“五百打底，动辄上千，谁来管管演出刺客？”“明明可以直接抢钱，却还要唱歌给我听。”
在看似其貌不扬、结账时却会被刺穿钱包的“雪糕刺客”、机建燃油费贵过机票的“机票刺客”之后，新的问题已出现：演出刺客。
今日（7月14日），每年的阵容票价双“顶流”成都仙人掌音乐节开售。单日预售999元，单日VIP1599，双日VIP2999的价格，令乐迷直呼“抢钱”，朴树、新裤子、痛仰、二手玫瑰、高旗等热门阵容，又让退出购票界面的乐迷陷入踌躇。
在新浪娱乐官微发起的投票中，超过60%的网友认为“100-200”区间的票价是合适的，超过25%的网友认为“300-400”区间的票价合适。
娱乐独角兽不完全统计了今年已经与即将举办的世界*音乐节票价，新的质疑再次发出：去富士摇滚音乐节露营徒步是爱好者们朋友圈的年度盛会、被称为“英国春运”的Glastonbury格拉斯顿伯里音乐节与20万人感受农场中的金字塔舞台、去科切拉音乐节感受加州的阳光与棕榈……反观国内定价飙升的音乐节们，从阵容来看似乎大多为排列组合，他们能够为观众提供哪些新趣味？
票价对标演唱会，
刺中了谁的钱包？
“售价高”是近两年来演出市场的普遍趋势，而“抢票难”却往往与之共存。
疫情对现场演出带来的冲击一波未平一波又起。2020年年初，剧场、音乐节Livehouse演出被迫取消，主办方们措手不及。头部唱片公司摩登天空方面表示受到疫情影响的音乐节在20-25场，公司损失在1.2-1.5亿之间。2021年五一期间，音乐演出市场终于回温并强势反弹，据2021年五一档演出观察：Livehouse两大演出门类的观演人次，分别较2019年上升了173%和326%。
而在今年五一期间，超过20场音乐节受疫情影响集体“哑火”，七八月成为现场演出迟来的盛宴。七月迎来大批音乐节复苏时节，头部音乐节品牌、拥有各类品牌赞助冠名五花八门的音乐节，如雨后春笋般集体蹿出，随之蹭蹭生长的还有动辄四位数的入场票价。
孟芸（化名）是一名95后现场音乐爱好者，是长沙46 Livehouse与Vox Livehouse两家的常客。告五人巡演开票的那几天，她在46Livehouse看了一场张蔷的演出，零上30度的亚热带气候，闷热潮湿的地下三层，没有信号，年轻人们恣意挥洒身体上的汗水和语言。“Love不如Live好”的口头禅在年轻群体中广为流传。
告五人终于巡演了，乐迷们“过年”了，接下来的一句却是“票价380一场”。孟芸认为，尽管告五人确实是特别火的乐队，不少歌曲都很出圈，但380元一场的巡演票价还是“太高了”。即便如此，告五人已开票场次的四座城市均已售罄，评论区有乐迷在痛斥黄牛。
故事还要从那两年说起，两季《乐队的夏天》播出后，无论是否出现在节目当中，乐队们普遍身价倍增，相较于之前，收入终于体面。
多年前，和其他圈层群体相通的是，做音乐节是要靠情怀驱动的。除了运营十来年的老牌音乐节之外，新兴音乐节创始人向娱乐独角兽的普遍反应是“赔本生意”。如今，伴随乐队从小众文化接轨到青年大众圈层，艺人演出费上涨，头部乐队几十万，中小体量乐队十万左右，而演出费用更高一些的流量艺人也乐于奔赴音乐节与粉丝共享狂欢。
那么票价是怎么定的呢？对于Livehouse而言，主办方首先需要根据音乐人的受众量级初步预判出大致票房，并根据相应演出场所规模决定演出时长，一日两日乃至三日，再测算整场演出的成本，结合预估票房来确定票价。当然不同城市也会有所不同，业内人士曾在接受采访时表示，对于Livehouse票价而言，北京、上海、广州、深圳等一线的票价都会高些，而武汉、西安、长沙等城市会稍微低一些，近年来的趋势是，音乐演出市场在下沉。
对于音乐节而言亦是如此，与Livehouse不同的是，音乐节的综合性与张力更强。一方面，音乐节场地不固定，现场空间大、协调需求高、户外音乐节对于天气也有所要求。商业层面，拉赞助、吸引商家进驻等都是必要环节。据独角兽了解，疫情前，举办一场音乐节前约半个月或更久之前，相关人员便需要住在音乐节附近随时待命布置现场了。
