关锦鹏要再拍《胭脂扣》了，不过是在一档综艺节目里。
吸引了关锦鹏的节目是《导演请指教》。这档影视导演竞技真人秀，由王晶（代表作《鹿鼎记》《整蛊专家》）、方励（代表作《万物生长》《后会无期》）、陈祉希（代表作《你好李焕英》《送你一朵小红花》）和郝蕾（代表作《少年天子》《春潮》）担当制片人，集结了16位导演，他们用短片拍摄的方式竞赛，握有裁判权的是现场200名大众观影组和50名专业鉴影组。等到节目上线后，导演们的作品亦会接受更为庞大的网络受众的检验。
毒眸（ID：DomoreDumou）曾在往期文章中描绘过青年导演的入行之“难”（）。对大多数走进这个行业的人来说，“拍电影”始终存在隐性的行业门槛：要么去影视公司上班、从助理做起，要么带着作品参加电影节和创投会，要么花费大把时间精力社交、寻求前辈的提携，无论哪一种，都是一条漫长的道路，以至于有不少从业者调侃自己，“四十岁了仍然是青年电影人”。
而《导演请指教》的出现，则是另一种特殊的创投——它自带流量和资金，能将导演们的故事讲给大众，为导演们提供更低成本的试错机会。
对于已经成名、或是寻求“跨界”和“认可”的导演们而言，这也是一次尝试的机会。宁浩“坏猴子电影计划”签约导演曾赠就是*次参加综艺，她在节目中直言，这对于一个躲在监视器后的导演来说，也算是一个勇敢的尝试。
《导演请指教》提供了一个全新的场域：过去导演们隐藏在镜头之后，这次他们从监视器后走到台前，请“你”指教。
“无片可拍”的新导演
根据国家电影局统计数据，截至2021年9月底，中国电影市场共有影院14235家、银幕80743块，银幕数正式突破8万块大关。与迅猛发展的银幕数相对应的，则是近几年新导演的相对缺乏。
青年导演的生存现状，一直是行业持续探讨的命题。电影本身的工业化程度高，无形中提高了导演的进入门槛。知名编剧全勇先曾告诉毒眸（），拍一部好电影和写好一个剧本，是特别难的事，投身于这个行业的人，都要做好接受各种挫折的心理准备。
在大部分的情况下，行业处于僧多粥少的状况。“资金”是其中难以解决的问题。画外hoWide发布的《2017年中国青年电影导演生存状态调查报告》显示，新人导演的处女作大多都是“为爱发电”，有高达38%的导演，用自己的钱来投入作品。
筹钱的难度拉长了项目的筹备期，有13%的项目融资时长超过了三年，而那些作品半路折戟、被挡在电影圈大门外的人，甚至没有机会参与这个统计。而在疫情之后，项目的投资方更加谨慎，新导演的项目也会被更加严格地评估。
而从行业角度来看，电影圈更像是个“人情江湖”，对年轻人而言，进入的渠道不算通畅。
没有太多成功作品傍身的新人导演，能获得的机会往往很少。成熟导演身边，往往都有固定的合作班底，新人没有长片拍摄的经验，也很难拥有被提携的机会，他们进入剧组后，大多是从助理开始“慢慢熬”。
目前来看，青年影展、创投和各种青年导演扶持计划，是新人导演较为重要的进入渠道。但创投也不能完全解决青年导演所面临的困境。
“泡沫”是*个问题。近几年，国内创投会的数量越来越多。由于各创投筛选项目的标准并不统一，项目质量的不稳定性开始提升。
不仅质量出现了波动，新作品的数量也开始“不够用了”，创投会和创作者的数量逐渐开始失衡。对机会的过度追逐，在一定程度上影响了内容的纯粹性。资深电影人、知名编剧王红卫提到，现在很多创投太同质化、太模式化了，中国的创投应该“砍掉一半”。
不少创作者抱着“撞大运”的心态，拿着一个项目跑遍国内所有电影创投，哪个收到回复，就跟进哪个，打磨剧本的时间被一再压缩。
