“我们认为关于电影院彻底消失的担心是不必要的。”
3月9日，刚刚成为中国历史票房第二的热门电影《你好，李焕英》宣布密钥延期，将延长上映至4月11日。至此，2021年春节档电影除了《侍神令》与《熊出没·狂野大陆》暂未延期外，其余五部都相继延长了上映时间。
电影上映期延长，意味着电影在影院已有不俗的票房表现，也意味着影片的票房收割已经接近尾声，但片方期待后续可以获得更多的票房增长。
01、各方拉锯的窗口期
在《你好，李焕英》之前，《哪吒之魔童降世》2019年7月26日在中国内地上映，延期至10月26号，相当于延长2个月。此外，《战狼2》、《流浪地球》同样是2个月，《美人鱼》延长了3个月。2020年的票房冠军《八佰》，8月21日在全国院线上映，11月1日全网上线。
然而，从整个电影行业的趋势而言，影片从院线下映，再登陆在线视频平台的窗口期，实际上国内外都在逐渐缩短。据云合数据统计，院线电影上线平均窗口期从2016年的101天发展至2019年的47天，总体上减少了54%。
去年电影院复工后，2020年7月31日上映的《妙先生》在登陆院线后7天便上线流媒体平台。同年其它窗口期较短的院线电影还有，《我的机器人女友》7天、《赤狐书生》14天、《沐浴*》20天。
中国电影市场的规则一般认为，一部为院线打造的电影需先在影院上映，窗口期过后再去视频平台上映。窗口期，指的是不同渠道/平台/媒介播放内容的顺序及其需要隔开的时间。在中国，电影窗口期通常是30天，随后根据其票房、口碑等决定实际窗口期长度。也有电影因票房不佳仅在电影院上不到一个月，甚至一周就下电影院了。
窗口期的斡旋就像是片方、视频平台、院线三方的角逐。院线需要窗口期来保障影院对观众的吸引力，是窗口期的守卫者；视频平台力图让窗口期变短，是缩短乃至破除窗口期的倡导者；片方则试图在两者之间找到一个平衡。
很多影片的版权在影片上映之前就已经敲定了，一旦影片的院线表现不理想，拥有版权的视频平台很可能就会去催促片方，希望影片能提早上线视频平台。也有业内人士表示，现在很多片方会直接去对接平台，以获得更多资源支持，如打包的前后期营销资源。
此前院线和流媒体就有过纷争。2015年，乐视曾尝试院网同步的放映方式，计划在自己出品发行的《消失的凶手》上，向乐视的全屏影视会员开放提前观影。此举遭到了新影联、星美、横店、金逸等几大院线的联合抵制，纷纷发出通知，建议下属影院暂停或暂缓《消失的凶手》的排片。迫于压力，乐视最终放弃这一计划。
在日后的发布会上，时任乐视影业副总裁黄紫燕安抚院线：“（乐视的）影片一定会有窗口期的，大家一定要给我排片啊，不会再有《消失的凶手》这样的误会了。”
“窗口期”争议的背后涉及到电影行业的另一规则——票房分账制度。可以说，票房收入就是中国电影产业的生命线，制片方、发行方、影院和院线都指着票房收入活着。
一般来说，一部电影的票房分账比例为，票房收入中，5%需要缴纳国家电影事业发展专项资金，3.3%为税款，剩下的称为净票房。净票房中57%归影院和院线，43%归制片方发行方。在影院和院线的部分，与院线公司资产联结的影院（直营），分账比例可与院线进行协商。若这二者是加盟的关系，院线会拿1%－3%左右。
中环影城总裁王征曾在接受《证券日报》记者采访时表示，中国电影或许会缩短窗口期，但不会直接取消，同步登陆流媒体。
“取不取消窗口期，关键在于电影院的收益份额占影片投资回报的份额的高低决定的，如果说电影院的回收份额在电影的制作当中还是占据大比例的话，那么就不可能取消窗口期。”王征对36氪解释。
目前，一部电影的总收益包含院线收益、网络版权收益，电视台版权，航空及铁路版权收益等等，网络版权收益占比大概是总收益的10%－20%之间，大头还是院线收益。
2020年4月29日，国家电影局召开电影系统应对疫情工作视频会议，国家电影局局长王晓晖明确提出，要维护院线电影“窗口期”规则。
02、“不可测”的院线市场
一部电影上院线、上网络，往往需要考虑多重因素。
一般来说，院线电影相比于网络电影来说投资较大，风险较大，环节相对来说也更复杂。一部为院线打造的电影，从写剧本、找导演和演员、拍摄、置景、美术、后期制作、宣发等等所有环节，都是奔着大荧幕走的。院线电影中小体量的成本从几百万到上千万不等，大体量的达上亿。而该行业中特有的黑天鹅事件也会对其产生巨大影响。
