电影人众生相：有发行公司员工被设定带货KPI

11月底的北京温度骤减，寒意来袭。位于四惠附近的几处传媒产业园，虽临近工作日下班时间，但也只有零零星星的人往外走动，园区内格外冷清。再往深处走，路上是凋落枯黄的树叶，和周围一些被搬空了的办公场地，落地窗上蒙了一层灰，门被紧锁着。

这里位于东四环，不算是繁华的商业地带，但能叫上名来的影视公司，曾都汇聚在此。譬如莱锦文化创意产业园曾驻扎着华策影视、太阳娱乐等头部影视公司，东亿国际传媒产业园则吸引了不少追逐影视梦的毕业生、十八线小演员和公司刚起步的创业者。

这里曾被视作影视风向标，但人去楼空的场景在今年不断上演。据园区内一名知情人士透露，“前几年万达影业和正午阳光都在莱锦文化产业园有办公室，但貌似去年都搬走了，东亿国际搬走的公司更多，去年到今年，几乎走空了一大半。”

而一位代理传媒产业园区的招租人士向《中国企业家》表示，“莱锦文化这里租金在6元/天/平，万达影业之前的确在这里办公过，但今年搬去了更便宜的园区，那所园区租金在4元出头，毕竟这两年公司都在控制成本。也有很多公司合同还没到期，因为经营不下去就搬走了。”

这些影视公司流失的背后，是行业整体正面临一场*残酷的大调整。

最新数据显示，截至现在，国内还有74万家影视行业公司属于正常经营状态，其中包括撤销、破产、吊销等异常状态的公司为6.5万多家，而注销状态的公司达到24万多家。

一级市场上的表现为，我国影视行业投融资事件数自2017年达到顶峰，之后呈下降趋势。2022年1~4月投融资事件为18起，其中大多数为战略投资。当前已披露投资金额*的事件为爱奇艺IPO，金额为2.85亿美元。

二级市场上的大盘也整体低迷，华策、华谊、万达等行业巨头的股票“跌跌不休”，数以百亿计的市值也被蒸发。

2022年上半年，全国电影票房171.8亿元，较2021年同期下降37.7%，观影人次3.98亿，较2021年同期下降41.7%。而2022年3~6月，全国电影票房仅41.1亿元，较2021年同期下降65.6%，其中3月、4月、5月票房均创下多年来新低。

裁员、股价暴跌、公司无片可发，一场场风暴接踵而至。一场“求生记”在个体和企业中上演。

被老板设定带货KPI，“我们可是传统影视发行公司啊”

张韬在北京一家处于第二梯队、没有上市的影视公司做宣发工作，虽然他来这家公司只有两年，却亲历了公司被“寒冬”差点打趴、游走在破产边缘的经历。

“公司是做传统影视发行的，但这几年效益不好，艺人也接连当起网红带货，于是我们老板也打算将公司转型做带货。但经过一段时间磨合调整，发现这个事情根本做不了，运营、平台规则我们都不了解。”

张韬回忆，那段时间天天被老板怼，因为老板看其他公司都能把带货做成，很着急。并且，老板还给员工设定了带货任务的KPI，“这让我费解，因为我们可是传统影视发行公司啊”。

张韬从事影视行业宣发工作已有七年，但他表示，拿着可怜的工作经验去对抗行业寒冬，显得是那么微不足道。“现在我虽然算是公司的中层，负责统筹项目，被裁员的风险相对小，但工作量的变化让我压力好大。从文案到媒介，再到公共关系、统筹对接，所有工作聚焦到我们员工一人身上，工作量明显超负荷。”

最可怕的情况是，几十个项目都堆他一个人身上，让他无法集中精力思考一件事情，需要不停跳到其他项目里，不停转换思维。通常一个项目到宣发阶段时，就证明制作部门或者后期部门的工作都已完成，只差宣发一个环节。有时，张韬会因为担心最后这部剧播的不好，艺人没有火，不自觉地承担断口的压力。

更让张韬深感无力的是，即便是处在“中国影视中心”的北京，现在到账的工资和几年前几乎持平，没有涨幅。像以制作+发行的光线传媒、华策影业为主的公司，在招聘软件上标注宣发、发行的岗位薪资大约在10k~15k，工作经验要求1~5年不等。

面对这样的薪资水平，张韬感触很深，“宣发工作本身无法直接给公司带来营收，是纯花钱的部门，尤其是每次要资源、要预算时，明显感觉自己底气比别人弱一些。如果公司裁员，也是先从负责宣发的员工下手。”

