十年前，《新还珠格格》登陆湖南卫视，口碑收视双扑街，这是琼瑶剧在大陆正式式微的重要标志。
也是那个时间点，网生言情小说改编的*批影视剧被搬上荧幕，《泡沫之夏》《来不及说我爱你》《步步惊心》和它们的作者明晓溪、匪我思存、桐华、等人，被看作琼瑶接班候选人。
后来，她们的作品在接二连三影视化中不断重演「大IP+流量=烂剧」的公式，匪我思存不止一次在采访中说，作者在影视化的链条中话语权太少了。
另一边，作品影视化更晚的顾漫，却把这套游戏规则玩得顺滑。除去「好故事工坊」编剧的《杉杉来吃》，《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《你是我的荣耀》均是顾漫亲自操刀改编，播出后都成了年度爆剧。
《你是我的荣耀》*收官后，顾漫IP似乎坐实了言情剧的常胜将军之座。
反观当年比她先开始影视化的作者们，其中作品不乏世界观宏大洞察人性的好故事，但影视化之路却走的都不顺。
这与如今短视频分走观众注意力，长视频上，爽剧占主导市场，观众缺乏看节奏慢铺垫多的作品不无关系。
同是晋江霸榜作者，为何结构简单的顾漫作品，影视化反而质量口碑更稳定？
得从各类言情小说改编影视的难易程度说起。
01
故事「安全」是平稳改编的保障
言情小说届，匪我思存爱打官司，最著名的是2018年告《人生若如初相见》剧组，对方买了她小说《迷雾围城》的版权，但在版权期内没完成制作，等播出时，版权期已经过了。
关于版权快到期才开拍这件事，制作方给出的理由是小说改编难度过高。
跳出官司看剧本，《迷雾围城》的故事设定在军阀割据的民国，男女主人公的悲剧爱情是故事中最重要的一条线，但要这条线出彩，得平衡好军阀割据民不聊生的时代背景下，个人情爱与家国大义的取舍，其中又掺杂着家族内部权谋与地方巨头博弈等多个线条。
世界观够宏大，意味着改编的工程量也越大。
小说服务的是读者，重情感描写而少场景刻画没毛病，只要读者从文字中认可了人物的情感，故事就成立。
剧本服务的是拍摄，小说中最重要的「情绪」描写被抽去，被忽视的场面调度要在剧本中着重呈现，就等于许多场面根据实拍情况重构思。
要让大IP变爆剧，高还原度少不了。剧本为拍摄服务的同时，要*限度保障故事原汁原味，不止民国戏，大古装、架空历史及情侠玄幻类的IP，都会面临小说语境与影视语言的排异反应。
剧本是前端开发，除此之外，还要考虑审查红线、演员、制作班底，古装/年代剧通常体量大线条多，耗时大耗资多，穷剧组撑不起制作，富剧组不见得在内容上走心。
因此，言情小说翻拍剧，要打安全牌，古装/年代故事容易踩雷。
现言里面，坑也不少。
传统「霸道总裁爱上我」已经无法套路观众了。主言情的商战故事，不少尽头又是翻版霸道总裁。主刑侦的故事更适合做单元剧，非要做连续剧，长篇之下严密的逻辑自洽会很难。而言情小说中很喜欢的黑道故事，在审查面前天然就是纸老虎。
言情小说影视化后，人设会被放大，人物会经历道德审判。
复杂带有阴暗面的人物在小说中可以有不符合主流价值观的思想行为，但到更广阔的电视剧场域，进入偶像剧的品类，就要求去复杂化。
人物棱角被削弱了，故事张力自然就小了。
为了顺利开播削足适履，最终呈现的自然也只是一副残躯。
纵观IP常被改编的言情剧作家，丁墨擅长刑侦、科幻；桐华爱写古言；匪我思存爱写虐文和年代故事，其中人物性格*者少见；辛夷坞的故事虽然设在现代但故事框架下社会发展底色尚存；这些改编天然有难度的本子，遇到好的编剧团队是幸运，遇到做行活的团队是常态。
而作者们的工作重心是写故事而非做编剧，当小说版权卖出去之后，如何开发，她们的话语权就变得很弱了。
影视改编滞后于小说，等真正播出时，社会价值观说不定又变了一轮，当初的新潮过了时，口碑质量便也打了折扣。
如此看来，也就轻松的校园纯爱和都市甜宠操作起来最容易。
参与过《步步惊心》编剧的墨宝非宝，上手编剧自己的小说《蜜汁炖鱿鱼》，最终结果是《亲爱的，热爱的》年度大爆。
匪我思存决心转战影视后，做出的《致我们暖暖的小时光》就是从校服到婚纱的清甜喜剧，成绩比她近年来卖版权给其他制作方的小说作品都要好。
而顾漫呢，她的作品，一直在现言语境里保持着重感情轻现实的风格，体量小而美，这就为她的影视化之路，上了保险。
