尽管炎热的夏天还没到来，一场场音乐节却像雨后春笋般在全国各地迅速涌现，试图填满年轻人的每一个周末。
根据不完全统计，今年1至5月已经官宣的音乐节超过上百场，而这些音乐节所在的城市多集中在二线、三线城市。相比于去年“为了一场音乐节奔赴一座城”，今年的音乐节几乎开到了乐迷的家门口。
音乐节遍地开花的同时，乐迷们的体验感却逐渐下降。雷同的演出阵容、不断攀升的票价，还有越来越令人感到“迷惑”的音乐节分区，都在削弱乐迷们的消费体验和购票欲望。当崇尚“自由平等”的乐迷被门票上的“ABCD”划分到不同的栏杆之间，音乐节似乎已然背离他们心中的“摇滚精神”，这样的地方还会是乐迷的乌托邦吗？
1、日渐“魔幻”的音乐节分区
近年来，音乐节的地域范围不再局限于一二线城市，而是逐渐覆盖三、四线城市甚至是县城。《2020-2024年中国音乐节市场发展研究报告》显示，在2023年举办的560场音乐节中，在一线及新一线城市举办的占比约四成，其余六成均是在二线及以下城市举办的。
尽管音乐节变得越来越贴近大众，但乐迷们却纷纷抱怨他们与音乐节舞台之间的距离越来越远，而这种不满主要源于分区售票。
据惊蛰研究所观察，从去年开始，越来越多的音乐节在预售门票时采用了分区售卖的方式。例如根据功能划分，把整个观看区域分隔成观众区、休息区和露营区等。更常见也最受乐迷诟病的分区方式，则是按照距离舞台的远近、对应不同票价进行分区。
去年夏天，上海春浪音乐节采用了分区售票的方式，但因为分区设置不合理，引发了不少争议，甚至一度登上微博热搜。从实际分区情况来看，上海春浪音乐节把观众区分成了7个区域，其中最靠近舞台、“视野”*的A、B区票价为598元，而位于A、B后排，距离舞台更远的C、D区票价同样为598元。此外，位于观众区两侧的E、F区，比C、D区更靠近舞台票价却低了50元，而距离舞台最远的普通区，仅比C、D区便宜100元。
不只是定价的合理性受到质疑，音乐节在分区售票后，也影响了一部分观众的观看体验。
今年一月，大理蒲公英音乐节引起了乐迷的吐槽。他们抱怨VIP区留出的范围非常大，而普票区距离舞台过远，只能依赖大屏幕观看。有网友发帖称“VIP区和普通区隔了有一个银河的距离，即使全部人进去都填不满这个VIP区”。
据了解，该音乐节单日早鸟票为259元，预售票为359元，正价票为459元，VIP票为559元。普票区乐迷花了三四百的票价，却只能远远观看屏幕上的演出。另外，音乐节现场还挂着显眼的提示“普通区升级VIP区加200元”，这也难怪乐迷们纷纷指责主办方“吃相太难看”。
在后续的媒体报道中，大理蒲公英音乐节的主办方表示，乐迷反映的舞台距离问题是出于“人流量管控”等安全因素考虑，区域大小的划分则是以门票销售情况为依据，后来现场也调整过舞台距离，而花200元从普通区升级到VIP，则是明码标价的市场行为。
尽管乐迷对音乐节的分区售票行为已经怨声载道，却丝毫没能阻止主办方将分区售票玩出新花样。今年3月30至31日，摩登天空旗下的Hip-Hop音乐节M_DSK在广州举办。活动现场除了将A区和B区分别划分为左右两个区外，C区和D区又再各自分裂出了四个小分区。有网友评论道：“广州只有11个区，而这个音乐节居然有12个区”。
参加了广州M_DSK音乐节的乐迷鱼丸告诉惊蛰研究所，“我可以接受音乐节有位置分区，但像M_DSK音乐节那样子的，感觉分得不太合理：A区虽然卖得贵，但是位置并没有很好，除了靠中间的那一部分，左右两边离舞台都有点距离的，感觉中间那块屏幕都看不全。”
显然，乐迷们的真实需求，在主办方精心计划的现场分区和阶梯票价里，已经逐渐“迷失”。
2、音乐节上的“高贵”VIP
从去年开始，像演唱会一般分区售票的音乐节越来越多，以至于有网友感慨道“2024年，还有没有不分区售票的音乐节”。
事实上，音乐节分区售票由来已久。在分区售票之前，大部分音乐节也会设置VIP票和普通票两类票档。VIP票的价格通常会比普通票贵上一两百，但是会附带单独检票、提前进场、周边礼包、专用休息区等专属福利。例如草莓音乐节自2018年至今，一直都有推出享有VIP特权福利的Pro票。
