这个假期，我在家里看了一场线上音乐会

疫情之下，宅太久，很多人的情绪有点绷不住了，他们开始理解「狗要求每天出去遛弯」的心情。

除了居民生活必须的超市，几乎所有涉及线下的行业都停摆了，餐饮如此，演出同样如此。

1月23日前后，线下演出行业陆续发布延期或取消演出的通告，同时告知观众退票流程。疫情之下，线下演出全都取消了。

很多人开始用「疫情结束之后，一定要去做什么事情」来鼓励自己。除了想要去吃一顿火锅，喝一杯喜茶，也有不少人很想去听一场音乐会，对他们来说，live才是热血的象征和生命的意义。

有人在深夜戴着耳机进入一人世界，也有人拉起视频群聊，跟三五好友一起云K歌。

然后，快手出手了。据我们所知，这段时间快手和不少音乐界明星在陆续进行合作，某种程度上说，相当于是开启了一次线上音乐会的大型实验，2月26日，萧敬腾「复工」后的首场线上音乐会就将在快手开演。

与以往在线听歌概念不同的是，快手提出的是「治愈」理念。

当然，这里的治愈，意指心理。

毕竟，疫情之下，人心理上的不确定性以及失控感，从主客观上都是一种煎熬。所以，即便对很多宅在家里的健康人来说，焦虑可能仍然未能避免。

疫情里，我们见证了很多场大型社会实验，而线上音乐会，是一场治愈系实验。

01

音乐是治愈系来源

快手在音乐这件事上，曾带给我们不少惊喜。

快手大数据研究院发布的《2019快手直播生态报告》显示，用户看直播时，无论是点赞还是评论分布，唱歌都排在前列。

我在之前的文章《老铁们让「长尾音乐」成为全网爆款》里提到过，音乐作品的走红，很多时候依靠的是老铁们的想象力，这种想象力不是平台直接产生的，平台只是恰好设计好了一整套服务用户和音乐人的体系。

所以说，虽然快手是「短视频+直播」型平台，但音乐这个艺术表现形态在快手也是繁荣生长。

而这次疫情期间，快手则是在音乐方面做了一系列治愈系和云陪伴的事情。继2月16日快手联手太合音乐奉上连麦音悦会（著名歌手孟庭苇和太合音乐旗下的谭维维、Click#15、面孔乐队等多位艺人通过直播方式与快手头部音乐主播陈小硕、陈逗逗、白小白现场连麦）后，宝石Gem在快手开起了睡衣演唱会，现在，快手老铁又将迎来萧敬腾的线上音乐会首秀。

不久前，萧敬腾与谢霆锋、王俊凯共同演唱了公益歌曲《保重》，在社交媒体得到不少正面反馈。萧敬腾是否会和大家分享一些幕后的录制故事，会演唱哪些歌曲，这些等到2月26号的线上音乐会就可以揭晓。

可以看出来，在这场「战疫」中，快手明星音乐会逐渐常态化。如知乎用户逆流Reflux所说，音乐本身不是神药，它改变不了一些生理上病理变化的必要走向，但是当与精神挂钩时，音乐治疗总会带来意想不到的惊喜，起码它可以对破坏的速度起到缓冲的效果。

在世界某些地区，音乐治疗师是一个「职业」。这个「概念」诞生在上世纪40年代的美国。关于它的起源有这样一种说法，在二战期间美国的一所野战医院里，由于环境相当恶劣，受伤士兵的感染率和死亡率很高，导致情绪阴霾挥之不去，伤兵们常常叫骂不止形成恶性循环。有个医生尝试用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌谣，结果发现他们的情绪很快就稳定下来了。

再比如，中岛美嘉有一次现场唱《曾经我也想过一了百了》，唱这首歌时中岛美嘉因患上无法治愈的咽鼓管开放症，听力障碍十分严重。她用脚打节拍，用手感受音响的跳动，唱一次，跺一次脚，循环往复，将歌曲*呈现到听众面前。