另一方面，除了场地规划费用、艺人差旅等常规费用之外，疫情下需要配合防疫需求带来额外住宿隔离费用等等，都一定程度提升了成本，而供需市场的“对调”最终都反映在了票价层面上，这便有了如今的“同样阵容的音乐节，两年前和两年后的价格大不同”。
有趣的是，对于Livehouse演出而言，演出票价的提升直接筛选掉了部分受众，变相提高了入场门槛。但这一条对于音乐节而言却是无效的，对于阵容大同小异，城市天南海北，大部分为初次或二次举办的年轻户外音乐节而言，乐迷们并不愿意被“刺”钱包，票价有时也可定“生死”。
冠名商增加，
品牌方主办正在成为趋势？
越来越明显的趋势是，以往跻身赞助商角色的品牌方们，如今也纷纷下场主办音乐节了，并且开始做得有模有样。
由元气森林主办、极狐汽车合作的首届元气森林音乐节，将在八月于成都举办，阵容包括阿达娃、旅行团、马思喂、乃万、*青年旅店等等，涵盖了摇滚压轴乐队、人气说唱乐队、人气独立乐队阵容，单日票价588元，单日vip888元。
品牌方对音乐节的深度参与，一个优势是可以适当降低票价的同时减少主办方成本损失，毕竟品牌赞助商是音乐节的资金强力后盾。
也有一些品牌方选择深度融入，自己冠名，交给当地传媒公司承办。位于贵阳的雪花国际啤酒节便是价格合理的代表之一，其首席合作伙伴为当地房产有限公司。7月23-30的演出分为三大板块，前两场为频现于音乐节的人气乐队，包括刺猬、二手玫瑰、白皮书等阵容，全价票268元。而月底为期两日的演出，包括如野孩子、钢心乐队、声音碎片、脏手指、孤独的利里、Schoolgirl byebye、Kawa乐队等阵容，为期两日，双日通票188元，单日只要99元并赠送2杯生啤。
再比如位于银川的乐堡开躁音乐节，阵容包括GAI、隔壁老樊、*青年旅店等等，其首席赞助商也为当地房地产商。票价公允，双日500元，单日预售280元。
前些年也不是没有品牌方主办的音乐节，但从阵容甄选到场地挑选，都达不到与传统音乐节的相同量级，甚至有些音乐节充斥着主播、网络音乐人，观感过分跨界。
而近年来，国内赞助商之所以对音乐现场如此热衷， 除了音综、在线音乐平台所带动的青年文化繁荣，让本就能够引发年轻群体共振、并加深品牌文化效用的音乐内容，拥有了辐射范围更广的营销价值，因此，以音乐作为切口开展营销活动的合作商越来越多。
音乐节的收入主要由票房、品牌赞助、合作、政府补贴和衍生品收入组成。草莓音乐节、迷笛音乐节、咪豆音乐节等知名音乐节每年都稳定有大量赞助商入驻，乐迷们熟悉的碧桂园logo在音乐节主舞台抬头即可看见，抖音APP、佳能、Timberland、EDIFIER、百事可乐、别克汽车、红牛、美涛、PONY、匡威、特步等赞助商分别以场外展位、乐队中场调音等方式出现在大屏幕上或是乐迷视线里。
赞助商们也越来越爱与音乐演出合作，音乐是年轻人的通用语言，象征自由潮流与个性趣味的音乐节，更是品牌方与年轻人的速通道路。
除了制作层面，音乐节体验也是重要一环。日本富士摇滚音乐节不仅能够观看到*音乐人阵容，同样是登山徒步者的天堂，露营者可以沿着木栈道走进群山环绕的山谷，峡谷小溪，享受音乐的同时也能够获得亲近大自然的体验，吸引了不少家庭举家前往。世界*电音节Tomorrowland场地能够容纳18万人，被称为英国春运、一票难求的Glastonbury格拉斯顿伯里音乐节场地能够容纳20万余人，脱离了单纯音乐节的范畴，更像是群体的艺术狂欢，这或许也会成为未来国内音乐节的趋势。
总而言之，尽管票价攀升引发群体不解，但音乐节的制作水平整体上升是显而易见的，相较于前几年的遍地开花、龙蛇混杂，如今鲜少能听到乐迷关于场地设备等吐槽。不过，如今海外乐队的缺席，给国内音乐节内容市场带来一定的内容单一化，头部乐队走穴，“背靠背”式演出需求不断，主办方们在提升票价的同时也需要加强音乐节体验，市场终需回归冷静。
