每年选秀300个小哥哥，可以减速生产了吗？

内娱的偶像赛道，似乎已经进入了相当拥挤的局面。

今年两档选秀的*次淘汰已经播出，但节目中训练生们的整体表现，仍然让不少网友感到没有达到期望值：夸张的喜剧人，不符合传统偶像审美的训练生，再和表现亮眼的外籍训练生们对比，内娱偶像们显得整体平平，不太出彩。

“很多海外公司的资深从业者跟我说，中国用三四年的时间走过了海外七八年的路，甚至更快。”爱奇艺小怪兽工作室负责人、《偶像练习生》《青春有你》系列制片人吴寒，如此总结当前国内偶像行业发展的进程。

这或许也造成了当今选秀带来参差之感的关键：选秀和粉丝经济一夜爆发，但背后支撑的训练生培训体系、成团后端运营等等，还在发育之中，以至于训练生的业务水平遭到质疑，而从节目中走出的唱跳爱豆们，最终的归宿仍然是横店、象山的影视基地。

那么，每年两档起步的偶像节目与至今仍在不断向前推进的偶像产业，到了暂缓脚步、调整节奏的时候了吗？

3月20日，在毒眸举办的主题为“偶像产业，应该慢下来了吗？”的第13届“眼界沙龙”（以下简称“沙龙”）上，吴寒与喜欢娱乐总裁刘思辰、前慈文传媒副总经理赵斌一同受邀到场，分享了对于当今阶段偶像产业的看法，以及未来行业或许需要关注的重点方向。

在毒眸看来，纵然秀粉们说着“停一停吧”，但对于国内的偶像行业来说，恐怕没有慢下来的余裕。一个尚在发育中的行业，应该加速配套，而非在原地等待浪潮来临。

偶像遇冷？

大量网友对偶像市场的唱衰之声，从2019年开始就未曾停息过。

在经历了去年的连环“塌房”和今年“世界的参差”之后，虽然《青春有你3》《创造营2021》（以下简称“《青3》《创4》”）仍在今年*季度的综艺市场独占鳌头，但热门选手的知名度，相较于去年有所下滑。

人气选手百度指数比较 同时段去年人气选手远高于今年

另一方面，偶像行业本身，似乎也进入了一个较为尴尬的阶段。

在往期文章《》中，毒眸曾解读过当下的困局一角：没有经历过传统偶像培训体系的网红们进入选秀，让部分正统秀粉们“无所适从”；从节目中走出的偶像们因为后端产业搭建和运营的缺失，只能被送往一个又一个剧组，节目仅仅只是曝光的机会。

以上种种，似乎都进一步促进了已经进入第四年的偶像节目，让不少秀粉感到了倦怠，而热播的《山河令》，又分流了一部分原有的受众群体的关注。

况且场外仍有虚拟偶像产业“虎视眈眈”——他们永远保持微笑、充满活力，不会因为业务能力不足导致舞台“车祸”，也不会因恋爱绯闻被曝“塌房”。

资本市场的风向，成为偶像遇冷的又一个较为有力的佐证。根据天眼查公开信息统计，从2019年至今，有融资消息释出的仅有好好榜样、缔壹娱乐、新华贝易等零星的几家公司，绝大多数偶像公司的融资历程停在了2018年。

诚然，影视寒冬的到来与疫情的影响，让整个文娱产业大环境都较为艰难。刘思辰认为，资本并不是看衰整个偶像市场，而是会更为谨慎与精准地“下手”。她在沙龙现场透露，喜欢娱乐目前就有新的资本进入，只是注资消息还尚未公布。

大环境迎来寒冬，网红、演员、偶像等各方力量互相渗透，其中边界也变得模糊，给了从业者们互相打通并拓展的机会，网红能够看准机会进入选秀，唱跳偶像们也能够流入影视市场。

选秀为想要拓宽发展方向的网红们，提供了另一个能够延长自己职业生命力的舞台。吴寒告诉毒眸，不管节目选人如何追求不定义、多样性和无限可能，但最终的出发点是看训练生有没有想要舞台、想要成团的欲望。

所以，从去年的林小宅到今年的艾克里里，进入选秀的初代网红们和许多训练生一样，在练习室里彻夜通宵。

“很多人问我，从做节目的角度，为什么这些网红都没有去输出一些很博眼球的观点，但我不认为这样做会更好，我的节目就是一个冬令营，100多个孩子进来，在4个月的时间里按照训练生的模式练出来。”

唱跳偶像们前往剧组，也是基于影视项目对于流量的客观需求。

赵斌认为，过去有不少影视作品享受了大IP的红利，但随着市场上大IP作品的逐渐减少时，影视公司必须从演员等方面寻找支撑，让投资有所保障，而当下偶像型演员*有市场基础。“影视剧也需要沾偶像的红利。”

但他也提到，由于缺乏表演基础和相应的训练，也出现了不少偶像型演员进入剧组“见光死”的现象，如果经纪公司和艺人本身希望走得更为长久，需要加强基本的业务培训，以便适应多元赛道的需要。

真人偶像之外，虚拟偶像似乎也来势汹汹。

韩国偶像大厂SM公司新推出的女团aespa，策划中有大量和虚拟偶像结合的内容呈现。国内方面，乐华娱乐也在去年宣布即将推出虚拟偶像女团A-SOUL，号称“永不塌房”。

