互联网影视进入3.0,腾讯全面布局能否抢得先机？

　　四年前，国内影视行业迎来互联网巨头入场，利润空间疾速增长的同时，也面临行业格局的重塑。彼时，率先跨界的“视频网站”正遭遇“内容饥渴”，传统影视公司带宽有限，行业内快消型影视项目不少。而随着“90后”和“00后”逐渐成为影视文化产品消费的主力军，“网感”、“年轻”、“个性”又成为审美关键词，互联网影视公司开始渗透到影视产业上下游，在不断试错的过程中，正摸索与年轻用户新的链接方式，包括内容连接和渠道触达。

互联网影视行业1.0：外力打破“鸡蛋”，对产能和风格提出新要求。

　　然而“大开大合”的粗放式发展只是暂时的，当“低俗内容”、“天价演员”、“抠图替身”等行业乱象频繁引爆舆论，影视发展开始向“精耕细作”过渡是必然趋势。在市场调节+政策干预的双重引导下，更多人意识到“影视”作为“文娱”产业的一部分，不应该只具备满足短期消费目标的“娱乐性”，更应具备“社会属性”和“文化属性”，只有这样，中国影视文化产品才有可能真正走向国际，而这些“属性”的养成又绝非一朝一夕，需要整个影视行业拿出更多的匠心和耐心。

互联网影视行业2.0：从短线到长线，步入分水岭时代。

究竟该如何做到既满足短期市场消费又兼顾行业长远发展诉求？其实，这二者不断磨合的背后，暴露出来的是中国影视工业化进程中的必然矛盾。众所周知，行业的发展在本质上是一个动态平衡的过程，未来谁能率先找到相对的平衡点，谁就能提前进入互联网影视行业3.0。

腾讯影业“五年计划”进入下半场，

走向“片场型”影视公司？

　　2012年，在整个互联网文娱产业环境相对松散、业务布局比较薄弱的背景下，腾讯率先提出“泛娱乐”概念，旨在凝聚内部团队、链接合作伙伴。经过6年的发展和沉淀之后，腾讯互娱泛娱乐业务矩阵初具规模，以腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯影业、阅文集团和腾讯电竞为主的五大业务板块成绩斐然。但是观察当前的市场环境，用户在内容需求上越来越多元，且对内容质量的要求也越来越高。如何用影视语言去讲好一个故事，并形成规律，成为整个行业都在思考的问题。

　　去年一口气发布43个项目的腾讯影业至今已成立2年半，在上月的腾讯新文创发布会上，腾讯影业CEO被问到丰收期时，给出了一个“五年计划”的答复。“希望在2020年底时，腾讯影业有比较多有品质的作品出来。”

　　“五年计划”的上半场，腾讯影业基本完成了业务布局，如针对内容创制成立了四大电影工作室，包括侧重头部IP影剧联动开发的“黑体工作室”，代表作：《庆余年》《古董局中局》；主打动画电影制作的“进化娱乐工作室”，代表作：《钢铁的天使》《全职高手》；关注院线电影类型升级及主导国际电影投资的“大梦工作室”，代表作：《拓星者》《魔兽》；主打腾讯动漫自有IP的影视开发的“漫宇工作室”，代表作：《一人之下》、《狐妖小红娘》，四大工作室分工相对明确，各自在垂直领域摸索。

　　此外，程武曾公开表示，“内容创意产业需要匹配一个快速跟进和决策的团队”，以实现内容专业化、系统化的打造。为了保证众多项目如期保质推进，腾讯影业还专门成立了“内容创意”和“制作支持”两大中心，为项目从概念到落地提供“一体化”的支撑。

　　如今，“中场战事”，在内容维度，腾讯影业又重点推出五大系列文化产品，包括时代旋律、东方故事、次元破壁、中国科幻和国际探索，继续细分内容。

　　从腾讯影业布局的项目来看，除了常规的，行业公认的大IP，如《庆余年》《藏地密码》《古董局中局》等，也不乏探索型项目，如小成本恐怖片《中邪》，中国科幻片《拓星者》，以及基于腾讯本身优势的影视与游戏联动项目《*时刻》（《*荣耀》小说《*时刻》改编）、《剑仙情缘叁》（改编自《剑网3》），影视与动漫联动项目《狐妖小红娘》《一人之下》，探索型，也就意味着试错成本比较高，腾讯影业也是“任性”。