北京某影院经理就曾对36氪讲过一起“黑天鹅”事件的遭遇。
他曾投资的一部院线电影，剧本来自于知名网文，定好男主角后，不曾想开机后男主角就被爆出来重大负面新闻，片方只能赶紧换人。拍完后，投资方看后期时觉得素材一般，又找了另外的后期人员来剪，剪出来的也并不满意。在发行阶段，他们曾找过一些知名发行公司来发行，对方要发行费600万，由于当时投资方已经花了3000-4000万，预算不足，就放弃了。最后他们找了一家较小的发行公司来发行，结果票房最后只有40多万。
“上院线真的是环环相扣，每一环都很重要，一环不对就全完了。网大相对来说较简单。”他说。
院线发行，电影发行的对象是影院，被业界人士称为影院地推。发行方会在影片上映前，举办点映活动，和影院经理沟通，希望给影片较好的排片和较好的厅，提前将宣传物料给到影城，检测物料是否摆在其想要的位置，举办路演等活动。
不同体量的电影，宣发成本不一。业内人士介绍道，目前大片（一亿以上投资）发行费5000万是起步价，5000万至一亿投资的3000万发行费起，中小制作的电影宣发费300-1000万不等。这取决于片方资金、市场预期和垫资发行方愿意垫的钱。
此外，片方或发行方若希望院线给到达到预期的排片，可能还需支付院线排片费；若不给，就是裸发，中小体量的片子有些院线甚至都不会给排片。
某院线发行从业者透露，头部院线万达起底的合作金额是二十万，才给排片指导。此前他们公司发行的一部影片，给包括万达、博纳、卢米埃等二十多家院线排片费，支付了约150万排片费。以博纳为例，若不给排片费，估计排片率只有4%；正因为付了排片费，最后这部影片的排片达到了8%左右。
不过，排片费也并非固定。对于和万达的合作金额，有从业者表示二十万少了，也有人认为二十万多了，因为需要看具体的档期、城市和影片质量。
另外，院线电影的回款周期一般都较长。从上映后开始算，需要半年到一两年不等。且一部院线电影往往多个出品方发行方，打款流程和节奏都较为复杂。某军事片的联合出品方告诉36氪，他们在电影上映后两年才拿到回款。
大宋如歌影业COO荣乙沣表示，院线的呈现的方式和网络有很大不同，观众对电影感受也不一样。但是由于市场风险性，一部电影定到好的档期后如果排片量比较难看，主流视频平台愿意花合适的价格买下也是可以的。
03、院线不会消失
但网络并非无限好，很多片方就担心网络收益不够，因为现今的网络平台还吃不消大体量院线电影的成本。
在国内高校从事电影产业研究的学者安洳谊接受36氪采访时称，网络电影最高的票房5000万级别，这只能保障投资2000万以内的影片回本。但投资2000万对于大部分的院线电影来说只能算小成本的电影。
而视频平台也需要电影在院线期的热度。某平台内容运营经理向36氪表示，因为平台自带流量，流媒体不会花那么多钱去做营销，所以观众不会知道有这样的电影要上映。他说，院转网可能看起来不用和那么多出品方分票房，但“其实营销这部分省了，整个体量都上不来。”
影评人周黎明也曾在《2020腾讯娱乐白皮书》里支持院线：“多厅影院是一个地区经济文化繁荣的标志，而且对就业的促进作用也要比流媒体更大。”
今年，“史上最强春节档”冲击 80 亿票房，市场似乎看到了回春的希望。但是另一方面，疫情的影响仍然存在，爱优腾芒和字节跳动、B站也在持续发力。
国海证券认为，在 1-2 年内（2021-2022年），院线作为内容传播重要渠道之一，其财务数据仍然非常重要；在 5-10 年内（2025-2030年），新技术的产生驱动新体验经济，传统影院的观影功能在 10 年后也许会被另一种体验所取代或者不是最核心功能，但电影院的物理存在是无法替代的。
“我们认为关于电影院彻底消失的担心是不必要的。”欢喜传媒CEO项绍琨此前在接受36氪采访时表示。他说，从欢喜的角度来说，*的经济利益来源还是产生在电影院里，然后才是流媒体。不过同时，观众看电影的习惯确实在改变，更多的人开始习惯在手机上、电脑上、iPad 上看电影和剧。
“不管有没有疫情，这个趋势都在发生。我觉得未来院线跟流媒体还是会共存。”项绍琨说。