除了VIP专属权益，有些音乐节还会划定前排VIP观演区，但大部分音乐节依旧按照先到先得的原则，允许观众抢占舞台前排位置。这个时候的音乐节，即便设置了前排VIP观演区，也只占整体观演区域的很小一部分，观演区域的整体是自由流动的，并未对乐迷的音乐节体验和互动产生限制或影响。
真正开启音乐节分区的是2020年的上海草莓音乐节。当时为了满足防疫要求，首创将观演区按照舞台远近距离，分为Pro区、限流区、开放区三个区域，其中Pro区和限流区依照防疫标准限定人数。而这一举措当时也引发了质疑，有乐迷指出，如果是出于防疫的目标进行分区售票，理应按照人群密度平均划分场地，但实际却是要按照舞台远近来分区，而且离舞台越近，票价越高。
如果把保障音乐节现场安全的说法放在一边，另一个执行分区售票的理由，就只有商业目的。从事音乐节策划的谜鹿向惊蛰研究所透露，“音乐节分区售票，大部分原因是为了多赚钱，还有一部分原因是当地政策要求，比如要求每平方范围内要控制人员密度量等，所以设置分区。”
“不过，去年很多音乐节分区售票都是为了涨价。一场音乐节的报批人数大约在1.5万人-3万人，人数太少就不太能赚钱了。按照实际到场率或者说实际售票数大概是65%-80%计算，通常会放出来2000张左右的前排作为VIP票来增加收入。”
此外，谜鹿觉得音乐节参与受众的变化也是重要因素之一。“VIP票其实也有点像爱豆见面会的前排票，因为现在爱豆上音乐节也越来越多，有消费能力的粉丝加入，开VIP票也卖得动。”
星稻田音乐节制作人king告诉惊蛰研究所，音乐节分区售票的确有安全方面的考虑，而且不同地区还会有公共安全行业标准要求，很多主办方也很无奈，只能遵照当地部门的要求。
另外，根据他的观察，现在的乐迷也有着不一样的需求，“有些乐迷喜欢追星，想要站在前排，但是不分区的话，有可能出来上个厕所，原先的位置就没了，所以他们想要有VIP的分区；也有一些乐迷喜欢享受氛围，在哪个位置都可以；也有乐迷不喜欢一整天都待在同一个位置，想要出入自由。但是作为主办方，真的很难全方位地满足所有人的需求”。
近年来，音乐节逐渐从小众走向大众，走进了主流的视线之中。参与音乐节的受众群体也不再局限于摇滚音乐的粉丝，还有嘻哈文化爱好者、流行音乐明星的粉丝等多元群体。而黏度更高的粉丝群体也更愿意付费购买VIP票，以便享受到前排观看演出的特权。
作为一名资深的音乐行业从业者，小红书用户“活着就是折腾”告诉惊蛰研究所，音乐节分区售票，主要是为了收回一部分成本；另外，VIP分区也满足了乐迷想要方便追星和享受现场的需求，“现在是短视频时代，谁都想近距离拍摄，然后上传。”在他看来，音乐节的观众也变了，以前70%以上是去看现场表演的，现在半数以上只是对音乐节这个新鲜“场景”感兴趣。
3、被“魔改”的音乐节
在线下演出领域，分区从来都不是一个问题，例如在演唱会中，根据内场和看台位置的不同，设定不同的票价档位并进行售票已经成为一种规范化的行业惯例。为什么音乐节开始分区售票，就引起了人们的排斥和争议？原因就在于高速增长的市场需求以及主办方对商业规模的追求，让音乐节的特殊定位和用户价值产生了偏移。
区别于专场演唱会，音乐节一开始就是一个为乐迷与乐队提供双向的价值的舞台。乐迷们只需要花费很低的票价，就可以聚到一起听“不知名”的小众乐队表演，在现场感受各种风格的音乐带来的震撼，乐队也通过一次次现场演出，在得到锻炼的同时提升了自己的知名度。草莓、迷笛等国内知名音乐节厂牌，在早期都经历过这样一个发展阶段。
然而，现在的音乐节却越来越像演唱会，并且在实际体验上还造成了与成本不对等的情况。
近两年，音乐节的门票价格一路水涨船高，个别演出的VIP门票甚至达到了普通票价格的两倍，而普通票也早已达到了明星专场演唱会的水平。小鹿角智库发布的数据报告显示，2023年，音乐节的单日正价票主要集中在300元-800元之间，而VIP票则在600-1400元之间。
