随着炎炎夏日的到来，全国各地音乐节纷纷进入紧锣密鼓地筹备和宣传阶段。其中草莓音乐节率先公布了万宁、武汉、贵阳和成都等地的举办时间和演出阵容，吸引了乐迷们的高度关注。
与主办方公布的演出阵容同样引人注意的，还有暴涨的票价。今年草莓音乐节武汉站两日通票定价为980元，全价单日票涨到了680元，*的学生单日票也要380元。
有网友回忆起曾经花60块就能看到崔健、老狼等摇滚老炮，如今面对上千元的票价，却只能看到一堆网红乐队。曾经的青春理想在现实里崩塌，也让很多人开始质疑，让乐迷们狂欢的音乐节，怎么就成为一门“提价不提质”的生意。
音乐节越来越火，票价越来越贵
音乐节有多火？单从2021年“五一”期间的数据就能感受到音乐节市场的供不应求。根据大麦数据显示，去年“五一”的五天小长假里，全国各地共举办了56场音乐节，场次较2019年同期增加了37%，而票房和观演人次则对比2019年分别增加了252%、173%。
音乐节场次的增加，主要是因为近些年草莓音乐节、迷笛音乐节、国潮音乐节、咪豆音乐节等知名音乐节品牌，开始不断向二三线城市下沉。它们除了在节假日期间多地巡演轮流开唱外，也开始在每年夏季的固定时段进行每周一个城市的季节性表演。
除知名音乐节品牌外，全国各地近两年也开始出现了大量的垂直类音乐节，以及地方城市为了打造本地文旅品牌而推出的音乐节品牌。例如主打说唱的湖南长沙YOLO音乐节和在海南万宁日月湾度假胜地举办的M_DSK音乐节等。
音乐节的场次变多了导致市场供给也增多了，那么门票价格理应有所下降，或者至少维持平稳，但事实却是随着行业的蓬勃发展，音乐节的票价反而越来越贵。
有网友整理了草莓音乐节武汉站过去11年的门票价格，发现2011年的现场单日票价格为100元，学生预售单日票仅需60元；到2016年时，现场单日票的价格已经涨到220元，较5年前的价格涨了一倍多；令人意外的是，仅仅过了2年，草莓音乐节武汉站2018年的现场单日票，再次“翻番”达到420元；而今年的票价已经涨到680元，是2011年的6.8倍。
值得一提的是，虽然国内音乐节还未走出国门，但其门票价格已经接近了国际水准。以2022年美国科切拉音乐节为例，其三日门票价格仅为449美元（约合人民币3025元），换算成日均价格只需1008元。而公开信息显示，2022年成都仙人掌音乐节的单日预售门票价格已经达到999元，温州楠溪江星巢秘境音乐节的单日全价票也高达988元。
关于票价暴涨的原因，一方面是迷笛、麦田、仙人掌等老牌音乐节，经过长达十几年的品牌经营，已经具备品牌溢价的能力。同时，草莓这类背后主办方与资本合作，试图做大品牌估值的音乐节品牌，将盈利作为了重要发展目标。另一方面，得益于综艺节目以及短视频平台的巨大曝光量，许多乐队和说唱歌手在成名之后，其出场费和巡演的门票价格也顺势水涨船高。
比如，参与录制*季《乐队的夏天》的刺猬乐队，在2018年的出场费还只是3万元，到2021年时，出场费已经暴涨到50万。而此前并未有过多曝光，但在2020年底被抖音带火的告五人乐队。2019年巡演的票价也不过50元，2022年的巡演票价却涨到380元，3年涨价近8倍的“抢钱”行为也引起了乐迷们的质疑，有网友为此调侃道，“门票380，是他们抱着我在台上唱吗？”
票价年年涨，还是不赚钱
即便音乐节门票每年都在涨价，但乐迷们还是会一边嘴里骂着“奸商”，一边从口袋里掏钱买单。这种魔幻情节的背后，其实是音乐节的商业发展与受众群体增长的不对等。
在很多资深乐迷的印象中，最初的音乐节门票都很便宜，这是因为在社交媒体和短视频还不活跃的年代，很多演出团体都是依靠线下演出来扩大知名度和影响力。所以相较于今天过于商业化的氛围，早期的音乐节更像是一个展示的舞台，并没有过多考虑活动收益的问题。比如2000年*届迷笛音乐节，其实是迷笛音乐学校给学员们举办的一场文艺汇演，当时的举办场地就是迷笛音乐学校的大礼堂，此后的两届迷笛音乐节，也都是免费的。
在音乐节发展的早期阶段，由于人们的娱乐方式有限，音乐节这种*氛围感的现场表演体验在年轻人聚集的一线城市快速走红。随着乐迷群体的不断壮大，音乐节的规模也越来越大，但是为了匹配大学生群体的消费能力，音乐节的票价依旧非常亲民。
到2010年左右，社交媒体进入鼎盛时期，歌手和乐队也有了更多的曝光，越来越多的年轻人也开始关注和喜欢上了音乐节。原本在固定城市举办的音乐节，也开始走向全国。但是受众规模的扩张和音乐节场次的增加，带来的不只是影响力，还有演出成本。