02
霸总变体+新元素切中时代情绪
顾漫很能切中时代情绪。
她所有的故事共性是第三者存在感低，相较于传统言情文中第三者起破坏和考验男女主感情的作用，她小说里短暂出现的第三者一般担任的都是跳梁小丑的角色。
在顾漫建构的世界里，男女主一旦认定彼此，既没有父母的阻挠，也没有当事人变心的风险，这种感情上的确定性让不少观众拍手称快。
毕竟观众苦恶婆婆和坏小三久矣。
清甜笃定的感情戏是她做言情剧的三板斧之一。
回顾顾漫的影视化之路，会发现她的作品都是现代言情，聚焦的是年轻男女，关于人性、社会的探讨并未逐年增加，但相比以往的偶像剧，她更懂如何满足女性凝视。
顾漫笔下的男主，从白手起家的律师何以琛到互联网创业的学神肖奈，再到高知低收入的于途，无一普通，但又都有接地气的成分。
帅气之外，聪明、品学兼优是他们最闪光的品质，这种设定打破了古早偶像剧男主「帅气多金性格差」的设定，把人性的特质放到*位，把金钱属性放到后面。
这是一种言情剧立意上的进步。
此外，顾漫笔下的女主也较少傻白甜，长相智力事业均与男主势均力敌，情感互动更多是理解之上共同成长。
这种对时代大脉搏的准确把握，让她的言情剧里充满颜值福利但又少有性别凝视。
顾漫剧成功，更重要的在于对剧情元素把控一以贯之的精准。
自《微微一笑很倾城》开了游戏剧先河，采用游戏现实双线并行谈恋爱的方式后，《你是我的荣耀》又成了*大篇幅展现手游的剧。
游戏元素的叠加，丰富了故事的表现形式，又拉动相关人群看剧，对比那些刻板化职场的偶像剧，顾漫剧的表现形式是新颖的。
言情剧的主要受众还是女性群体和年轻群体，懂年轻人喜欢什么的顾漫，做出的言情剧自然会受到市场喜欢。
事实上，用新元素打破旧套路，匪我思存的尝试也成功。
小成本爆剧《传闻中的陈芊芊》就是迎合女性主义，架空故事时代，打破男权压迫的反套路胜局。
如今的言情剧观众，越来越表现出对节外生枝感情的厌恶，虐恋情深是上一轮言情剧的主旋律，到如今已经不再适用。
那么，言情剧在平淡甜宠的语境中，加入时下*的娱乐或社会元素，对讲故事而言，是一种讨巧又保险的思路。
03
从小说创作开始为影视化服务
《你是我的荣耀》能成爆剧，得益于元素的叠加、原作者的把关和原著粉丝的捧场，杨洋迪丽热巴「BG之光」的系列营销。开播时选在奥运会期间，没有其他竞争力的剧同期播出，关系也巨大。
它在IP开发这条路上的实操，有值得其他IP思考的点。
顾漫2017年玩《*荣耀》期间，产生了要写一个跟游戏相关的小说，于是联系了*荣耀团队。
得到*支持后，确认了作品的后续影视化。
在创作过程中，航天相关从业人员的专业指导，也为故事增色不少。
从前期策划时就确定的影视化之路，让创作有了明显的指向性。
小说体量小而短、重场景描述，给后续做剧本省了力。
拍摄过程中，投资该剧的*荣耀不仅给拍摄支持，而且把比赛场地借给剧组用，提供VSPN专业游戏指导现场把关。
这些专业性资源的撬动，让《你是我的荣耀》从立项那天就有了极大程度的可实现性。
这侧面说明了小说改编影视剧，作者从一开始有剧作意识的重要性。
不止言情剧，悬疑作家紫金陈写小说，是提前建好故事模型，有意识将商业元素融入其中，为影视化提早做足准备。金庸最初做过编剧，以致后来写小说时，会更注重场面调度，这让他的作品比同时期其他武侠作家的书要更好拍。
前期的影视化意识是影视成功的敲门砖。
说白了，小说创作是一个人的事。
但影视剧作是一群人的事。
前者只需要讲好自己想讲的故事，后者则需要告诉整个制作链路上的所有人，自己想要什么样的呈现效果。
《你是我的荣耀》撬动资源，极尽美色和宠溺，但也因过分撒糖情节薄弱而引发争议，长于IP开发而止于甜宠，给IP向小说开了好头的同时，似乎也在说：
甜宠+流行元素是个偷懒好公式，但要更戳中观众心，在世界观建构上，必须尝试更复杂，不然就会被淘汰。
顾漫的这套影视化公式，墨宝非宝和匪我思存也已在实践的路上，均取得了初步成功。
但这种模式化的套路，让颜霸组合甜蜜堆叠密集敲中当代人的心房时，却也用单一价值的故事放弃对所处世界更深层次的探讨。
长远看来，对影视表达是不利的。
更复杂的琼瑶故事，在自己的套路里笑傲35年难逃衰微，更何况如今世界变幻更快，人们喜好更无常了呢？
