看直播，已经成为许多人休闲生活的一部分。根据中国互联网络信息中心的数据，截至今年6月，我国网络直播用户规模达7.16亿，占网民整体的68.1%。
在数以亿计的直播用户中，许多人点进直播间不为别的，只想放松心情。2022年，中国直播用户最常观看的节目类型是娱乐类，比例达到75.5%。
娱乐直播间已然成为年轻人的好去处，在线音乐也为其输送了许多用户。2020年9月，在线音乐使用时长环比下降超50%的用户群体，同一时间段内使用“抖快”短视频平台的时长环比增幅达72.9%。
这意味着，许多人关掉在线音乐APP，转而打开短视频软件，在短视频和唱歌直播间里体验音乐的魅力。
音乐直播的热风逐渐刮了起来，它凭什么吸引人们持续关注？为了实现音乐主播的职业化、规范化，行业做出了哪些努力？
DT财经将对音乐主播行业进行梳理，并以音乐主播成长综艺《声声如夏花》为样本，对快手生态下的音乐主播成长路径进行探讨。
01、音乐主播成为一个新职业，主播们面临哪些问题？
音乐直播的流行，让音乐主播成为近几年的新职业。
早在2018年就有调研显示，65.6%的音乐主播将主播视为职业发展，只有不到2成的人开播只是为了展现才艺。
不过，与“开直播就能赚钱”“轻轻松松”的刻板印象不同，大部分主播的谋生没有那么容易。
《2021年中国网络表演（直播）行业发展报告》描绘的主播画像显示：以直播为主要收入来源的主播中，月收入3000-5000元的中腰部主播居多，高收入的头部主播数量占比较少。
音乐主播的生计是一个问题，行业竞争也十分激烈。根据艾瑞咨询，近8成的音乐主播都会翻唱歌曲，此外他们还会参与歌唱比赛、原创歌曲表演、表演类演唱、乐器表演、DJ打碟表演等，通过各种才艺的展示，使劲浑身解数吸引观众的注意力。
想要出头的音乐主播不仅要有扎实的音乐功底，还要懂得如何聊天整活儿、和观众互动、展现情绪感染力、形成独特的个人辨识度。否则，很容易湮没在茫茫人海中。
一项直播数据显示，超过7成的人打赏音乐直播是出于长期关注同一个主播，经常互动，打赏成为习惯，接下来才是因为主播唱歌、表演水平优秀而打赏。
也就是说，主播们不光要唱歌好听，还要和粉丝形成紧密关系。争夺有限的注意力，获得家人们的打赏，是他们能够赚钱的关键。
却不知道“优秀的音乐主播是怎样炼成的”。
培养一批职业化的主播已经成为各个平台亟待解决的问题。
02、音乐主播需要具备哪些能力？
今年8月，由快手出品、鱼子酱承制的音乐主播成长真人秀《声声如夏花》，通过对主播进行个性化培训，展开了主播职业化的探索。
节目邀请30位快手女主播，由汪苏泷、杨丞琳、郑秀妍担当经理人带队指导，还有音乐、主播、职场等领域的职业培训师，为主播们进行职业定位、唱跳舞台、个人特色、直播专业等方面的专业培训，最终选拔出一位有态度、有表达、有能力的榜样音乐主播。
在音乐主播的必备技能方面，专业硬实力和直播软实力共同构成了音乐主播的核心竞争力。
专业硬实力是音乐主播的看家本事。在节目中，汪苏泷表达了专业实力对主播成长的重要性：“这个行业虽然谁都可以进来，但是最后走得长久的，会被大家关注的，一定是有实力的，一定是业务水平上好的。”
在参赛选手中，新人主播李奇萌尽管只有几万的粉丝量，但不俗的原创能力和音乐态度，让她在*期节目中成为三位导师争夺的对象，并成功挺进总决赛。
“十八岁到成都，为了梦想去读书，身上的钱只够交房租，但我没放弃因为不服输”“原来现实中的北京，由不得你不去拼命，峨眉女娃硬要雄起，有一天我要成为somebody”……有态度的歌词和富有感染力的表演，打破了观众对主播不专业的刻板印象。