　　然而，行业在一定程度上，需要这种“任性”，如果所有影视作品都以可预计的回报率为首要考虑因素，同质化作品是必然结果，中国电影工业落后于好莱坞，更多内容领域的探索是行业良性、快速发展的必然需求。

　　同时，项目体量足够大，也意味着更有可能摸索出创作规律，这一点，背靠腾讯，不缺资金和资源的腾讯影业无疑是有优势的。

　　与此同时，今年发布会，腾讯影业内部业务布局也正式曝光。

　　除了创制，“五年计划”的上半场，腾讯影业也完成了宣发、版权、授权的业务搭建。纵观国内外影视巨头公司，无非两大优势，要么是丰富、有品质的创作能力；要么是覆盖率足够大的发行能力。腾讯影业成立腾影发行，短期来看，会助力自身项目，长远来看，将成为巩固其行业地位的一个重要组成部分。

　　据悉，腾影发行目前已搭建全国性的发行地面网络矩阵，可覆盖中国内地85%票房份额的地区。今年3月上映的《头号玩家》就是腾影发行参与的*项目，目前该片在中国区票房已经突破13亿。发行虽归属影视行业下游，但它的重要性不容小觑。

　如此一来，互联网基因的腾讯影业，布局越来越像片厂型影视公司了。程武一直强调，“内容产业一定要有基于内容的初心和超出产业的格局，才能做出经得起时间检验、能承载用户情感的好作品。”腾讯影业“五年计划”的下半场将怎样打造好作品，值得观望。

新文创背景下腾讯影业塑造IP的

方式和方法：打造一个闭环？

　　从腾讯影业的业务布局上看，版权、授权是两个单独的业务线。这两条业务线，跟它的背景紧密相关。

　　背靠腾讯互娱，腾讯影业是腾讯新文创业务的其中一环，游戏、文学、动漫都是IP源头，腾讯影业一来可以近水楼台先得月；二来，更方便达成行业流程的影游漫联动，形成IP打造闭环。

　　这也是腾讯影业相较传统影视公司的主要优势所在。本着“不孤立做影视”，“跨界协同打造IP文化价值”的思路，腾讯影业联动腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团等实体业务矩阵，尝试为IP量身定制专属、立体的全版权开发方案，*化IP价值。

　　如《庆余年》，根据腾讯影业过去公布的消息，《庆余年》将采用“五年三季”的模式打造，目前剧集*季拍摄完成超过一半，预计明年播出，按照规划，腾讯影业将在拍摄剧集第二季的时候，启动《庆余年》电影项目，而在拍摄*季剧集的时候，已开始剧游联动，与游戏团队紧密沟通，尝试更深入的联动模式。

　　其实，早在去年，《择天记》已开始类似探索。而除了《庆余年》《择天记》，《守业者》《西行记》等项目也是基于整个IP的全盘架构来开发，不止于做影视。以悬疑破案类小说《守业者》为例，小说故事的焦点放在6个有特殊能力的年轻人身上，与DC、漫威里“青年英雄”的设定相似。因此，腾讯影业邀请《X战警》《蜘蛛侠》的创作者Billy Tan孵化《守夜者》漫画，意图打造中国超级英雄，同时开启影视规划。

　　除此此外，大量的项目自然需要大量的人才，腾讯影业自然意识到这一点，所以从成立之初就以多种形式为人才池子蓄水。在娱乐独角兽看来，大致可以分为两种模式。一是与相对成熟的创制人才合作，如新文创发布会上发布的“签约编剧计划”，以及之前与David S. Goyer、钮承泽、赵天宇、苏照彬成立卫星工作室；二是从源头开始，注重青年影视人才培养，不惜成本策划NEXT IDEA青年编剧大赛、NEXT IDEA青年演员大赛，与FIRST影展合作等等。

　　另一种链接行业力量，融入行业的方式是战略合作。迄今为止，腾讯影业宣布的战略合作伙伴，包括传奇影业、工夫影业、新丽传媒、海纳影业、萌样影视、TMP、Skydance Media等。

　　盘子铺这么大，腾讯影业做影视，看来是认真的。它正在用它的方式，摸索互联网，甚至可以说是腾讯基因与影视行业的*契合点，腾讯影业特色的优质项目到底是怎样的，值得期待。

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