所谓“时代形成的代际差异”是什么意思？就是听见“我会回来的”这句台词，00后的年轻朋友们想到的是《喜羊羊与灰太狼》里那只化身天边遥远一颗星的灰太狼，20世纪80、90年代出生的朋友，想起的是阿诺·施瓦辛格的“终结者”T-800。
《终结者》系列的粉丝们把“卡神”詹姆斯·卡梅隆导演编剧的《终结者》（1984年）、《终结者2:审判日》（1991年）称为该系列的正传作品，将此后卡神缺席的三部作品（《终结者3》（2003年）、《终结者2018》（2009年）、《终结者：创世纪》）视为平行时空里带有狗尾续貂性质的外传故事——事实上这系列电影最受粉丝推崇的作品也是*、二部，导演卡梅隆、主演施瓦辛格、汉密·尔顿被称为“铁三角”。
那么从1991年算起，2019年11月1日《终结者：黑暗命运》（以下简称《黑暗命运》）正式全球上映，卡梅隆编剧兼制片，汉密·尔顿饰演的萨拉·康纳回归、施瓦辛格的T-800再次出没银幕，“铁三角”重聚，故事线重新衔接到《终结者2》，时间已经过去了28年，整个系列已经迎来35周年。
这35年里，最初看着《终结者》而为之战栗的影迷已经成为冷静的社会人，他们能轻而易举指出《黑暗命运》里的诸多致敬情节，也能感受到新时代政治正确下的女权崛起，为这部积攒了回忆与情怀的电影满足或叹息。新成长起的一批观众，则看着这部回归的经典“古董”，以惯有的好莱坞大片审查模式进行点评。
很快，电影市场给出了结果。国内《黑暗命运》上映4天，累计票房达到2.13亿，豆瓣评分从开分8.0下滑至7.2分，前被文艺青春片《少年的你》强压一头，后有日本新海诚动画《天气之气》紧追不舍。北美市场上，截止11月3日，北美首周三天票房达到2900万美元，成为周末票房冠军，但是成绩低于市场预期。
头发已白的施瓦辛格替T-800向观众做了一个告别，电影里有个小细节，终结者穿上了皮夹克，整装出发时看了看桌上的墨镜，最后选择不再戴上它。
时代为何迷恋《终结者》？
没有经过同一个时代或文化浸淫的人，是难以理解《终结者》系列的意义的。1984年《终结者》在美国上映，科幻惊悚题材，没有感情的高效杀戮机器人、穿着黑夹克、戴着大墨镜、骑着哈雷摩托车对于未来的救世主母亲展开追杀，刺激惊险里带着一点末日衰败的宿命悲情。电影从机械*、模型构建等技术层面，到剧本内容、配乐、剪辑节奏、氛围营造等艺术层面，都开创了80年代好莱坞商业片的高峰。
电影成功在本土引起轰动，连续两周霸占美国电影票房排行榜冠军，詹姆斯·卡梅隆一战成名，施瓦辛格则开启了自己的黄金时代。施瓦辛格本人在知乎上提及《终结者》，提到电影上映后，他走在纽约街头上，会突然有人把他拦了下来，让他说出那句经典台词，“I'll be back!”。
“制作这部电影的所有人都没想到人们会记住这句台词，但它确实成了电影史上最经典的台词之一。就像我接拍《终结者》时并没有想到电影会引起这么大的轰动，但它确实成了电影史上最经典的电影之一。《终结者》让我迅速成为很出名的演员，也让我成为了真正的好莱坞动作明星。”
这是《终结者》对于好莱坞电影市场的意义，它让公众认知到80年代好莱坞科幻电影喷薄丰富的想象力与创意，金属质感下的阴森与血脉喷张，每个镜头都成为后来动作电影的养料。
1991年《终结者2》上映更进一步将这系列电影推上神坛，母子亲情与宿命轮回，有了人类思想的T-800、烈焰中竖起的大拇指、人皮破碎裸露的金属脸、冰冷肃杀的液态机器人，皮衣、墨镜、霰弹枪、脚下的玫瑰花……《终结者2》在电影内容与技术把控上更上一层楼，所有情节与标签性的镜头都成为了90年代好莱坞流行文化的符号之一，代表着彼时好莱坞科幻商业大片的*，它建立起了科幻动作片的诸多意象，直接戳中了无数直男极客的内心。
直到现在有人考古追溯这部电影，都不禁发出感叹，“这居然是诞生在1991年的电影！”而当一部电影与时代产生牵连，就不难理解为何公众对《终结者》有一种迷恋，这不仅仅是对卡梅隆、施瓦辛格等主创的崇拜，对电影的喜爱，更是对80、90年代复古文化的怀恋。即便此后《终结者》续作口碑褒贬不一，但是T-800的形象在电影历史里始终清晰。
