活久见，好莱坞居然全面宕机了！
上周，16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（SAG-AFTRA）宣布，他们与制片公司的谈判破裂，美国演员工会宣布加入美国编剧工会的罢工，后者自今年5月初以来，一直持续罢工至今。
几乎所有正在拍摄的美剧和电影都会停拍，好莱坞影视业63年来首次全面停摆，预计造成制片方的损失会在30亿美元以上。
每当国外大事发生，内媒的报道总是特别有看点。
喜欢“水深火热”定性的媒体，报道基调是好莱坞末日将至，这无疑迎合了相当一部分内地观众的喜好。
而还有一些内媒，则将此事视为人类抵抗人工智能威胁的首次集体行动。
难道真如他们所说，好莱坞将成为人工智能的*个牺牲品？
到底是谁，正在杀死好莱坞？
01 不患寡而患不均
马克思的祖训教导我们，罢工是一种为了表示抗议，而集体拒绝工作的行为。
现实中，罢工诉求基本都跟钱相关。
好莱坞此次罢工，演员和编剧们除了要求影视剧公司提高演员和编剧的*薪资和医保标准，还要求定下来流媒体时代新的再分配制度。
AI只不过是本次罢工中间的一个边缘议题，流媒体时代的收入分配不均才是这次罢工的根本原因。
与两大工会谈判破裂的所谓制片公司，就是代表迪士尼(Disney)、网飞(Netflix)、亚马逊(Amazon)等雇主的电影和电视制片人联盟。
美国演员工会（SAG）、美国电视和广播艺术家联合会(AFTRA)及美国编剧协会(WGA)的诉求是，演员、编剧等影视行业工作者能够参与流媒体收入分红。
在过去美国家庭订阅有线电视的年代，一旦有热门电影或电视剧重播，编剧和演员都能收获一笔不菲的重播版权费。
而如今，有线电视衰落，流媒体取而代之。
观众可以随时随地在流媒体上点播自己想要看的影片或电视剧，但是流媒体平台却不需要再向演员和编剧支付任何额外的费用。
于是美国演员工会就提出，用播放量来代替过去的重播，一旦某个剧集的播放量达到某个数后，就支付一笔费用。
电影和电视制片人联盟给出的答复是，没钱！
另外播放量是机密，岂是你说公开就公开的？
打工人怒了！
美国影视演员协会的主席兼名义*法兰·德瑞雪在演讲中愤怒地说，“他们拿没钱当幌子，说到处都在亏钱，与此同时他们却付给他们的首席执行官数亿美元。太恶心了。真为他们感到羞耻。”
曾经参演过《银河护卫队2》《复仇者联盟3：无限战争》《雷神4：爱与雷霆》等影片的西恩·古恩在社交媒体上狂嘲华特迪士尼CEO鲍勃·艾格，“在80年代，CEO们的薪资是*层工人薪资的30倍，如今鲍勃·艾格拿着自己*层工人薪资水平的400倍收入。”
西恩·古恩怒喷，“鲍勃·艾格，你真该照照镜子看看自己配吗？”
02 好莱坞价值不再？
编剧和演员们到底该不该获得流媒体时代的流量分红？
在很多中国人那里，它的意思可能是：
“你们这些烂编剧也配要流量分红？”
当前，影视行业正处于流媒体的巨大变革之中，从观众的观感上来看，中庸、平庸乃至烂片续集越来越多。
好莱坞剧集就不谈了，很多中国观众看不到，但至少好莱坞电影在中国，是越来越不吃香了。
从今年上半年内地票房来看，票房前三名分别为《满江红》票房45.44亿、《流浪地球2》票房40.29亿、《消失的她》票房16.8亿，全部都是国产电影。破10亿的电影有5部，均为国产片，除了以上三者外，还有《熊出没·伴我“熊芯”》和《人生路不熟》，后两者票房分别为14.95亿、11.84亿。
即使把目光拉远到过去三年，票房过10亿的进口片也只有《阿凡达：水之道》（票房16.98亿）、《速度与激情9》（票房13.92亿）、《哥斯拉大战金刚》（票房12.33亿）、《侏罗纪世界3》（10.59亿）这四部。今年目前为止上映的好莱坞大片之中，更是连一部都过10亿的都没有。
看来至少在中国观众的眼中，好莱坞的电影越来越无聊，套路化的快餐如今遍地都是，天下苦好莱坞久矣！
这种观点对吗？