即使是在各大创投项目中崭露头角的新人导演，也很难得到后续支持。黄建新曾向毒眸解释道，创投的本质是给创意投资，而不是给产品投资。因此，它更多地是个文化活动，通过这个活动激励的不是一个人，而是一批人。
创投的钱大部分来源于“化缘”，来自社会各界的支持。因此，创投只是电影开始的*步，很多资方只是给电影计划提供一部分启动资金，至于后续的发展，还需要更多努力。
好的作品当然是成功的*步，但对于中国的新人导演而言，机会同样重要。正如《导演请指教》*期提到的，“每一次Action，都历经创作、资源、市场的多重困境。”
“被更多人看见”
“我*的愿望，就是作品能和观众见面。”被更多人看见，成为了参加《导演请指教》的导演们*的期望。
曾赠是宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演。当她*个上台，向演员们阐述自己的IP改编思路后，几乎没有演员选择她。约谈失败后，曾赠在*轮遗憾轮空。“也挺正常的，我对大家来说是陌生的面孔。”制片人郝蕾也提到，这是新导演面临的困境之一：对演员来说，他们“无从参考”。
王一淳在第九届FIRST青年电影展上获得了*导演的奖项。她决定来这个节目的理由很简单——“听说能拍好几个短片”。作为一个只拥有两部作品的新导演，这个机会无疑十分诱人。
对于新人导演而言，“一夜成名”的奇迹很难真实上演，在解决“如何能够快速被大众看见”的问题上，《导演请指教》或许提供了一个足够宽广的舞台。
王文也出现在节目里，刚刚本科毕业的她，*能写进履历里的，是她的毕设作品。对她而言，像她这样的新人导演，将在这个舞台上“从零开始”。
想要被看见的不止这些纯粹的新人导演。在《导演请指教》里，有一些导演通过一部或者几部作品，在观众心中被贴上了不太正面的标签。如果想用一部长片来改变上一部长片奠定的印象，这中间将是漫长的间隔。而《导演请指教》，为他们提供了一个相对缓冲的，重新证明自己的机会。
毕志飞以《纯净心灵·逐梦演艺圈》为大众所认识。他在出场时自我调侃道：“很多人可能听说过我，就是那个拍片质量很烂的导演，拿了两届金扫帚奖。”通过《导演请指教》这个平台，他希望能让更多人看到自己这几年的进步，从而摆脱身上的“烂片”标签。
对于像毕志飞这样希望扭转风评、证明自己的导演来说，一档以导演和作品为核心的综艺，既是最直接的方式，也是一个重新出发的起点。
还有一些导演，则渴望在新的领域“重新”被看见。蔡康永在节目中提到，可能对于很多观众而言，他是跨界来当导演，但对他来说，这次参加节目，是“回到电影圈”。
蔡康永带来的剧本以京剧《乌龙院》中的《坐楼杀惜》为蓝本，在创作过程中，李诚儒不断地浮现在他的脑海中，因此他邀约李诚儒担任男主角。在接连邀请三次都遭到拒绝之后，蔡康永最终轮空。李诚儒的理由是：“京剧是伟大的，不是谁都可以把一个京剧电影拍好。”
和蔡康永一样，很多导演在其他领域已经是佼佼者，但在这个节目里，他们仍然是“新人导演”，面临着被选择、被拒绝和被质疑的可能性。
梁龙想拍电影，这个念头是在一瞬间出现的。他发现自己的记忆开始模糊，需要“记住一些什么”。以前，他用歌曲来记录自己的生活。但是那些“已经写过了”，同一件事不能再用另外一张专辑来记录。于是，他想到了影像，进而产生了拍电影的冲动。
在一次与毒眸的对话中，梁龙提到，导演是现阶段最能让他感到满足的职业，因为一直没有做成。“拍电影这件事我想了很久，但没什么机会，因为我不是电影人，也没有人相信我能拍一个好电影。”
此外，韩雪、吴镇宇等优秀演员的出现和转型，也让观众在期待之余，难免有一丝怀疑。对他们而言，从演员到导演的这个过程，将会在更多人的见证之下完成。
正如郝蕾所言：“我们只看作品，至于跨不跨界，对我们来讲根本没所谓。”