从这里或许也能够解答，是哪些人在为《黑暗命运》贡献票房。经典之作在银幕上复苏，甚至拥有“纯正血统”，这对于影迷而言是欣喜的礼物。根据灯塔专业版数据显示，《黑暗命运》受众用户中男性受众比例达到68.7%，而受众年龄占比中，25岁至34岁的观众占比达到39.2%。
与同期热映的《少年的你》一对比就能知道差别，《少年的你》女性受众达到84.9%，24岁以下的受众占比超过70%。
显然《黑暗命运》是一部更倾向于中青年市场的作品，旧日影迷来为T-800送别，但这送别并不刻意煽情，电影救世主从一个女性子宫里还未出现的生命变成女性本身，T-800有了人性的温暖和白发，但依旧保有终结者的果决强大。那句“I won’t be back”说得轻描淡写，硬汉又带着一点温柔。
腾讯影业的“联合出品”之路
值得注意的是，早在去年4月，《黑暗命运》就出现在了腾讯影业的片单上。彼时腾讯影业对外宣布，将与Skydance Media联手重启拍摄“终结者三部曲”，腾讯影业负责影片在中国大陆地区的宣发推广工作。当时《黑暗命运》的名字尚未确定，一切以《终结者2019》代替。
近三年，腾讯影业陆续参与了多部大IP好莱坞商业电影投资或者推广工作，获得全球票房分成。2016年腾讯影业参与《魔兽》的发行工作，调动了社交网络事业群SNG、腾讯互娱ING、移动互联网事业群MIG等多部门资源，包括腾讯手机（电脑）管家、QQ浏览器、QQ空间、钱包等工具平台，让影片宣发达到*覆盖面，最终《魔兽》国内票房达到14.72亿。这次合作让业界看见了腾讯影业背后的宣发推广实力。
2017年腾讯影业作为出品方联合华纳影业、传奇影业推出了《神奇女侠》《金刚：骷髅岛》等项目，其中《金刚：骷髅岛》票房达到11.58亿。
2018年腾讯影业成为了《毒液：致命守护者》全球投资方、联合出品方，该片国内票房达到18.7亿，成为2018年11月电影市场*的黑马。该片腾讯影业投资金额达到3000万美元，获得了该片30%的全球收益。
而据悉《毒液》成本达到1亿美元，按比例换算全球院线票房达到4.5亿美元即可收回成本，该片全球票房最终达到8.56亿美元，获利超过4亿美元，按推算腾讯影业获利超过1.2亿美元。
也是这一年，腾讯影业宣布成立腾影发行公司，此后相继参与了《头号玩家》《海王》《阿丽塔：战斗天使》等电影项目的推广。这时腾讯影业在业内建立起了一个鲜明的形象，作为一家互联网公司，在进口商业大片的合作方面具备投资眼光与意识。2019年又陆续以联合出品的身份，推出《大黄蜂》《黑衣人：全球追缉》《黑暗命运》等电影，负责影片在国内的发行工作。
多部大片累积，腾讯影业除了进口商业电影的商业回报，更重要的是迅速建立起了公司知名度，成为公众认知中具备国际商业大片合作能力的电影公司，也成为互联网电影公司中率先摸索出方法论并收割红利的玩家之一。《黑暗命运》是腾讯影业商业大片储备中的IP之一，按照此前公布的信息，这部电影还将有两部续作。
但商业片并不是腾讯影业的*目标，腾讯影业高级副总裁陈菲曾对媒体透露，腾讯影业的内容布局中，艺术气质的电影大概会占到两到三成的比例。11月22日将在美国上映人物传记片《邻里美好的一天》就是尝试之一。
这其中或许能感知到腾讯影业对内容的认知和布局，不想成为单纯的“商业片合伙人”，而是一方面继续关注商业类型片，一方面投入更多元类型作品，推出口碑内容，建立电影品牌。
《黑暗命运》是《终结者》系列35年来的集大成者，但是终结者已经白头，时代远去，它或许无法再制造《终结者1/2》那种震撼与惊艳感，可它对于电影市场始终有种特殊的意义，每个人都能从它身上看见科幻动作电影历史的浓缩，只是有的人为此流泪，有的人泡在近几年快速浓缩的电影世界里，已经见怪不怪。
