立春，送别张昭

突如其来的噩耗，让许多人在悲痛和错愕的情绪中捱过了昨晚（2月3日）的4个小时。

2月3日晚间8点左右，原乐视影业CEO及执行董事张昭去世的消息在朋友圈不胫而走。随后，消息很快被圈内好友证实，张昭因病辞世，终年58岁。

张昭毕业于上海复旦大学，九十年代初赴美留学，凭借《木与词》获得奥斯卡学生单元奖崭露头角，曾导演中国与美国的合拍影片《太空劫持》、合拍电视剧《情感签证》等作品。

不过，他电影制片人的身份更为人所熟知——其先后创立光线影业、乐视影业，一生参与制片、发行《归来》《长城》《导火线》《斗牛》以及《小时代》系列、《熊出没》系列在内的50部影片，票房累计达99.66亿。

他不仅曾被《好莱坞报道》整版篇幅刊文介绍，称其为“中国电影产业升级的文艺复兴式旗手”，亦被业内公认为中国电影业最有影响的人物之一。

“真正懂电影的老板”

张昭96年从纽约回北京先做了段时间电影导演，此后便很快转型为电影产业人。至于缘由，他后来多次在接受采访时提及：“过去我们立志要造车，学了一身本领，回来一看发现根本没有路，那你造一跑车干嘛呢？好莱坞最核心的是发行，中国电影怎么能好起来？就先从发行做起，修一条电影产业的路。”

在电影行业兜兜转转几年，真正声名鹊起还要追溯到2006~2010年。

这期间，张昭治下的光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续4年保持100%的增长速度，创造了中国电影业瞩目的“光线速度”。

不过，2011年张昭还是离开了一手创办的光线影业。事后分析*的原因或许是证监会要求光线影业并入光线传媒共同上市，而这无疑扰乱了张昭的电影产业规划。“当初我说得很清楚，这是一家独立的公司，你并进去的话，我就没有办法按照产业发展来进行布局了。”

离开王长田后，“伯乐”贾跃亭成为将张昭事业推至顶峰的男人。

2011年，在亮马桥的昆仑饭店，张昭与贾跃亭相见恨晚，互联网生态和“中国版迪士尼”的想法成为乐视影业的基因。此后不过五年时间，张昭再次跑出电影业界瞠目的“乐视加速度”，乐视影业实现11部影片过亿的神话，一跃成为行业增速最快的电影公司。

难以想象，在华谊兄弟、博纳影业双强盘踞的中国民营影业阵营，他接连为光线影业和乐视影业撕开了一块势力版图，堪称中国电影产业化的推手。源于此，香港导演李仁港至今依旧认为张昭是当下电影市场为数不多“真正懂电影的老板”。

不过，张昭事业“第二春”的转折点发生在2016年。

2016年11月，贾跃亭发出一封内部信，公开承认乐视生态发展节奏过快，由于烧钱追求规模扩张而导致资金链断裂。

虽然此后融创150亿驰援乐视，但整个2017年，乐视生态在媒体唱衰、供应商摊牌、资金链崩断的绝路下摇摇欲坠。

贾跃亭累计从乐视影业拿走了17个亿救急，而张昭正是在釜底抽薪的绝境下，带领着被媒体和舆论打得千疮百痍的乐视影业又挺了近一年。

事后有乐创文娱高管接受媒体采访时表示，“这么多事，换做别人可能早就扛不住了，但张昭全都扛了下来。”

2019年6月，张昭最终辞任乐创文娱董事长兼CEO，他见证了这家公司从初创到万众瞩目再到卖身改姓的全过程。此后，张昭在复星影视短暂过渡后于2020年初再次转身离开。

2020年6月，58岁的张昭选择再次踏上创业之路，创办橘品影业。据悉，2020年11月，张昭参观褚时健打造的橙园时深受触动，直言“老爷子太牛了，75岁还能再创业，我现在不过才58岁，当然也可以重新开始。”

不曾想，世事难料，噩耗突至。

“变革家”

其实从中国到美国，从导演到制片人，从传统电影到互联网电影，他一直在推动电影产业的变革。

早在传统民营巨头统领电影市场时期，张昭便开始做地网模式、互联网营销、人群细分的探索，并不遗余力的推动品牌化、系列化影片。

他在后来的采访中清楚表达过，商业电影不能单纯以“好”或“不好”来衡量，互联网电影公司就应该把适合的产品推荐给不同的人群，并为不同的用户群体创造符合他们心智的影视作品。

