《青春有你2》：造星还是赚钱？

实力给流量让位，专业度向话题屈尊，舆论场上，恋情、八卦、冲突替代了训练与表演场景，成为主菜，原本最应该被关注的舞台反而沦为佐料。

这几天，我的同事小鱼给我分享了一种新型解压方式——看《青春有你2》。

我十分迷茫，这不是一个女团选秀综艺吗，既不像搞笑综艺一样能够让人跟着乐，也不像旅行综艺似的云端体验慢生活，有什么解压的。

小鱼很无语：“可以吐槽！吐槽你懂不懂！”她说，她和朋友每周四、周六《青春有你2》播出前，都要互相问对方“今天骂吗”，然后边追更边吐槽，完成当日社交任务的同时，顺便缓解一下身心疲惫。

于是我更迷茫了，看个选秀而已，给选手投票，为舞台点赞，向熟人推荐……这都是常规操作，讨论归讨论，哪有那么多可吐槽的？

直到我在偶尔正常倍速、经常2倍速的前提下把12期囫囵看了一遍，再结合动不动就蹿上去的热搜，我终于明白了她的意思。不吐槽不行啊，这哪是“重新定义女团”，这是“重新定义话题和流量”。

要实力还是要话题

说实话，《青春有你2》的热搜真的超级多，你可以不为爱奇艺贡献日活，但你架不住它霸占你的微博。

“XX排名”、“XX直拍”这样简单粗暴的热搜好歹还和内容本身有关，“XX好暖”、“XX很飒”虽然还停留在初印象层面，姑且也算一种安利。到“淡黄的长裙”系列时已一发不可收拾，魔音贯耳，偏偏又哪哪都是，脑内自动循环播放这么几句，谁还记得这首《Melody》里其他选手演绎的部分是啥？就当做是一场梦，醒来发现不感动，因为是噩梦。

请继续循环

初评级同样是一个明显的例子，一共占了四期，还是分上下的。第三期的命名看上去像蔡徐坤和虞书欣之间的个人访谈，第四期更狠，直接给林小宅来了个TED讲座。为话题选手制造话题，话题所带来的流量再作用于综艺本身，选手多镜头，公司满意，节目大曝光，平台满意，的确打得一手好算盘。那观众的不满意怎么算？

我的直男同学张经理就很有意见，他喜欢的喻言初评级是A，至于镜头，可能半分钟都没有。“我想看有实力的妹妹表演啊，全程跑调还拉满进度条，不觉得浪费吗？搞那么多落泪自白有什么用，这是艺术人生吗？”可惜节目组感受不到他的愤怒，只有我经常能看见他在社交平台上带着感叹号的狂吼，主要集中在深夜，估计是刚看完最新一期，平复心情失败，不得不发泄。

实力给流量让位，专业度向话题屈尊，舆论场上，恋情、八卦、冲突替代了训练与表演场景，成为主菜，原本最应该被关注的舞台反而沦为佐料。101系选秀有别于传统选秀，更强调自然养成和过程陪伴。尽管本土化后赛制会存在差异，观众依然是选手命运的重要决定者。正因如此，呈现选手成长是非常关键的一环，没有体现，谈何Pick？更何况，抛开话题狂欢，又剩下了什么？这就是所谓的“重新定义女团”吗？

女团选秀只会这个？

这是爱奇艺三年来首次推出女团选秀综艺。作为2020年第一季度的S级项目，其延续《青春有你》IP，由原班人马打造。

不过，操盘手对女团和男团选秀综艺的打造方式和策划风格，可谓大相径庭。

我的朋友、追星能手大江至今仍在《青春有你》的坑里蹲着，用她的话说，爱奇艺是她2019年上半年打开次数最多的App。《青春有你》的正片、直拍、花絮、衍生视频都被她刷遍了，现在还时不时点进去看两眼，看完眼泪汪汪。

《青春有你》最终成团UNINE

我问原因，她用一种“就这样吧我认了”的语气答道：“我是One Pick（即只会为一位选手投票），送他出道其实就结束了。但青人（即参加《青春有你》的全部选手）关系太好了，他们随便互动一下都能让我想到大厂的那些日子，大家都在的日子。”

谁说不是呢？男团选秀堪称把兄弟热血打造到了极致。少年们一个个身怀宝藏，昼夜兼行，携手并肩走在通往王座的荆棘之路上，你帮我纠正一下动作，我带你感受一下Rap，绝不藏私。宿舍相处也融洽，寒风里三三两两去便利店，他离开时他们彼此拥抱红了眼。讲团魂、够义气、有感情，这些怎么到女团选秀就全变了？

剪辑哪在乎姐妹情深？正片里，在虞书欣宣布组内C位诞生后，莫寒表示想重新争取，两人一个继续劝说，一个唉声叹气，场面尴尬。但在会员完整版中，这一段发生在虞书欣投票之后，结果确定之前，且以一个拥抱收尾，全组氛围融洽。

