一夜之间，北美影院都成了霉霉的“演唱会分会场”——
10月上映的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》(Taylor Swift：The Eras Tour)，以全球开画票房1.28亿美元的成绩，打破了《迈克尔·杰克逊：就是这样》的开画纪录，有望成为全球影史票房最高的演唱会电影。
谁都没想到，电影院摇身一变成了Live House，而这只是个开始。
如何评价《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》？不论你是不是一位霉粉，都得承认它开辟了一种全新的观影模式：
不由传统制片厂发行，直接与影院合作，“拒绝中间商赚差价”；*次鼓励观众在电影院举起手机站起来，“我希望你们自拍，假装是在演唱会的现场”。
就连导演诺兰也表示：“它很好地说明了电影就是人们观看事物和分享经历的载体，这么好的东西，他们（制片方）爱要不要。”
烂番茄新鲜度100%、豆瓣评分9.6分，这是观众*的认可。不仅如此，AMC剧院还宣布电影将会在100多个国家和地区上映，中国香港和澳门分会场的粉丝已经买好了11月的“门票”。
这部来势汹汹的演唱会电影，到底是什么来头？
01 “估计泰勒也想不到，影厅还能变Live House”
在正式观影前，小洁从未想过一部演唱会电影能够如此震撼。
周五晚的IMAX放映厅座无虚席，场馆中大多是年轻女性，小洁坐在*排的中间位置。大银幕亮起后，先是出现了“允许录像”“躁起来”等反常规的提示，随后倒计时闪烁，熟悉的音乐声响起，是《Cruel Summer》——
老粉都知道，这首在4年前发行的歌曲，于2023年登顶Billboard单曲榜。与此同时，泰勒从舞台中央缓缓出现。随着画面中的面孔逐渐拉近，现场的鼓点声、音乐声和欢呼声交叠，全场开始沸腾。
音乐渐进，一首《Shake It Off》响起，身边热情的拉美粉丝拉起小洁的手，离开座位随着鼓点起舞，众人完全沉浸在现场的狂欢中：“在那个环境下特别特别激动，几乎要哭出来了！”
为什么会选择进电影院看演唱会？
小洁所在的国家玻利维亚并不十分发达，当地举办的演唱会少之又少。她计划在11月前往相邻的阿根廷看泰勒演唱会，先花2000多元人民币买到了一张内场票，而往返机票价位在3000—4000元人民币，如果开车前往，车程也要4—5个小时。
在看到《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》上映的消息后，她决定先到影院体验一下氛围。而当地设备*的一家电影院，票价也只要50元，性价比不言而喻。
“我觉得在电影院看，和在现场看大银幕没有什么区别。”过去只能从耳机中听到的旋律、在电子显示屏中看到的面孔，如今在大银幕和IMAX音效的加持下，就像真人出现在面前，“特别是现场的氛围，虽然是独自前往，但完全没有孤独的感觉。”
影厅提供的专属爆米花桶。（图/Instagram@sophieandlili）
除了价格实惠、“票源充足”，不少歌迷选择转战电影院的原因，则是小洁所提到的演唱会选座。
在线下演唱会，座位选区往往有一套讲究：是无序列的站票还是有序列的座位？是靠近舞台的内场“坑底”还是远离舞台的看台“山顶”？
内场票有机会近距离与偶像互动，但往往价格高昂、一票难求；“山顶”票的视野更为宽阔，但很难看到清晰的真人，只能从大屏“一睹芳容”，体验感未必良好。
漓漓在今年7月参加过澳门的TMEA音乐节，她的座位距离舞台十分遥远，“我认为在山顶的体验感有点差，完全没有办法与歌手互动，会产生一种心理落差，但线下观影确实没有这种感觉”。
一方面，影院的大银幕和音响可以高质量模拟演唱会的现场效果，这与在手机上观看舞台视频带来的冲击力完全不同；而线下与同担一起跟唱、应援的观影氛围，同样给观影者以沉浸式的体验，因此，影院也成了歌迷的不二之选。
02 在电影院听歌，不仅仅是“平替方案”
演唱会电影，其实不是一个新概念。