寒冬笼罩之下，有些从业者看不到生机，选择主动离开这个行业。

阮哲是名自由影视从业人员，已经近一年多没有戏拍了。“这样坐吃山空的生活你经历过吗？看着账号里所剩无几的余额，我好想哭。”阮哲说。

“我只是个剧组民工，离谈影视梦太遥远了，早点认清真相离开影视这个苦行业，我一点也不感到惋惜。”

阮哲是2016年进入剧组工作，刚好赶到影视行业黄金时期的落幕。这六年以来，他评价自己的工作状态像“建筑工地的工人”，一年365天只要上戏就别想休息，“在剧组，要是哪天工作十二个小时那就值得放鞭炮庆祝。”

阮哲现在依然是自由职业状态，赚的不多，但他说不焦虑、不折磨自己身心的工作，就是当下*的。

和阮哲同样选择离开影视行业的还有孙洁。他毕业于浙江传媒学院的戏剧影视文学专业，大学时做实习编剧，他认为自己曾经算是非常标准的“影视人”。

2017年孙洁毕业时，影视行业在他看来已经不值得进入了，于是，随后几年他曾进入短视频行业写脚本，也曾去互联网大厂。

这些年，孙洁看到北电上戏等科班出身的人选择去了MCN，也有人熬夜通宵写剧本拿着3000元月薪、30岁了一部署名作品也没有、为了拍片把房子卖了……

“我很难将编剧的生活方式和成家立业、负起成年人的责任这两项，画上等号。我是一个很清醒且要求及时反馈的人，典型的唯物主义人格，当看不到行业的光明时，我会果断地抽身离开。”孙洁说。

“这简直是黑色幽默”

另一波群体依旧在寒冬中坚守。

27岁的圆圆是名自由职业女导演，今年上映了属于自己署名的*部网剧。她把自己称为“野生导演”，因为不是成熟有名的大导，自然没有人捧着做项目，所以她既是导演，又是制片人。融资、写商业策划书等事宜全由她一人完成。

在圆圆看来，自己还算幸运——影视科班出身，也曾有知名导演提携，这次网剧上线没白拍。但可惜今年大环境比去年还要差，因此这部剧收益比她预想过的还微薄。“这部总时长360分钟的网剧项目历时700天，这期间每天都是各种波折、挑战和阻力。”圆圆说。

最开始的阻力来自于投资方。这部剧从去年1月筹备到9月开拍，这期间她除了写剧本、筹备建筑之外，最重要的工作就是在融资。“有的投资方一开始谈得好好的，资金可能是投50万，但到后面他们资金出了问题，变成了30万，或者直接就不投了。”

关于融资受阻的细节太多，圆圆记得9月份快要开机了，资金还没有筹到位。“投资方变卦的事情经常有，这也让我有了教训，不到投资方真把钱打到账户上，我永远不能100%相信，plan B很重要。”

圆圆回忆，从2月份到9月份，一直在给一家宣发公司看剧本，本来决定要投了，合同也签了，但到离开机前两天，他们撕毁合同临时撤资。总之将商业策划书递给了上百个人看，可能决定投资的有二三十人，但最后真投的只有十人。

不可否认，影视行业告别了曾经的“热钱时代”，资本与投资方开始回归理性。

圆圆分析还有另外一个原因，是这部网剧是青春校园题材，有的投资方可能对这种题材不感兴趣，有的觉得市场现在对这种题材不感兴趣等。

在国内，上一部破圈的青春校园题材剧，还是2016年的振华三部曲。但观众口味一直在变，现在要想对观众有足够的吸引力，很多片子会融合悬疑、校园等各种元素。

谈起融资受阻经历时，“身经百战”的圆圆还总结了很有意思的一个点，她认为影视融资和科技或者医疗类融资真的不一样，后者在融资时可以写一个很漂亮的PPT，跑几趟，融到钱的概率很大。

而影视类项目找投资，除了展现完整的PPT和商业逻辑，投资方还会评估这部剧从投入到产出需要多长时间，需要多少钱，产出路径是什么样的，以及项目负责人有没有说服力，是否一定带有热情把这个事情完成。

“但好在最后融资到齐，片子上线了，或许和我从内心足够相信自己，能把这件事做成有关，有点唯心主义的意思。”圆圆说。

另外一位在坚守的从业者是雨顺，今年是他从事影视行业的第十一年。

令雨顺感到无奈的是，十年拍片无人识，但最近随便在社交平台上吐槽了下自己的经历，却受到很多人关注。“这简直是黑色幽默。”

