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借《知音漫客》休刊,我跟一位漫画家聊了聊他的活法

漫画可不只是画画,而是用画面讲故事,用故事创造角色。你如果想到一个漫画家能立马想到他的作品和里面角色的名字,那他肯定就是名副其实的漫画家。

2023年5月17日,《知音漫客》休刊了,作为读者,我只想说句:童年又结束了一次。

这本创刊于2006年的纸刊,是90后和一部分00后的青春期陪伴,也是很多人接触国漫的开端。我已经记不清楚,自己买的*本知音漫客是第多少期,但是,我买的最后一期是372。大学毕业之后,我基本上很少再通过纸刊看漫画,因为太多作品网上都能搜到。时代早就变了,有眼泪也快流完了。

《知音漫客》,《神漫》等等杂志,曾给我们国内很多漫画作者提供了一个发展的平台,只是到了后期,市场越来越小,销量越来越差,营销手段也越来越极端,而作品质量也越来越参差不齐。现在想来,我的中学时代,确实算是国漫口碑*期。

我的朋友“蘑菇”是漫画界业内人士,他自称“非主流漫画家”,2015年与我相识在一家初创公司。当时,他负责所有平面,我负责所有视频和文字。在同时拥有“卧龙”和“凤雏”的情况下,该公司成功挺了两年才倒闭。此后,卧龙凤雏不得不拆伙,各自去“霍霍”别的公司了。

蘑菇的作品有很多,在不同平台都能找到,但是为了保住他饭碗,咱不能说。

但我只花了一杯冰美式,就让蘑菇打开了话匣子,从《漫客》聊起漫画界打工人的生存状态

01 漫画家,哪有那么好当

漫客(《知音漫客》)休刊之前我还买了一本,漫画部分大幅度减少,更多的是被文字填充,页数也很少,但是我很庆幸它能坚持这么多年,毕竟同期几乎都死了。

对于读者来说,这是儿时回忆的终结,但是对我这种从业者来说,其实是一种解脱,算是“万恶源头”之一的终结。虽然大家平时管我叫漫画家,大师,但是我自己很清楚,我也就是个二三流上下徘徊的打工人,像你会自称为写手,许多画漫画或者画其它的,也自称为画手,本质上都是甲方的服务者。

如果只是画的好就是漫画家,那也太小看漫画了。

漫画可不只是画画,而是用画面讲故事,用故事创造角色你如果想到一个漫画家能立马想到他的作品和里面角色的名字,那他肯定就是名副其实的漫画家。

虽然现在网络上的漫画平台不少,而且都在招画手,工资三千到两万不等,但漫画家不是独立创作者,只是产业流水线上的一环。想要靠画漫画温饱,说难也不难,但说容易也不容易。

做一个漫画IP,剧情来源或许是原著小说,或许是平台养的编剧,而画手的工作则是做线稿、上色和排版,创作权力并不大。而且,群体创作则代表收益也会再分配,一个人突然暴富的可能性骤降,收入也就那么多,版权费又不在自己手中,人越多,人均到手的就越少。

国内年入能到六七十万的漫画家,应该是独立的创作者,手上有自己的版权,这批人的数量两双手都能数得过来。

如果要总结那些国内那些最出色的漫画家做对了什么,在我看来,他们最明智的是,非常明确自己的服务对象是谁。没错,我用了“服务”二字。之所以有的人不知道国产漫画,也不了解国内漫画家,只是因为这些漫画家的服务对象不是他们。因为他们对漫画这种东西早就没有了购买欲望和购买习惯,加之现在很多资源都能在网上免费获得,更没有付费的需求了。

现在做漫画,只能抱紧95后和00后的大腿,服务他们。等他们长大了,回忆起来当年*的漫画,能想到我们的作品,我们的使命也就完成了......

02 画漫画的打工人生存实景

漫画家属于自由职业者,不受地域限制。无论是纸媒还是网络,都是把画好的稿子用网络传给责任编辑。网络漫画更省事,画完直接上传到漫画平台。所以大部分想要成为“漫画家”的人,会选择居家工作,节省了一部分租房和吃饭的钱。有的不喜欢在家的,会选一个自己中意的城市租个小房子画画,工作时间也是自由安排,只要赶在截稿日之前就行。

话虽如此,但是传统纸媒的话,编辑会催命一样地催稿,朋友圈发个照片,都会被挑战说:你为什么不画画?做网络连载的话,更新不及时不够多,会被读者骂成狗,而且人气会直线下降,作品有被腰斩的风险。所以当你开连载,意味着每天都要赶稿,只有截稿的那天会有一种死而复生的快感

现在漫画工作室很多,其中有些小工作室,就是几个作者搭伙一起租房子,招 2-3 个助理,算是个小作坊,抱团取暖,资源共享,互惠互利。虽名为工作室,但其实大家是独立的个体,无论是作品署名还是稿费都是自己的。只是一起画画会更开心。如果你想从事漫画行业,建议先进这种小工作室,因为能学到很多东西。获得的能力也会很全面。