大型的“试错”平台
《导演请指教》不仅给了新导演们一个圆梦的机会，也提供了一个足够广阔的平台。
在节目开始录制前的沟通备采中，蔡康永曾经对着镜头提了一个很关键的问题：拍电影的资金谁来出？
这是一个足够现实、并且大多数新人导演都面临过的问题。甚至连陆川都在节目前采中回忆道，《南京！南京！》拍摄刚刚过半的时候，他在片场突然接到制片主任的消息，被告知他们缺乏资金，接下来长达五个月的时间里，拍摄几乎难以进行下去。
对投资方来说，新人导演一切都是未知的。在他们的执导能力没有得到市场检验的情况下，投资方很难贸然信任初出茅庐的导演们，缺乏信任就意味着缺乏启动资金，所以对大量导演来说，能够完整地把电影拍出来，已经是一件非常不容易的事情。
《导演请指教》节目组回答蔡康永的询问时，干脆地表示平台会为参与到节目中的导演们提供拍摄的资金支持，提供演员池，甚至在最初的环节中开放旗下的IP版权库，让导演们灵活改编——这对导演们来说是一次低成本“试错”的机会，让他们可以表达自己想要表达的东西。
另一方面，综艺节目广阔的受众群体，也能够让导演们及时收到自己“试错”的市场反馈。
节目中，德格娜叙述她与王一淳在FIRST影展的相遇时，提到她和对方分别收获了*导演和*剧情长片的奖项，但据说评委在两人之间出现了分歧争议——
在传统的电影展会和创投项目中，导演们面临的观众，往往是现场的评委和影迷。没有足够的热爱支撑普通观众去赴这场电影的约会，今年的平遥电影节甚至邀请了TFBOYS的王俊凯作为特约策展人，让电影的故事突破原有的圈层，传播到更远的地方。
与传统的影展和创投展会不同，将对导演的评判搬上综艺节目，自然意味着能够吸引到更多观众和品牌方的目光。综艺节目的受众是平台用户，辐射全国观众，自然不用局限于一次线下展会的受众。
《导演请指教》的赛制设置加强了观众反馈环节的即时性：在*阶段，导演们被两两分组、相互指教，影片进行现场公映时，有200位大众观影组和50位专业鉴影组作为“评审”。
他们手中的投票器不是为了给自己喜爱的电影投上一票，而是一个“离席键”，有一位观众按下离席键意味着现场票数减少一票，一旦观影席上剩余不到120人，整个影片会暂停放映。而两位导演中票数高的那一位，才能有和现场的制片人合作的机会。
在整个过程中，以制片人为代表的B端用户不再是评价影片的*维度，导演能够实时接收现场观众的反馈，在得到观众的认可、影片经过“市场”的检验之后，制片人也能够放心地和导演合作。而在节目播出之后，导演们也能够从网络舆论中，迅速接收到更广阔的大众反馈。
而受众体量广大、导演风格繁多，也能够让《导演请指教》被视作整个影视行业的缩影。
制片人们在节目中提到文艺片和商业片的区别，直言文艺片在现场投票环节可能会吃亏，但更容易打动演员；导演和演员本身是双向选择，导演可以拒绝不那么合适的演员，也可能像蔡康永“三顾茅庐”请李诚儒、包贝尔“错失”齐溪一样，始终得不到演员们的青睐；拍摄现场导演把控全局，同样可能状况百出，相国强拍摄时先后遭遇无法彻底清场、下雨导致拍摄延后等问题……
整个生态被呈现到观众面前，大众在得以了解行业的真实生态后，也将更加懂得并尊重优秀电影人们的付出。
这也是腾讯对于来年综艺生态布局的重要部分——在今年的V视界大会上，腾讯专门划分出“好好学习”赛道，希望通过优质的内容，展示多元的职业故事，点燃观众的好奇心，让用户在休闲娱乐的同事有所收获，而影视行业的台前幕后，无疑也是这些职业故事中的一环。
时代需要好的作品和好的导演，《导演请指教》或许会成为一个助推器，它给予扶持，给予关注，等待着他们的出现和成长。