当然没错。
如果你细数一下截至2022年好莱坞票房最高的前10部电影，就不难发现，除了《阿凡达》《泰坦尼克号》等少数原创作品外，基本都是IP改编或续集。
毕竟相对于风险较高的原创，改编或续集是风险更小的创作方式。
即便改编或续集的票房不如爆款原创高，但可以对IP进行扩充，从而经营主题公园和消费品周边，进一步扩大公司的盈利能力。
好莱坞的原创能力正在逐渐消失殆尽。
那么，有没有坚持原创的影视制作公司呢？
当然有，比如Netflix。
一直以来，热门作品的长尾效应所获得的点播收入，都是影视公司利润的重要来源。
比如，截至2022年3月31日的财年，索尼影视娱乐公司的营业收入增长172%，达到16.7亿美元，收入增长55%，达到95亿美元。索尼在财报中就将其归功于来自数字流媒体服务的电影/电视作品的许可收入增加。
而对于流媒体平台来说，它们变现渠道则是订阅人数的增加。
热门的历史影视资源的热播并不能获得额外收入，如果流媒体平台与影视制作公司并非排他性的独占协议，也并不能为本平台的订阅数带来可见的订阅数提升。
因此，Netflix这样的头部流媒体，一直坚持以人无我有的原创聚集作为订阅数增长的*卖点。
原创作品的增加，这不是一件好事吗？
这么想可就错了，虽然Netflix上不乏《鱿鱼游戏》这样的热门原创剧集，以及《赛博朋克：边缘行者》这样让游戏IP焕发第二春的经典案例。
但平庸或烂尾，在Netflix这样的流媒体依旧是常态。
03 影视艺术的沉沦
平庸“大制作”和无限续集的烂口碑，观众往往会*时间甩锅编剧。
是这届编剧不行吗？
大人，时代变了。
在流媒体时代，要用更低的成本扩大利润，扩大订阅数成为主要方式，而非制作精品。流媒体盛行，不仅仅是改变了影视作品的分发渠道，而是改变了影视行业的生产方式。
在这种指导思想下，大量低成本制作的题材迎合大众喜好、影评得分在平均分以上的影视剧，往往才是扩大订阅人数的*方式。通过大数据收集迎合大众喜好的关键词，在题材上做文章，就能够取得平均分以上的成绩。
很多题材上噱头十足的影视剧，往往虎头蛇尾，电视剧要想不烂尾正在变得越来越难。
好处都是资方得了，骂名影视底层工作者来担。这样的“好事”，不可能长久。
生产方式出了问题，而新生产方式下的新调节机制还迟迟未能落地。这次好莱坞罢工，就是矛盾和冲突集中爆发的体现。
在AI的诉求上，工会的要求也是从提升底层影视工作者的权益出发的，资本方不能免费使用演员形象、声音建模使用到电影中。
说到底，不是AI和人作对，AI的背后依旧是资本。
在宣布罢工的新闻发布会上，美国演员工会谈判代表邓肯·克雷布特里-爱尔兰说：“他们提出，把我们的群演们全身扫描一遍，给一天的工资。之后，这些制片公司拥有扫描文件、群演的图像和肖像，公司想用就用，无需群演同意，也无需给额外的钱。”
互联网、大数据甚至AI存在的基础，都是现今人类社会所展现或创造出来的智慧结晶。AI模仿和抄袭人类底层工作者，只不过是资本盘剥底层工作者的又一廉价手段。
所以呢？又到了控诉万恶资本的环节了吗？
资本是逐利的。
想想看，如果不是这种生产模式下生产出来的内容产品受欢迎，为什么资本还要去做无利可图的事情呢？
流媒体虽然近年来已经过了迅猛增长阶段，增速放缓，但取代传统电视业务已经是不可扭转的大势。
2023年*季度，在行业大公司的订阅流媒体业务中，派拉蒙的派拉蒙+的订阅用户增长最多，达到410万，而网飞、华纳兄弟探索频道和NBC环球旗下的Peacock频道的用户增长也超过了100万。
从迪士尼如今的各部门营收情况来看，流媒体业务已经超过主题公园成为其营收最为重要的板块。
市场需求决定内容生产。就算是大数据收集的关键词定制出来的影视作品，也是受大众喜好的真实体现。
在这个世界上，从来就不存在真正的大众艺术。
大众所需要的只有娱乐消遣，当艺术主动放下姿态去无限迎合大众的时候，它就离死不远了。