“资本进进出出，都忙于推高票房炒股价，股价高了就赶紧溜。这20年发展得太快了，但产业要一步步地积累，高速发展势必需要‘补课’。前几年我也做了一些产业升级的实践，把依赖单片票房的盈利模式变为品牌化的模式，就像迪士尼和漫威，本质上是轻资产，最值钱的就是它们的品牌。”

比如2012年《熊出没》系列刚启动时市场并不看好，但在2013年《熊出没之夺宝奇兵》便席卷了整个春节档，成为*部勉强和好莱坞动画片媲美的国产动画电影。而如今做到第七部的《熊出没》系列有了独立的世界观和稳定的受众群体，是国漫作品中*辨识度的品牌。

此外，不论是张艺谋的《归来》还是郭敬明的《小时代》系列，张昭有他自己对市场的判断。“在时间非常碎片化的情况下，观众会倾向于选择为自己而拍的电影。一个IP做成一个品牌，一定是为特定的用户群去做的。”

张昭曾在接受采访时说，《小时代》前两部口碑扑街，导演郭敬明便问他：“《小时代3》和《小时代4》怎么拍？要不要也往成人世界的价值观上靠一靠？”

他毫不犹豫地表示，不但不要，还要拍得更加“小时代”，“对原来的用户进行更深度的运营，同时让IP的用户属性变得更加强烈。这其实是我们对好莱坞的改造，让它更加基于小时代的用户，让它的属性更强，粘性更强。”

4部《小时代》总票房达17.91亿 图片来源：灯塔专业版

“很多人看不起《小时代》，说它是一个PPT电影，但《小时代》感动了多少人？它让中国15岁到25岁的青少年电影市场*次成型了。过去，中国的电影都在为白领阶层服务。”张昭谈及郭敬明时曾对“Al财经社”说道。

所以，你还会看到迎合年轻男性的《敢死队》，献给时代草根小人物的《影》，放眼国外，皮克斯是白领动画，漫威针对年轻人，迪士尼动画针对小孩，它们早都在做影片“分众化”。

除此之外，《高跟鞋先生》《爵迹》《机械师》等影片张昭也都进行了分众发行、营销的策略，它们的票房都实现了过亿，一定程度上验证了张昭“目标受众狭窄，但是相对产出高”这一判断的前瞻性。所以，后来乐视影业也成为整个发行圈的“黄埔军校”，走出了遍布万达、影联、英皇、阿里等影业的数位发行端中高层。

当然，爱奇艺龚宇也是分众思维的拥趸：“一味追求‘破圈’的时代已经过去，分众必然成为新的趋势。”

虎嗅曾在此前专访张昭时问道：“如何看待互联网对电影行业从制片、发行到放映端带来的颠覆？”

张昭的答案是：“互联网行业本质来讲不创造什么，是思想行业，是为用户创造新需求的思想的行业，这是核心。思想行业创造价值的方式就是颠覆，思想行业的特点永远是颠覆。新思想是对老思想的颠覆，所以体现出来是破坏。因为它的行业价值就在这儿，通过颠覆来创造价值。”

写在后面

可以说，张昭毕生的心血都扑在了电影产业上，虽然一路走来难免理念上的激进，但正如易凯资本CEO王冉所说：这个世界，以成败论英雄太容易，但推动它走向明天的恰恰是那些看似不靠谱的勇敢探索。这些探索之所以值得尊重，因为它们不仅要面对不确定的未来，也要面对不确定的现在。

犹记得，张昭对中国电影行业变革的赳赳雄心，“要论制造业，中国根本不多一个张昭，不少一个张昭；但论产业，确实还缺一个张昭。我们这群人把电影这个事儿看得至高无上，因为我们都曾被电影深深影响过，希望电影人能一代代做下去，让我的孩子也能捕捉到电影的价值。”

然言犹在耳，斯人已逝。

不过转念一想，诚如他那句豪言，“我活在春天里，不活在过去，活在未来。”

而昨日（2月3日），恰逢立春。

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