还有一种形式就是大工作室或公司,人才需求量很大,有的画手团队甚至超过200人,一部作品大概有10-20人参与,有的是流水线作业,有的是学徒跟师傅的模式。大工作室的作品也多,多到足够养活这些人。这种工作室国内就那几家,基本上到哪都能看到他们的稿子。

他们就是标准的上班制,有双休和五险一金。

03 先活着,再谈理想

我现在的工作室更接近作坊制,虽然也在给平台服务,但手上有作品版权,算上经纪人的话有5个人。

我们也招画手,包括实习生。有一个小女孩来我这面试实习生,我问她是不是想成为一名漫画家,女孩想了想说,先赚钱吧。她得到了这份工作。因为我觉得,她很清楚这条路怎么走,知道要先吃饱再谈理想。

在通往理想的路上,其实不仅仅是吃饭问题,还有很严重的身体问题

我认识的几个厉害的画手,身体都不怎么好,有的腰椎颈椎都有问题,甚至还很严重,大多数头发稀疏,偏头疼,肠胃病,肥胖,都是常年一动不动趴在桌子上赶稿造成的。他们会笔耕不辍地坚持画画,一画就是 5~6 年。

之前中国漫画圈有个“诅咒”,就是你越想在漫画这行赚钱,你“死”得就越快

大多数漫画作者都喜欢晚上工作,白天睡觉,好像这才活得像个漫画家。其实都是自己作死。我每天下午2点开始画画,晚上11点以后就不画了,2点左右准时睡觉。当然也有特别勤奋的作者,我就认识一个同时5部连载,每天只睡几个小时。

04 聊天后记

普及一点《漫客》的资料其实,严格来说,《知音漫客》只是按下的暂停键,并不是彻底退场。正式的说法是:实体漫画期刊《知音漫客》《漫客绘心》《漫客绘意》将于2023年5月至10月期间休刊。

只不过,对这样的老牌纸刊来说,到底能否*归来,大家几乎不抱幻想,不管是蘑菇的淡定,还是我的回忆,最后都能归结为一声叹息。

1995年,随着我国5155工程的启动,国内原创漫画期刊在各大出版社的扶持下开始迈出*步。

要知道,此前的全球漫画市场,已基本形成美日韩为主导的三足鼎立局面,已经有了蜘蛛侠、钢铁侠、超人、龙珠、名侦探柯南等我们耳熟能详的经典IP。在我国原创漫画还未起步时,这些就已名扬四海,形成了强大的品牌竞争力、影响力以及相对成熟的市场。

相比之下,我国在上世纪90年代的漫画发展水平却整体偏低,更多的是靠翻译混口饭吃。于是在打击盗版漫画的同时,我国为推动动漫产业走向正轨,开启了5155工程,由新闻出版总署的政策扶持,*批真真正意义上的国产原创动漫迎来了春天。

注意!这里的5155工程指的是儿童动画出版工程。因为,当时的人们普遍认为动漫的受众更多是小孩子,而漫画也仅仅是动漫的一个子领域,在国家大力支持的背景下,国产原创漫画成功分到了一杯羹,众多漫画期刊横空出世。此时的漫画连载主要以黑白为主,创作时间相对较长,故事相对简单,多是作者以个人身份进行创作投稿,以《漫画派对》为例,《阿衰》这种以单元剧形式展开的漫画一度受到了读者的喜爱,这种单元剧漫画的优势在于每个故事之间的关联度不是很大,即使你是临时入坑的读者,在没有前情提要的情况下,还是可以完全看得明白之后的内容的。

但漫画期刊和产业的发展,初期可以靠扶持政策,靠几个优秀的作品,但漫画产业的长久繁荣,需要大量的原创经典作品和跨越年龄层级、收入水平甚至文化价值观的受众。

因为对受众的需求相对模糊,以及模仿日美风格缺乏特色等原因,2006年开始,先后有数本漫画类刊物停刊休刊,其中就包括曾经辉煌一时的《北京卡通》。而创刊于2006年的《知音漫客》,则恰恰见证了中国漫画业界的一次转型。

经历过种种挫折之后,从业者才开始意识到,漫画市场热情有余,理性不足,漫画产业没有实现本土化风格,于是扶持方向和重点转移到读者需求和市场运作上,此时漫画产业完善了发展模式,并获得了充分的资金保障,一批优秀的作者和作品再次涌现,青少年漫画就此诞生,这些漫画以悬疑、冒险、科幻为题材,围绕剧情展开,充斥着勇气、友谊、励志等元素,采用偏回体的连载模式,加大了读者的粘性。

真正意义上的追漫读者,其实是在国漫发展的新阶段产生的。有些读者为了补齐一部作品的以往剧情,从各个渠道收集购买之前错过的刊物,并在新篇章更新后的*时间购买杂志,只是为了阅读喜爱的那几部作品,与如今为玩某个爆款游戏而购买主机的行为颇为相似。

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