1993年，国内首档游戏类综艺节目《快乐大转盘》在上海东方电视台正式开播，自此开启了国内游戏类综艺的制作风潮。
1997年，湖南卫视《快乐大本营》接续而来，节目以快乐至上为宗旨，采用、设计了众多搞笑有趣的游戏，为一代又一代青少年带来了视听体验上的欢乐。
而在真人秀火爆之后，国内游戏类综艺也迅速完成迭代升级。《极限挑战》《奔跑吧兄弟》（后改为《奔跑吧》）等节目既有韩综成功基因的积淀，又有中国化创新，获得观众喜爱；《王牌对王牌》《饭局的诱惑》等原创节目深耕本土青年文化，也深受人们热捧。
但如今，在网络综艺极度内卷，慢综艺、观察类综艺开始成为网综界“香饽饽”时，一直以来讲究快节奏、纯趣味的游戏类综艺该如何发展呢？本期全媒派（ID：quanmeipai）将通过梳理游戏类综艺的创新更迭、总结节目模式，来探究游戏类综艺的未来之路。
一种与时俱进的综艺类型
游戏类综艺的指代一直比较模糊，譬如互动挑战类的《王牌对王牌》、户外竞技类的《奔跑吧》、励志体验类的《极限挑战》。有学者认为，游戏类综艺节目泛指内容上以娱乐性、趣味性、知识性为主，形式上突出游戏性、参与性、非艺术表演性的综合娱乐节目。[1]
而讲究趣味娱乐的游戏类综艺要想长盛不衰，游戏创新是关键。今天，在从电视到手机、从一对多到一对一的终端迁移过程中，游戏类综艺则在更多维度展现出了崭新的面貌。
从观看到参与的受众体验
以《超级大赢家》《快乐大本营》为代表的游戏类综艺虽然依靠游戏的创新和趣味赢得喜爱，但更重要的一点是它们牢牢抓住了明星这一嘉宾群体。通过日常化的游戏祛魅，满足观众对于名人的窥探欲，“展示-观看”是这类节目最明显的特质。
而在《奔跑吧》这类夹杂着户外游戏的节目出现后，明星与观众的距离开始由单纯的观看走向了半参与的状态，例如节目中设定的请普通市民帮忙完成任务，亦或者邀请录制地的学校、机构参与节目录制等。
类似于《明星大侦探》等综艺节目则是开拓了受众参与方式的新视野。它关注于打造参与感而非真实的参与，让受众进入嘉宾的视角，在推理探案中得到沉浸式体验，打破了虚拟空间与现实空间的界限，实现了跨屏深度参与。
从封闭到开放的场景设置
今年5月，一直以来专注做棚内游戏互动的《快乐大本营》尝试了连续4期的全新户外季，尽管之前节目也有尝试将户外与棚内进行结合，但始终没有成为《快乐大本营》最突出的节目特征。不久前，节目导演甘亿在接受采访时坦言，这是一次考量已久的形式变革。[2]
从单一封闭的演播室到演播室+户外、再到纯户外，已有24年历史的《快乐大本营》在节目革新时也主动选择了场景的突破，可见场景的更新对于游戏类综艺节目营造新鲜感有着很大的意义。
其实，各种游戏类综艺都擅长通过场景制造不同的体验，比较突出的案例如《密室大逃脱》。每一期节目都是一个全新的情境，加上角色扮演和真实的密室解谜氛围，看似封闭的场景空间却实现了开放的创新设计，为场景布置提供了新的思路。
此外，游戏类综艺也普遍喜欢与其他专业领域进行场景搭配，通过与音乐、体育、旅游等领域的场景互融，使得节目能够持续供给新奇感。例如这次《快乐大本营》户外季就选择与《向往的生活》进行联动，据导演甘亿表示，之后可能会和《奇葩说》《吐槽大会》等有进一步的合作。[3]
从趣味到反思的价值叠加
英国学者史蒂芬森曾在《传播的游戏论》一书中探讨了传播的游戏性质。他把传播分成工作性传播和游戏性传播，工作性传播通常带有完成任务的成分，而游戏性传播不带有明显的现实目的性，仅供娱乐。
早期游戏类综艺的趣味输出恰好符合史蒂芬森“传播即游戏”的观点，但是随着游戏类综艺的不断积淀和发展，单纯充当快乐源泉的综艺宗旨开始逐步走向寓教于乐。
体现人文关怀和专业价值成为游戏类综艺的新目标。例如主打推理游戏的《明星大侦探》，关注网络暴力、抑郁症、人生选择、家庭牵绊等热点议题，加上“双北”（何炅+撒贝宁）每期的高分升华总结，让整个节目在传递趣味的同时带给观众更多思考的启发。
这样的价值叠加也的确让《明星大侦探》得到了极好的反馈，节目播出*季豆瓣评分高达9.3分，之后的两季也有9分的高分。此外，《奔跑吧》《密室大逃脱》也都有这样的设置，力求游戏类综艺不止于游戏。
游戏类综艺的发展瓶颈
根据艾瑞咨询联合腾讯数据实验室发布的2020年《中国网络综艺商业变现白皮书》，2018年到2020年，头部网综的数量一直呈现上升的趋势。并且，伴随着新兴青年文化的出现，观察类综艺、谈话/脱口秀类网综开始占据市场头部，游戏类综艺节目排名靠后。
在节目创作上，综艺的通病也成了游戏类综艺的发展瓶颈，综N代节目游戏创新呈现疲态、剧情设计质量下滑、节目人员与形式固化等问题。