从全网关键词来看，关于《声声如夏花》，网友聊得最多的也是舞台表演“超出预期”的部分。闽南语舞台《爱情的骗子我问你》、《青蛇》电影主题曲《流光飞舞》、对杨丞琳原唱《暧昧》的改编都受到广泛讨论，并收获了“深刻”“惊喜”“心动”的评价。
除了专业实力过硬，如何展现亲和力、感染力、互动能力等直播软实力，三秒钟抓住观众的心，也是音乐主播的需要学习的技能。
从观众的角度来论证，音乐直播之所以会吸引到人，重点就在于在观众与主播之间建立起更深的情感连接。去音乐直播间的人，更希望能够和主播产生即时互动，满足当下的情绪需求。
在节目中，主播银火火提出过一个疑问，觉得直播间很多人只爱看搞笑的，认真展示才艺不受欢迎。杨天真指出了她的问题：不存在这种优越感，所有来刷短视频的人，都是在“情绪消费”。
汪苏泷也提出，大家喜欢看直播是因为热闹。“现在很多人工作之后，一个人待在家里，一个人点外卖吃，多多少少有点孤独，看直播就感觉有一个陪伴感”。音乐主播，就是给大家提供陪伴感的存在，这也是他们有别于传统明星偶像的关键。
作为给别人提供情绪价值的职业，扭捏、紧绷、不舒展是音乐主播的致命伤。在镜头前保持自信昂扬的姿态，以充沛的直播吸引力，把直播间的观众转化为粉丝，也是《声声如夏花》想要教会主播的职业技能点之一。
03、从行业角度来看，《声声如夏花》改变了什么？
从舞台硬实力到个人表现软实力，30位选手在节目中获得了多元化的成长。在节目运维方面，《声声如夏花》还探索出一条全新模式，打通了直播、短视频、长视频之间的逻辑。
《声声如夏花》涵盖10期综艺真人秀、3个月日常直播、上千条短视频运营。依托快手生态，“短—长—直”的综艺内容模式，为主播们提供了全方位的曝光。
短视频面向所有快手用户展现日常生活，直播打中核心受众增强粉丝粘性，长视频真人秀则帮助主播破圈吸粉。在长视频真人秀中，主播们可以一边积攒舞台经验，一边获得综艺曝光，还有机会实现从网络主播向歌手艺人的进阶式发展。
从另一个角度来说，主播更新短视频和直播，也顺带为综艺粉丝提供了难得的节目售后。被节目吸引来的粉丝，可以通过主播的日常营业，持续关注平台内容。主播之间的串门互动，也带动了新观众认识更多主播，最终进入快手平台生态。
节目加速了主播的出圈，最直观的体现就是涨粉。自从《声声如夏花》宣发启动以来，许多主播实现了6位数的粉丝大幅增长，主播新儿涨粉量超过80万，大师姐超过71万。
对于新人主播来说，不少选手人气值已经远远超越节目上线以前。李奇萌完成了从7千到10万+的突破，夏合娜孜、廉斯嘉等选手也实现了从小主播逐渐扩大影响力的提升。
此外，在《声声如夏花》的节目里，不同的媒介形态都给主播提供了发展的空间，让主播们得以在明星经理人的助力下，实现破次元的成长。
主播新儿在讲述她做音乐主播的初衷时，提到希望实现从小屏到大屏的跨越：“因为我不可能从一个普通人，直接跳跃到歌手，音乐博主可以接触到音乐，我可以先从博主做起，慢慢慢慢地再去往歌手的道路上发展。”
截至目前，节目长视频累计播放量已经超过10亿，不少“夏花”也通过节目正式接入了商务洽谈。短时间内积累的巨型流量汇入音乐女主播生态，加速了女主播们破圈成名的可能性，也成为主播们商业变现的重要一环。
《声声如夏花》总制片人黄远方在采访时提到，节目正在尝试推进主播的职业化：“这个节目让我们跳出了固有的框架，重新审视主播这个职业；同时，我们也有了一个机会，可以尝试去定义这个行业应该拥有一批怎样的从业者。”
快手定义音乐主播的新尝试，跳脱出舞台竞演综艺的框架，用更多维度考验音乐主播的舞台硬实力和直播软实力，为主播行业的整体发展作出了有价值的尝试。
