几乎“总是想拍些新东西”，无论题材、类型，还是技术。2000年，他执导了人生*部古装武侠动作片《卧虎藏龙》，也成了*一部全华人阵容的奥斯卡获奖电影；2003年，他又尝试拍摄*部超级英雄商业片《绿巨人浩克》；2005年，李安推出一部同性恋题材电影《断背山》，这部先于美国同性恋法案10年作品，社会意义深远。
透过这些作品，李安在观众心目中，树立了一个擅长讲述“社会关系”和“人与人相处之道”的形象。因此，当他尝试用3D拍摄《少年派的奇幻漂流》、借助《比利·林恩的中场战事》在大银幕上首次实现3D、4K、120帧/秒的制式，也都出乎了大多数人的意料。如今，第二部3D、4K、120帧/秒的制式电影《双子杀手》，由李安带进银幕，也将再一次借助技术探索电影的宽度，为电影重新定义。
痛苦造就伟大，李安似乎正是通过不断自我设限，完成了他电影事业上一个又一个飞跃。
李安的冒险不是没由来地乱撞
李安不怕冒险，他更深知冒险的意义。
在柴静对李安的采访中，曾提到一个细节，“以往你曾摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影”。这种感觉是什么？或许是对拍电影这件事的一种“饥饿感”，而维持这种“饥饿感”*的状态，或许就是不停的突破和冒险。李安经常形容自己，“对电影以外的事物都不太灵光”，甚至不会用智能手机，但如果和电影相关，“那么我马上就学会了”。
对新技术的执迷，似乎也源于此。
李安真正意识到，“技术”会是自己下一个冒险的时候，是在《绿巨人浩克》的拍摄时期。这部电影虽然票房和口碑平淡，但作为李安导演生涯中极少数的探索失败之作，却为他今后的拍摄方向和创作心态，提供了无可比拟的养分。到了《少年派的奇幻漂流》，虽然影片在商业性和艺术性上大获成功，但李安却深刻感受到传统24帧标准撑不起3D，“电影要变了”，继而开始了他对电影未来的思考。
与此同时，互联网、移动互联网、电视台及电视厂商，都在千方百计革新技术争夺观众，新技术正在冲击传统的观影习惯。李安知道，电影必须从观看体验上进一步革新，才能继续保持它的优势。因此，3D、4K、120帧/秒制式的《比利·林恩的中场战事》应运而生，这种“仿佛和片中演员一样置身于其中”的技术，让观众看到了电影未来的样子。
如果说，《比利·林恩的中场战事》在120帧/秒的技术应用上，是先驱式的。那《双子杀手》则到了成熟的时候，不同于《比利》的战争题材，《双子杀手》此次选择的是具有未来感的动作片。一方面，基于《卧虎藏龙》的成功，说明李安在动作片的掌控上，有着丰富的经验；另一方面，动作片作为载体，也更容易3D、4K、120帧/秒技术的优势。
而最近，《双子杀手》宣布定档，即将于10月18日在内地上映。彼时正值“后国庆档”，《攀登者》、《中国机长》、《我和我的祖国》等影片已经开画两周有余，主旋律霸屏接近尾声。市场和观众经历了国庆档献礼片的集中爆发之后，审美疲劳，亟需商业大片变换口味，既有3D、4K、120帧/秒技术的新鲜感，又有“我与‘我’对话”的哲学深度，《双子杀手》有望凭借强情节、快节奏、大明星等元素，延续国庆档大盘热度。
未来，李安还将以冒险的姿态为观众和电影艺术带来哪些惊喜？我们拭目以待。