2016年开播的《王牌对王牌》已经走过6季，该节目一直坚持棚内录制，每期围绕一个主题，邀请两支王牌团队，通过游戏竞技来决出王牌中的王牌。
但这类以游戏为核心的节目也面临着网友的诸多吐槽：“游戏重复性太高，套路太多”；“传声筒游戏、混音猜歌词等游戏反复使用”；“致敬与怀念太多，以至于在观众对于节目本身的记忆点产生错位”。
与之类似的还有2016年播出的《全员加速中》第二季，节目对标跑男，但口碑和效果却不尽如人意。嘉宾人数众多以至于给到每个人的镜头少得可怜，一直侧重于展现躲避追捕的奔跑过程，使得整个节目在剧情上乏善可陈。
被观众们津津乐道的《极限挑战》前四季，以打破游戏规则为特色，通过极限男人帮“出戏又入戏”的设置，给观众不断带来惊喜。但随着男人帮相继退出，游戏模式的套路化，后面几季的关注度出现下滑。
再比如前段时间收官的《萌探探探案》，虽然节目以沉浸式推理这一新兴游戏样态为基点，但在节目中，嘉宾们互叫真名、不扮演角色，烧脑减少、喜剧效果明显，这些失衡反而让沉浸推理的游戏属性大打折扣。
从本质上讲，游戏类综艺是游戏与综艺的结合体，其综艺效果理应考虑，但颠倒重心或者主题混杂，就会让游戏类综艺的特长无法发挥出来。
当下游戏类综艺的创新特色
游戏类综艺在国内生长近30年，其形式和内容一直在变，问题很多，但同时也沉淀出许多既定的模式。在对青年文化理解的不断深化下，竞技+剧情与沉浸式线上+线下体验成为了现如今主要的亮点和特色。
竞技为辅，剧情至上
游戏类综艺以游戏为核心，自然也格外强调竞技性和对抗性。《全员加速中》《奔跑吧》等节目都设置了竞技环节，撕名牌和猎人追捕的设置既刺激又充满趣味。
并且，游戏中不仅涉及体力竞技，还包含脑力竞技，嘉宾们的战略布局在屏幕前暴露得一清二楚，被提供了上 帝视角的观众自然也就对之后的发展充满期待。
而不管是竞技游戏类综艺还是体验游戏类综艺，剧情仍然是游戏成功的核心，嘉宾的任务必须得包裹在剧情中，通过一个主题将他们凝聚在一起，也借此增加观众的参与度。
竞技与剧情的*模式有一个极大的好处，就是允许嘉宾的任意流动，除却必须的MC（主持人），每一期节目都可以邀请各类名人参与。游戏天然不需要熟人，通过游戏，再不认识的嘉宾都能马上熟络起来，这样一来也使得节目场景和人员搭配更富有新鲜感。
行业破壁，沉浸转换
2012年，《快乐大本营》成功带火“谁是卧底”，《奔跑吧》播出后，也曾引发一阵线下“撕名牌风”。从节目游戏到全民游戏，游戏类综艺吸收和输出的游戏模式，实现了节目对游戏的引流。
反之，2016年在腾讯视频开播的《饭局的诱惑》则是线下桌游反向输血游戏类综艺节目的典例。节目播出后，使得狼人杀从线下火爆走向线上火爆，游戏小程序、App开发层出不穷。类似的还有以《明星大侦探》为代表的剧本杀综艺。
此外，类似虎牙直播策划的密室节目《好虎的密室》，则将产业链打通，不仅做节目吸引观众，还同时落地线下店铺，欢迎观众亲身体验。从线上观看到线下体验的沉浸转换，使得游戏真正从屏内走向屏外，再从三次元走回二次元。
横向衍生，满足精细化需求
像《快乐大本营》这种有着多年受众基础和口碑的节目，常年定期更新，培养了稳定的收看习惯，而新生网综里却很少有这样的优势，季播形式已经成为常态。
每一季的创新玩法使得节目能不断吸引新的受众，但也正如前文所说，综N代的游戏创新能力往往容易随着时间的推移而下降，观察主要游戏类综艺的口碑和评分，通常都是逐季下跌。
《明星大侦探》和《密室大逃脱》的横向衍生创新似乎可以提供一些好的借鉴。芒果TV在《明星大侦探》播出后，接连推出《名侦探俱乐部》《名侦探学院》、互动微剧《片场谜案》《目标人物》等衍生节目，形成合力，制造强势的IP矩阵。
《密室大逃脱》则利用受众人群的兴趣偏好，分为大神版和明星版密室逃脱。喜欢看明星、注重综艺和喜剧效果的受众可以观看明星版，爱好烧脑刺激的观众可以选择观看大神版，两类人群的精准狙击不仅使节目的受众精细化，也让受众基数扩大。
由此可见，综N代模式的硬伤或许总有办法缓解，在节目创新的过程中，创作者们不妨横向去尝试多档衍生节目的开发，*化利用内容、场景以及资源，在愈发内卷的综艺开发态势下，续写游戏类综艺的新篇章。
参考文献：
[1]焦庆中.网络传播下游戏类综艺节目主持人的话语变革——以湖南卫视《快乐大大本营》为例[J].新闻研究导刊.2016,7(08)
[2]封面新闻.文化观察⑩|《快乐大本营》17年后重启户外“团建”，老牌综艺的“野心”是什么？2021.05.22
[3]封面新闻.文化观察⑩|《快乐大本营》17年后重启户外“团建”，老牌综艺的“野心”是什么？2021.05.22