和圆圆一样，雨顺也属于自我逼迫野蛮生长式导演，成立了个人工作室，招来其他制片人一起开发项目。雨顺称，为了能有钱投资项目，他把自家房子抵押了，“不然光拿别人钱，项目就得听别人的，而那些投资人很相信所谓‘圈内人’三个字，我不想拿这三个字招摇撞骗”。

雨顺想，自己大概一辈子也不会成为“圈内人”。这个行业所有非头部导演，就是要接受无片可拍、无片可发的现状。

现实来看，由于疫情频发加剧片方频繁改档、撤档，导致国内市场供片严重不足。

公开数据显示，今年上半年，内地上映了160部影片，较去年同期减少108部。而今年前6个月，在国家电影局备案的电影为1104部，相比较2016年时的3350部，缩水一大半。雨顺感慨道，“或许有很多影片投资人虽然投了，但是无缘上映，沦为炮灰，此前周冬雨在电影节上说过，自己至少四五部片子还未过审。”

虽然会诉苦，但雨顺表示仍会坚持做下去。他觉得自己被雨淋过，所以想给别人撑一把伞。

只要观众还在，影视市场的信心和希望就还在

有多位影视行业投资人表示，当下影视行业处于十分萧条、亟待复苏的阶段。

如何在寒冬中推倒无序竞争、重塑影视行业规范，是当下需要深入思考的命题。

在2018年之前，中国电影票房一直保持两位数增速，那时的影视行业热钱滚滚，投资方或许思考几秒就会决定为一部作品买单。

但造成的现象是，影视行业被催热，没有好内容支撑的作品备受观众吐槽，也为行业发展埋下隐患。譬如，广电总局曾说演员片酬不得超过制作成本40%，但与之矛盾的是，演员们拿着天价片酬，让外界一度将影视行业视作暴利行业，质疑声不断。

过去几年，影视行业高速发展，产业链当中各个环节都很容易赚到钱，网络视频巨头渐起、纷争不断，充分享受到了行业红利。

但红利总会过去。制片人王鲁娜向《中国企业家》表示，“影视行业高速发展之后，也自然进入高质量发展的新阶段。”

在某社交平台上，#影视业还会变好吗#的话题引起众多网友讨论，他们普遍认为会变好的，市场本身的规律也是遵循优胜劣汰。只要观众还在，影视市场的信心和希望就还在。

王鲁娜表示，随着广电总局2021年出台一系列旨在整顿行业规范性的政策，大刀阔斧治理“阴阳合同”、追星炒星、剧集“注水”等文娱领域八大乱象后，影视剧在内的内容生产受到了有效保护，文娱健康生态得到有效重筑和修复。

影视行业是一个供给拉动需求的行业，因此行业的内容供给质量、影视题材是至关重要的一环。

“当下，艺术精神与现实力量的结合更能有效唤起观众的共情，引起大众对电影的热议，”王鲁娜认为，“一是拥有更自觉的类型意识、更强工业意识的题材，如《流浪地球》《独行月球》《万里归途》等。二是聚焦经济社会高速发展背景下的家庭亲情、生老病死、城镇化等现实话题的现实主义题材，如《我的姐姐》《送你一朵小红花》《人生大事》等。”

随着技术进步，未来还会有更多新的可能出现在大屏幕上。

中国数实融合50人论坛副秘书长胡麒牧向《中国企业家》表示，“现在既然有虚拟现实技术，诞生了很多虚拟主播，不排除未来虚拟人有代替演员的可能。一来舍弃了动辄上亿的天价片酬，二来虚拟演员神情兼备，外形设计会更细致。”

乐创文娱原董事长兼CEO张昭曾表示，“做内容的人没有那么容易被资本打倒，这个行业要渡过难关不需要很多钱，只要我们认真做好内容。”

回顾2018~2022年这大浪淘沙的四年，是影视行业陷入低谷的时期：

2018年，影视行业税收检查追缴事件拉开帷幕，拿到IPO入场券的影视公司为0；2019年，迪丽热巴喊话，8个月无戏可拍。明星直播带货潮在这一年被掀起；2020年，疫情暴发，同年6月，博纳影业回A关键时刻，博纳影业不幸收到副总黄巍去世的消息；2021年，有流量明星消失匿迹，主旋律影片成为票房密码；2022年11月，华谊兄弟宣布公司将调整宣发业务模式，精简宣发团队。

回归当下，影视行业固然萧条，但对于个体和企业来说，如何在萧条中，超越萧条，就能度过严寒，等来春暖花开。

（应受访者要求，文中圆圆为化名）

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