00后乐迷冲田告诉惊蛰研究所，“我觉得分区之后没有以前的音乐节好玩了，现在一张单日票的价格，能买以前的三天套票。而买VIP票，相当于花七八百去看一场拼盘演唱会，整体的体验*是不值的。VIP除了可以不用排队直接前排观演，以及有免费的畅饮之外，实际体验感觉还是血亏的。”
乐迷Barry也向惊蛰研究所吐槽了音乐节越来越混乱的问题，他表示“音乐节分区的出发点是好的，但是实际管理很难操作。有的人明明不是这个区的票都能混进来，有的人买了这个区的票却被限流不让进。人流量太大的时候，又根本没有方法一一验证入场。现在也有VIP票，可以有专属厕所之类的权益，但结果实际操作上却几乎没有享受得到。”
一路上涨的价格和一再拉胯的服务体验，让音乐节正在失去乐迷眼中的“乌托邦”滤镜。在镜LIVE主理人程程看来，“时下的年轻人想要逃离都市职场，选择用音乐释放自己压抑的心理，但是分区的做法可能会让他们觉得自己被区别对待，心理上会觉得不平衡；作为一个乐迷，来音乐节是为了放松的，体验感不好不就是给自己添堵。另外，分区售票也不一定能提升收入，也有可能会出现VIP票卖不动，普通区没人买的情况”。
例如在广州M_DSK音乐节售票期间，最靠近舞台的A区和后排价格较低的C区、D区是*售罄的，而B区一直保持着可售状态。造成这种情况的原因在于B区与A区的票价仅相差100元。相对而言，A区票更具备性价比，B区则显得较为鸡肋。
实际上，即便是因为分区售票被乐迷质疑圈钱，仍然有大量音乐节是亏钱的。谜鹿告诉惊蛰研究所，去年超过一半的音乐节都是赔钱，而各种音乐节的主办方一直都承受着很大的盈利压力。
自从线下演出市场迎来强势复苏，音乐节、演唱会的各类成本就在不断上涨，而艺人作为影响音乐节售票情况的核心因素，也因为需求太多不断上涨演出秀费。惊蛰研究所通过公开渠道查询到，二手玫瑰乐队、说唱歌手周延（Gai）的出场费报价已经达到150万，而网络信息显示，近期爆火的回春丹乐队出场费也达到70万左右。
星稻田音乐节制作人king告诉惊蛰研究所，过去一年，有的艺人出场费涨了一倍以上。“过去音乐节，300万元-400万元的出场费预算，就可以请到很强的演出阵容，而现在一个顶流艺人的出场费就要300万元-400万元。纯乐队的音乐节更加不好卖票，所以音乐节现在都变味了。”
为了摊平成本、增加营收，一些音乐节也在现场增设娱乐项目供乐迷体验，而这部分“增值服务”得到了一部分年轻乐迷的喜爱。Mover乐队吉他手丁丁说：“因为国内很多音乐节实际上只有看舞台演出这件事比较重要，那么对于有钱买前排观看演出的人来说，体验感就挺好的，但对于后面看的人来说，体验感肯定是差的。但如果是换做一些别的类型的音乐节，像以前的简单生活节、成都春游音乐节，除了舞台上的演出之外还有其他可以进行的娱乐方式或者玩法，那就有没有分区都还好”。
在丁丁看来，音乐节也可以不只有音乐。对于时下一些年轻人来说，他们可能不关心音乐节台上的演出者是谁，而是当做生活方式的一种来参与音乐节，就像成都春游音乐节那样就是很舒服的，类似生活节一样。
对于传统乐迷来说，音乐节的吸引力主要体现在演出阵容和演出气氛；但对于新生代的年轻乐迷来说，社交互动、追星体验，以及氛围场景都同等重要。
多元的用户构成，为音乐节的主办方们提供了丰富的目标群体。然而，如何为不同类型的观众和音乐爱好者提供更加优质的消费体验，也成为音乐节商业化路径上最为关键的环节之一。
星稻田音乐节制作人king告诉惊蛰研究所，“我个人很喜欢音乐节，因为这是一个能够让乐迷和音乐人享受现场的一个很好的平台，但市场就是市场，有时候不能只是自己喜欢就能为所欲为，对消费者尽责才是*的质量保障，最近音乐节行业也进入洗牌期了，也许往后的观众都只会挑选好的音乐节品牌来观看了。”
*文中鱼丸、谜鹿、冲田、Barry、程程、king、丁丁均为化名