它起源于20世纪中期，大多是以纪录片形式拍摄，记录歌手的巡演舞台以及幕后故事。后来衍生出各类体裁，有注重视听现场的纯享版舞台，也有注重故事性的纪录片。
2011年，五月天推出首部华人演唱会电影《追梦3DNA》，将44场演唱会的精华“超时空重现”，上映后在大陆收获3000万元票房；但更多的歌手则以“票房仆街”告终，这仍是一个小众范围内的爱好。
近年来，随着直播和网络技术的不断成熟，不少歌迷“大吧”和“粉头”开始自发组织线下观影活动。“将演唱会搬进影院”，也一度被作为无法到达现场观看演唱会的“替代方案”。
Karen是韩国偶像团体Seventeen的粉丝（别名“克拉”），在珠海承办过6场线下直播观影。
从最初租借私人影院进行小规模组织观影，到后来发展到近200人的观影规模，她只用了不到两年的时间。举办一场观影活动的周期，往往在一个月左右。
Karen手上有四五个克拉群，每当演唱会官宣，她就会开始进行“数调”，确定有意愿的观影人数，再联系合作影院、租赁影厅。
“找影院的时候，我基本都会找之前接过类似合作的公司。”根据Karen的经验，影院租赁分影厅的大小和时间段，200人的影厅报价在每小时2000元左右，一场四个小时的演唱会则要差不多8000—10000元，最终人均价格在50元左右。
2021年，产业公号娱乐硬糖曾指出，线上演唱会的差异化价值逐渐凸显——它不再是线下演唱会的暂时替代品，而是一种有独立商业价值的文娱产品，并且正在不断重塑观众的演唱会体验。
对Karen来说，承办观影活动的意义，也不仅限于银幕上的视听体验。
在联系影院之余，她和伙伴们会亲自设计门票、易拉宝、手幅等演唱会周边；观影当天，Karen往往会早早到达影院布置现场，张贴海报、发放周边、签到检票。“它不只是一个观影的过程，大家还会互换小卡，相互加好友聊天。”
一场活动，将来自各地的同好者凝聚在一起，追星的过程不再“形单影只”。
03 用音乐，弥补缺席的“在场”
演艺市场正在复苏。
2023年上半年，我国开展大型演唱会、音乐节演出达506场——不论是线上还是线下，弥补过去三年所缺席的“在场”，开始成为一种群体的狂欢。
热衷观看线下演出的大有人在。小熊也于今年7月前往澳门参加TMEA音乐节，这是有过6次影院观影经历的小熊*一次现场经历。
她将参与演唱会的时光形容成繁忙生活中的“乌托邦”，在提前一两个月计划好行程后，接下来的生活也充满了动力，“就算很苦，感觉再撑一撑就要见到面了”。
就算坐在山顶，小熊也有兴奋的感觉，她期待看到自己的偶像在摄像机以外的样子，她认为在那一刻他们是真实存在的人，而不是活在手机屏幕里的“电子景观”。
对她来说，能在这三四个小时中逃离日常紧迫的工作、生活，在场馆中与自己所喜爱的歌手偶像、有共同喜好的粉丝朋友一同享受音乐，这就已经足够了。
而线上演唱会和演唱会电影，作为歌手与粉丝面对面交流互动，让人沉浸式享受音乐、远离繁杂琐事、释放压力的途径，如今依然能吸引到大量的歌迷，让他们找到归属感。
哈布瓦赫在《论集体记忆》提出“集体记忆”的概念，是指一个特定社会群体成员共同回忆往事的过程和结果。而参与演唱会的过程，也是集体记忆的构建过程。
小洁认为，在某种程度上，电影院相当于“群体在场感”的情感放大器：在家独自一人观看视频和直播舞台时并不会如现场般激动，然而在观影过程中，周围人的情绪会被无限放大，并互相感染。
她从初中起开始听泰勒的歌，长大后独自前往国外从事语言相关工作，“她的歌一直陪伴我长大，印象最深的是《lover》”。
当熟悉的旋律在异国的影厅中缓缓响起，相爱的情侣、亲密的朋友在这首歌里相拥，情绪在此时仿佛被放大到了*，“之前订票去看现场的那种期待，现在电影也充分满足了”。
这或许也是演唱会更大的意义。
无论是身着婚纱前往现场的忠实粉丝，还是线上演唱会直播间里的两千余万网友，或者是在影院中随着音乐起舞的观众，大家举着手幅、挥舞着应援棒，一起唱歌、呼喊应援词……
歌迷共同营造的这一画面，本身就是演唱会在不同时空的另一种“再现”。