原话究竟是什么？

还有申洁与王承渲的C位之争，以为是四胞胎抱团导致后者无缘C位，终于在彩排中得到肯定，并收获观众认可的白雪公主故事。后来发现所谓的肯定是被剪辑出来的，实力不是相差悬殊的，公演镜头是比C位还多的，攻击是会二次转移的。

剪辑顺序直接影响了屏幕前观众对于选手的认知，少女各怀心事，互扯头花、对吼狠话，一入大门谁管谁。这不是《青春有你2》，是性别刻板强化之下，被摆布的《青春有你就没我》。

“修音、乱剪、特效”三杀

张经理告诉我，《青春有你2》的剪辑非常神奇，总结起来大概是“失忆式剪辑法”。

选手们正在唱唱跳跳，突然插播场外对话，切回去后重新来一遍，整段表演硬生生断掉，再连上时观众积累的期待都消耗没了。更厉害的是大块大块地重复，直接从上一次结束的地方开始不行吗？不行，一定要再往前一点，好像怕观众忘了什么细节。于是，流畅的表演腰斩后勉强衔接，反反复复。就像上官喜爱、许佳琪和孔雪儿的Battle，是不是凑进去的另说，把三个人剪到一起不行吗？

大江分析，可能是录制受限，素材真的太少了，剪无可剪，又要凑满一期的时长，不得已而为之。明白，那公演的镜头稳一点好吗，刚认出来是谁，唰地一下拉远了，看不清脸也看不清动作，整那么多特效干啥啊！

不能不提的还有修音，秦牛正威初评级就带来了一首充斥着惊人电音的《旅途中忘记》。这只是开始，蔡卓宜的饭拍与正片一比，组内第一的成绩也遭到了质疑。而在备受期待的《十面埋伏》里，选手们甚至在进行大幅度舞蹈动作的同时气息平稳地唱完整首歌，都不带大喘气的，佩服。

聊到修音，大江有一肚子的话要讲。在她看来，修音在偶像选秀综艺里简直太常见了。《创造101》有，《青春有你》也有。修音的荒谬在于，所谓的“百万修音师”不只是把弱的往强了修，还要把实力出众的修到平平无奇，这对原本唱功出色的选手非常不公平。

《青春有你》位置测评现场助力排名

“比如《青春有你》第二场公演，在现场听夏瀚宇唱和看正片的感觉是完全不一样的。可能很多人会问，他凭什么是大组第一，但他的表现就是惊艳，第一句刚出口，我身边的人都在‘哇’，然后问他的名字。”

修音造成了现场与外场观众对于选手实力观感的不同，这种技术和地理位置造成的信息误差也将作用于节目本身，成为传播链条上的一部分。

造星工业别再提梦想

从《超级女声》开始，国内偶像选秀综艺至今已有15年，改变的是形式和载体，不变的是梦想内核。

来看看它们的Slogan：

《偶像练习生》：越努力，越幸运。

《创造101》：逆风翻盘，向阳而生。

《青春有你》：越努力，越优秀。

《以团之名》：一起拼，更发光。

《创造营2019》：赤子之心，乘风破浪。

《青春有你2》：多远都可以到达。

《创造营2020》：敢，我有万丈光芒。

《少年之名》：拼尽全力奔向你。

一样的热血，一样的励志，一样的梦想，一样的渴望。

但对身处其中的各方而言，梦想的定义是不同的。拥有舞台是梦想，一夜成名也是梦想；旗下艺人爆红是梦想，赚得盆满钵满也是梦想；扩大平台规模是梦想，财报数据漂亮也是梦想……互联网加持之下，偶像选秀综艺的观众从内容消费者变成了参与者，乃至生产者。选手与选手身后的经纪公司、视频平台、观众三方处于一个两两牵制的状态。

《偶像练习生》和《创造101》硕果在前，视频平台出于流量需要、用户焦虑，开始将以偶像选秀综艺为通道的造星工业规模化，经纪公司不愿错过机会，选手却不是天上掉下来的，需要层层选拔、保证训练，最后一步才是输送。但偶像选秀综艺一茬又一茬，这个过程太久了。于是，越来越多练习几个月、一个月甚至十几天的选手出现在观众的视野里，缺少规划，只为露脸。

设置话题，制造争议，引导情绪，生产偶像，并在这个过程中，完成流量积累和资本收获。而限定团本质是饥饿营销，红利收割完就必须准备下一次变现，赛时一起笑过、哭过、唱过、跳过的她和他，都不再重要。

这样的造星工业越来越虚伪了。还相信梦想多远都能到达吗？那所谓的梦想，不过是借梦想赚更多的钱。