“宁静”们，不再给综艺加分

本季《脱口秀大会》，已经有两任嘉宾在口碑这里翻了车。

历来以知性优雅形象出现在公众面前的杨澜，在《脱口秀大会4》里被网友评价“像个教导主任”。

在《乘风破浪的姐姐》里飒气逼人、吸粉无数的宁静，担任领笑员时的发言被看作是每期节目中的尴尬时刻。

最终，“杨澜脱口秀大会表现”“王建国怼宁静”等关键词双双登上热搜，不少网友直呼“滤镜碎了”。

杨澜和宁静不是近期*被质疑的综艺嘉宾。同档节目中的陈学冬被宁静吸走一半观众火力，实际上他的表现也让一些观众觉得尴尬；《爆裂舞台》找韩红镇场，被质疑评选标准不统一；《心动的信号4》观察室嘉宾中，Angelababy也被认为有“带节奏”的嫌疑。

这不由得让人怀疑，用明星给综艺做加分，用综艺给明星加滤镜的惯用手法，是不是遭遇了一些困局？

实际上，在素人综艺或圈层综艺中增加明星嘉宾，来增加综艺话题度以及破圈的可能，一直是这些年综艺市场的惯用手段。比如《这！就是街舞》的领队，《明日之子》的星推官，以及《奇葩说》每期都会邀请的明星嘉宾。

综艺对于艺人的作用历来是双刃剑，尤其是追求无剧本的真人秀节目，明星在其中可能因为出色的个人表现反向吸粉，让观众的心中留下综艺滤镜，也可能会暴露性格缺点，让观众的好感度大打折扣。

比如Angelababy此前就在纪实性的综艺《奇遇人生2》担任*期嘉宾，但表现不佳引起观众不满，一度让*季豆瓣评分高达8.9分的节目，掉到了8分以下。

相比之下，上述三档综艺的风险性都并不算高：无论是领笑员、主持人还是观察室嘉宾，对节目起到的作用都是“加分”，而非撑起整个节目。

这类点到为止的合作，往往能够让明星和综艺将各自角色风险降低——不是节目的核心，被恶意剪辑的可能性骤然减少，也不用承担节目收视，嘉宾们似乎只要配合气氛、笑一笑、聊聊天就过去了。

但从观众的反馈来看，这几档综艺中明星带来的“加分”效果显然有限，反而有“赶客”的嫌疑。

明星在看似毫无风险的综艺里遭遇口碑翻车，归根结底，还是嘉宾人设和节目定位并“不合适”。

以宁静为例，她在《乘风破浪的姐姐》所向披靡，是因为当时她的身份是选手。节目的剪辑和观众倾向，就是偏好“姐姐”们怼节目组的片段，早在一开始放出的节目前采中，宁静就凭借“还用自我介绍”的反问赢得满堂彩。

当时她是真人秀布局中的一颗棋子，并借此树立了自己的“姐姐”人设。换言之，观众喜欢看到直爽有个性的艺人“挑战规则”。陈卓璇在《创造营2020》中凭借“是我站得不够高吗”，夺取关注并成功出道，就是典型案例。

作为选手面对镜头直言敢说，挑战节目规则，容易给人好感。但把握重要投票权的领笑员依照个人心意直接点评，就很容易呈现出对着选手颐气指使的冒犯印象。在节目中王建国对宁静评价的回怼，反而赢得了一部分观众好感。

即使是作为点评嘉宾，节目背后的圈层文化也有差异。

《创造营2021》中宁静是创始人代表，对比初出茅庐的训练生们、大众舆论里风评较差的偶像文化，宁静的演艺生涯和资历无疑都有“快言快语”的资本。而选秀粉丝在对待导师态度方面历来谨小慎微，尤其是这类在娱乐圈多年的大前辈，稍有不慎就会连带着自己的偶像一起遭到嘲讽，自然不敢有半句怨言。

宁静在《创造101》

而在脱口秀中，资历反而没那么重要。《脱口秀大会》的真正的主角是上台的演员们，在受众面更广的脱口秀文化面前，观众需要领笑员去融入开放麦的场域，而不是对原有的场域展示个人特质，“重新定义脱口秀”。

尤其是对于圈层属性强的综N代节目来说，核心受众群体已然形成，明星嘉宾彼此之间很容易形成对比，导致新加入的明星嘉宾与综艺节目的磨合成本增加，自然容易“水土不服”。

按理说，上一季的领笑员杨天真和张雨绮，一个因为营销一个因为绯闻，口碑褒贬不一，大众好感度似乎也和杨澜宁静都有点距离，但这一季节目一出，已经有不少网友喊话李诞“快让杨天真张雨绮回来”。

《脱口秀大会》中张雨绮作为嘉宾

另一方面，上述几位嘉宾被观众质疑的共同点，是他们对节目了解不足。

担任领笑员的宁静问上一季冠军王勉“上一季来了吗”，不知道程璐去年就离婚了。韩红贡献了《爆裂舞台》*期的尴尬名场面，把陆柯燃认成Yamy，把陈卓璇认成宋雨琦，还问哇唧唧哇旗下的陈卓璇“你老板是杜华吗”，吓得一旁真正的乐华艺人吴宣仪赶忙举手示意。