而对于国内粉丝来说，虚拟偶像或许仍然需要进一步打磨。

吴寒认为，虚拟偶像和真人偶像的受众，或许是完全不同的两个圈层。“喜欢真人偶像的人，可能觉得不确定性和真实的人性才是他喜欢的意义，而喜欢虚拟偶像的人，也不会因为‘不塌房’才喜欢二次元，他一定有独特的东西在。”

赵斌也认为，偶像这个概念本身一定是需要人性的，随着科技进步和技术成本的下降，虚拟偶像的难点可能不再会是技术本身，而是运营的把控、人设人性的贴合与赋予。

刘思辰提到，之前公司曾经有一个没能成行的设想，是将真人偶像送进节目，在外围再打造一个虚拟团体进行同步，让整体的形象更为丰富，但初衷还是为真实的偶像服务。

至于其他娱乐产品带来的竞争，这似乎已经是当前的常态。

“互联网时代，你所有的产品，竞争都不完全来自同一个赛道的对手，我们在这个时代竞争的核心观点，是抢夺用户的休闲娱乐时间，”吴寒认为，“而我一直以来的观点，就是它是有竞争才会有进步的事情。”

偶像行业，该慢下来了吗？

让毒眸颇感意外的是，沙龙当天，有一位《少年之名》的“一轮游”选手来到现场，并在观众互动环节提问。

他提到偶像产业建设需要很长的周期，但竞争对于这些早早“出局”的选手来说显得非常残酷，并且偶像产业的变现、成长似乎都尚未搭建完全。

微博网友评论

他的疑问，或许也代表了很多至今仍在行业里沉浮、看过四年行业成长的从业者们：选秀节目、内娱的偶像产业已经经历了四年的发展，除了最为头部的一批偶像以外，其余的很多训练生、经纪公司仍然在行业浪潮中挣扎，那么当下的偶像选秀是否应该慢下来、偶像行业仍然有意义吗？

前者的答案，或许是否定的。对于尚未完备的偶像行业来说，比起在原地停滞不前，或许更需要加强配套设施的建设，让每年输送训练生的业务水平有所保证，让从节目中走出的训练生有舞台可去。

“韩国每年出两三百个团，但最后可能只有10个被大家认识，这就是行业——所有人都不断地往里面发力，当然一定会有倒下的，但是这样走几年之后，走出来的一定就是拔尖的精品，”吴寒认为，“我觉得每年打歌这些偶像类型的节目应该更多，让大家不是每年这个时候看一下《青》《创》，而是有其他渠道也可以去看到他们。”

事实上，平台已经在不断尝试偶像配套的节目：《中国音乐公告牌》《由你音乐榜》《宇宙打歌中心》是粉丝们呼唤的打歌节目，《炙热的我们》为偶像团体提供了表演的舞台，甚至《超新星运动会》也让不少爱豆展示了“高光时刻”，变成了秀粉们的“狂欢”。

赵斌也在沙龙现场透露，慈文传媒曾经进行过对日本偶像文化的研究，发现中日两国偶像成长路径、粉丝接受习惯都大不相同，因此不可能完全复制国外的模式。

他认为如果说日本偶像可以通过一场又一场的路演让大众熟悉，中国偶像的制造和产生，则可能更为需要一个强大的“火车头”作为动力。

“这个火车头是什么？目前看来可能最理想的方式还是好的选秀节目。只有这样的引擎够澎湃的时候，它才可能把偶像源源不断地输出，”赵斌表示，“在未来这样的火车头足够强、能够跟日韩的优秀节目比拼的时候，我们中国的偶像也就能够出海了。”

而后者的答案，当然是肯定的。刘思辰在此前接受毒眸采访时就曾提到，张艺兴在春晚的solo节目，某种意义上证明这种唱跳舞台形式能够被观众认可和喜爱。

这次在沙龙现场，她也从自己旗下的艺人出发，提到送去选秀节目中成团的训练生，商业价值出现递增，再度肯定了之前对行业未来较为乐观的展望：“全社会的人更加热衷地追逐这个事情。”

近期，因《你好！李焕英》晋升为国民妈系偶像的张小斐，也响应粉丝号召跳起了《青春有你2》的主题曲《Yes！OK》，似乎进一步证明了偶像行业及其代表性的文化，已经蔓延到大众层面。

只是随着四年选秀的积累，偶像文化或多或少会受到新的娱乐消费的影响和分流，但这并不意味着偶像文化的退潮，而更像是受众圈层趋于稳定。“社会已经形成了一个比较稳定的、喜欢这种文化的受众圈层。”刘思辰说道。

而很多网友所认为的“偶像没有作品”，实际上也会随着对偶像文化的理解而改变认知。

“大家所谓的作品是传统意义上的作品，你要求唱跳偶像去演一部戏、去上一个综艺，其实那都不是他的主业，你认可了唱跳偶像是一个职业之后，你才会发自内心地认为，或者说全社会也在形成这样的认知，唱跳舞台也是一种作品。”

吴寒表示，“越来越多的孩子们愿意进入到这个行业，而且这个行业在这个过程之中慢慢地被家认可，而不是大家所认为的浮躁。”

无论是整体工业的搭建层面，还是大众认知层面，偶像工业都不应该停下前进的脚步，而是要加强整个配套产业链的搭建，做好准备，来迎接下一个“元年”。