音乐有时候会让人相信，阳光总会透过乌云。

02

大规模社会实验

在面对瘟疫或战争的过程中，人类往往会认真尝试一些新的让社会重新恢复正常运转方式。技术是推动这一变革的前提，到信息社会，互联网企业则自然成了其中重要参与者。

比如在这次疫情中，老师在直播平台上尝试在线教学，生鲜电商和外卖小哥在相当程度上解决了一线年轻人的吃饭问题。

北大新媒体研究院教授刘德寰分析说，遇到各种灾难，教育系统的应对都是停课、停学，以待形势好转。但是，唯有这次新冠病毒疫情，中国的教育系统没有采用常规的停课、停学来予以应对，而是采用了大规模的在线直播课堂，这将是40年来人类教育历史上*规模的实验，将深刻地改变未来教育的生态，甚至社会生活，因此，也将是近期*规模的社会实验之一。

在这场实验中，有的侧重解决学生上课需求，有些侧重生活日常，而快手的线上音乐会则更多心理层面的社会互动。

美国社会学家柯林斯提出过：「互动仪式是人们最基本的活动，小范围的即时即地发生的面对面互动，是行动的场景和社会活动者的基点。」

人是生活在社会中的，大部分的社会文化现象，皆是基于人与人之间的互动而产生，或是现实中的面对面，亦或是虚拟呈现的面对面，再经由各种互动仪式形成、维持和实现生产。

快手向来是观察中国社会的一个窗口，疫情之下，快手线上音乐会就是一种很好的社会互动仪式。

03

定义线上音乐会

快手的线上音乐会，看似是一种临时性、过渡性的替代式的娱乐方式，但抛除表层意义其实可以判断得出，快手在试图重新发现并且定义「线上音乐会」这件事上，迈出了一大步。

从技术、体验、行业到未来趋势，线上音乐会的雏形正在被快手一步步建构。

技术层面。线上音乐会的门槛并不高，但当一场音乐会的直播达到火爆程度时，仍会考验平台的技术能力。快手在之前春晚经受住直播巨型流量的考验，底层服务能力自然靠谱。且线上音乐会可支持的实时观众人数，要远远高过线下实体音乐会。

体验层面。传统的线下演出，需要买门票。遇到一些热门歌手的演出，往往是几分钟内秒光。如果你是萧敬腾的粉丝，你很可能因为受时间或空间的限制，比如抢不到票，或者没时间飞去演出的城市而不得不放弃。

显然，线上音乐会的参与门槛就低很多，且更加灵活。另外，一般明星音乐会都在大型体育场，你在「山上」呐喊，声音往往淹没在人浪里，而在线上音乐会，歌手和粉丝的互动是即时的。只要你用心，很可能就会被爱豆翻牌。

行业层面。中国演出行业协会的抽样调查数据显示，2020年1月-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。

线上音乐会不仅为低迷的线下演出打开了一条通路，赋予音乐会更多可能性，也加强了歌手与歌迷的情感连接。我在《2020，线上演出元年？》一文中已经谈到过，在音乐直播平台的「营业」，能够维护自己原本的粉丝，甚至还会吸引一些潜在观众，它大大降低了认知门槛。同时，比起线下的入场成本与不可控的风险，线上音乐会更「轻」更灵活。

用户有旺盛的线上娱乐消费需求，音乐人、DJ们需要平台扩大声量，需要更多工作机会；娱乐经纪公司、独立厂牌可以多一个变现渠道；同时，平台需要提供更多泛娱乐内容，深化明星、主播与粉丝的连接。

面对日益多元化和分众化的粉丝需求，类似快手这样的线上音乐会应该会成为行业必备的补充方式，与线下相互融合，构成演出产业链的重要一环。

未来趋势层面。疫情过后，很多乐迷自然还是会奔向线下现场，但这并不妨碍我们会有更多享受音乐会的维度。经过快手这一系列的在线音乐会实验，用户线上观看的习惯种子，实际已被种下。

在5G、VR等技术普及后，音乐会和音乐节的形态越来越多元。在2019年举办的第二十二届北京国际音乐节上，虚拟现实（VR）音乐体验剧《捌》演出时长只有15分钟，每场只容纳一位观众欣赏，视听音乐的体验可以说是「私人定制」，听觉、视觉甚至是触觉都在这场体验中被放大到*。这与快手这次试行的在线音乐会实验可以说异曲同工。

变化正在发生，音乐会的空间不再是限制，主导权也慢慢交到了粉丝手上。

由此来看，2月26日这场萧敬腾在快手举办的*场在线音乐会，就是当代演出业形式演变的样本一种。它于快手而言，感性上是以治愈系的线上音乐会，让宅在家的老铁通过互动仪式缓解心理焦虑；理性上则是踩在了技术、用户和行业的节点上，开启线上音乐会的2.0时代。

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