这或许能够带出一部分节目效果，现场和屏幕前会有观众因此会心一笑。

但在郑爽日薪208万的收入水平被曝光后，观众对艺人的表现有了更高的标准。上述言论会被通通归类为“对圈层文化不够了解”“上节目之前没有做好功课”，自然容易遭到观众质疑：“不做准备就来上节目，通告费那么好赚的吗？”

无论是做节目效果还是输出观点，观众对于明星嘉宾会有一定的内容要求。

包括看似简单、只需要嗑嗑CP的观察室恋综，其实也有不小的门槛。节目专门设置了要明星们去预测素人嘉宾会给谁发短信、跟谁约会的环节，意在要求明星去根据素人嘉宾感情走向进行分析预测，带给观众更沉浸的体验。

观察室内明星嘉宾还可能会根据素人们的生长环境、表现等，产生一些围绕职场和社会议题的讨论，增加节目的厚度。

这就导致了观众对于Angelababy等人的不满。从观众的反馈来看，Angelababy被诟病的核心应该是分析不够，而非“嗑CP”——早在第二季《心动的信号》里，杨超越和杨丞琳也有在观察室嗑CP的片段呈现，却并没有遭到观众的指责。

艺人嘉宾在观点输出上确实也可能束手束脚，话题性高、争议较大的流量明星，会在内容输出上持比较保守的态度。如果Angelababy在《心动的信号》大谈情感话题，观众也很难将她输出的观点与她和黄晓明的感情经历割裂开来。

那么，即使知道圈层并不交叉，综艺节目为什么还要请这一类的明星嘉宾呢？这与综艺节目的选角逻辑有关。

在往期文章《》中，毒眸从多位从业者处获悉，综艺节目的嘉宾已经形成了稳定的选人逻辑，即在“大咖+流量+笑星”的基础上根据男女比例、流量大小进行人员调整。

笑星负责节目效果，流量是为了点击收视，大咖坐镇奠定节目品牌的基调，这样更容易获得赞助品牌方的认可。

从节目制作方的角度考虑，有一定圈层属性的、品类较为垂直的综艺，需要引入明星来拓展受众范围，吸引大众关注，从而达到破圈效果。

上半年的《吐槽大会5》，就在嘉宾方面做出了巨大改变，弹壳、许知远和易立竞成了跨界走红的脱口秀明星，节目本身也完成出圈指标。

圈层外的明星加入，也能通过文化之间的碰撞产生节目效果，并给节目增加观众视角，便于不太了解圈层文化的观众进行代入理解，保留大众性的吸引力，避免节目走向“曲高和寡”。

同时，有相关从业者透露，当下平台和艺人之间会签署小规模分约，其中可能涉及到平台给艺人的资源承诺，即参演平台制作的综艺剧集等等。在平台占据较大话语权的当下，节目制作团队可能会从平台签约艺人中优先选人，比较直接的方式就是往旗下综艺节目里“塞”签约艺人做飞行嘉宾，以增加艺人的曝光度。

事实上，对于缺乏专业综艺咖的内地娱乐圈来说，邀请流量明星上节目由来已久，甚至曾经是最为简单粗暴的收视法门。

2011年杨幂主演的《孤岛惊魂》，在通过粉丝力量创下国产惊悚片最高票房纪录的同时，也拉开了内娱流量时代的序幕。当时的素人选秀《快男》《超女》已经受到诸多限制，综艺市场是时候寻找新的方向时，《Running Man》以全明星阵容在隔海相望的韩国走红。同类节目被引入国内，《奔跑吧兄弟》《极限挑战》走红，综艺市场开启了明星户外真人秀的时代。

但市场很快意识到，单凭明星粉丝，并不足以撑起电影的票房，也不能带来足够高的收视。

陈坤、徐峥坐镇的《二十四小时》，当时的“顶流”吴亦凡和当红小花赵丽颖加盟的《七十二层奇楼》，前者首播的收视排名没挤入同时段TOP3，后者CSM52城收视仅有0.74%，远不及同期对打的《奔跑吧》。

综艺的本质是内容产品，流量天下的时代过去之后，综艺制作团队会更加专注于综艺本身，也会在综艺选角方面寻找更有节目效果的嘉宾。

但由于国内GAGMAN的缺失，笑星档期基本靠抢，其他有笑点的明星还需要不断挖掘，艺人对于参与节目也考量不一，一切都还在磨合之中。

那么，明星的“加分”效果减弱，是否意味着《脱口秀大会》这类受众群体稳定的综N代节目，可以摆脱明星嘉宾呢？这似乎也不尽然。

已经形成固定受众群体的综N代节目，往往更需要拓展受众群体，吸引更多的观众。如果圈层综N代完全放弃明星嘉宾，很容易变成原有固定圈层的狂欢，新观众在其中几乎找不到熟面孔，反而是增加观看门槛。

因此，综艺节目或许需要思考的是，需要明星带来什么样的效果，和什么样的热度。

毕竟，观众的选择越来越多，也越来越难以糊弄了。