据北京商报报道，包含场地租金、舞台搭建以及艺人费用在内，制作一场万人以下规模的小型音乐节的单日成本，就已达到200万元左右，万人以上的大型音乐节的单日成本则需要500万元左右。
北京迷笛音乐学校校长张帆曾经做出保守估计，2012年之前有99%的户外音乐节都在亏损。而更真实的例子是2012年举办的成都大爱音乐节，投入6000万元成本，最终仅收回300万元票房，亏损额高达5000多万元。
演出成本的压力之下，早期不计较收益“赔本赚吆喝”的发展模式难以持续下去，音乐节也开始摸索商业化的方向。比如一开始就存在的品牌赞助、在现场售卖酒水饮料或简餐，又或者是后来为了提升门票收入而采用的分区售票、开放演出直播。更有利于减轻成本压力的方式是与地方政府合作，不仅可以省去场地费，甚至还能够获得资金和其他政策扶持。
业内传言国内音乐节的鼻祖迷笛，举办了整整7年才实现盈利，而一开始就被乐迷质疑商业化过重的草莓音乐节，也曾长期处于亏损状态。至于其他音乐节即便是近几年票价年年涨的情况下，赚钱的仍然是少数。相关数据统计显示，政府参与举办的音乐节占据总音乐节总数的50%，真正实现盈利的音乐节仅占据20%。
当音乐节逐渐“离谱”
回顾国内音乐节并不算长的发展进程，其实不难发现，整个行业迎来大爆发的主要原因，是大批年轻受众的入圈创造了大量的市场需求。根据中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年演出市场的主力消费人群是18岁至39岁的年轻人，在购票用户中的占比高达76%。而三年连续数据监测也显示，95后、00后消费者的占比呈逐年上升趋势。
理论上来说，市场需求的增加能够促进行业的快速发展，为消费者提供更好的消费体验。但是对于一部分资深乐迷而言，正处于行业大爆发中的音乐节，不仅没有在演出水平上有所提升，反而还产生了许多乱象。其中最典型的问题，就是不同的活动主办方基于人气和商业化的考量，都在邀请大牌艺人，造成演出阵容同质化问题。
2021年“五一”期间，当红乐队五条人在社交媒体上公开的演出行程显示，他们需要在四天内分别转场常州、上海、南京、北京参加音乐节。同一时期，重塑雕像的权利、九连真人等乐队也要参加三场音乐节。同质化的阵容不仅让乐迷们产生审美疲劳，歌手们疲于赶场也难以保证演出质量。
更让资深乐迷们难以接受的是，一些音乐节为了票房和关注度还会邀请一些跨界明星、网红歌手或者是不同音乐风格的明星歌手，而参差不齐的业务水平和有限的演出效果，则直接影响到乐迷们的现场体验。
2014年草莓音乐节舞台上，演员张曼玉玩票登台首唱却现场走音，遭到了乐迷们的恶评。2020年民谣歌手花粥的作品《出山》走红后，其本人在线下音乐节上演唱时却意外翻车。此外，在《中国有嘻哈》《说唱新世代》等音乐综艺带火了嘻哈音乐后，原本以摇滚、民谣音乐为主的音乐节，也开始将大量说唱歌手和网红艺人加入到演出阵容中，由此引发了乐迷的不满。
在过去的音乐节上，乐迷们更享受现场的演出氛围，经常会自发地进行“pogo”、“跳水”、“开火车”等一系列的群体互动行为，但粉丝群体并不能接受这种互动方式，而粉丝群体“强制站前排”、“举灯牌”的行为，也让乐迷心生反感。
有网友在社交媒体上感慨，“感觉现在的音乐节不纯粹了。以前不认识的人都可以在一起疯一起蹦，嗨起来的时候，整条街的人都会和你一起举杯呐喊。也不会有人主动找你搭讪、留联系方式，只会在散场的时候相约明年见。现在的音乐节，台上全是网红而且还翻车不断，台下全是灯牌，素质也一言难尽。”
从长远角度来看，市场需求驱动的快速发展，有利于行业在短期内从“量变”到“质变”的飞跃，但目前仍然停留在“量”上。从连年上涨的门票价格到观众之间的矛盾，反映的都是行业发展与市场需求以及主办方利益驱动之间的冲突。
首先受到音乐行业整体发展的限制，目前能够参加音乐节并且兼具实力和影响力的乐队和歌手仍然不多，新人数量更是严重不足，因此无法满足短期内暴涨的演出需求。其次，主办方以及一些将音乐会视为敛财手段的利益团体为了保证票房，忽略了演出体验，邀请流量明星、网红乐队组成拼盘音乐节，由此又引发了乐迷、粉丝以及游客等不同受众之间在音乐品味和观演习惯上的摩擦。
虽然音乐节主办方和组织者，可以将其乐观地看作是行业爆发前的阵痛。但是乐迷心中的“乌托邦”因为掺杂了过多商业化的考量，正在失去其原有的价值和意义。面对价格和体验都变得“离谱”的音乐节，乐迷们还会买单吗？
