好莱坞大罢工：谁是最后的赢家？

好莱坞大罢工的影响究竟有多大

7月13日，好莱坞演员的美国演员工会正式宣布他们与代表制片方的电影和电视制片人联盟的谈判破裂，将于7月14日开始罢工。而早在今年的5月2日，美国编剧工会便开始罢工并持续至今。

至此，好莱坞在1960年之后，再度迎来两大工会同时罢工的局面。

虽然拥有11500人的编剧工会罢工已有两个月之久，但演员工会的罢工影响力明显更高。因为该工会共有约16万名成员，其中有6.5万电影和电视制作演员，好莱坞上至*明星下到“跑龙套”几乎都全部加入该工会。

在一呼百应下，各大当红明星都放下手中工作加入罢工，无数投入巨资的项目受到影响。

正在宣传中的诺兰执导的《奥本海默》，演员在英国首映礼走完红毯后收到罢工通知，直接全员离场；同在7月21日上映的《芭比》，其主演玛格特·罗比也在采访中表示将支持工会罢工；迪士尼《幽灵鬼屋》的全球首映礼，因主创均不出席红毯，只好安排迪士尼经典卡通角色活跃气氛。

也有不少正在拍摄中的影片直接停拍，比如雷德利·斯科特执导的《角斗士2》、华纳的《真人快打2》、漫威的《死侍3》、汤姆·克鲁斯的《碟中谍8：致命清算（下）》等。

不少美剧也受到影响，比如《白莲花度假村》第三季、《最后生还者2》、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩主演的惊悚剧《豺狼的日子》、网飞的《艾米丽在巴黎》第四季等。

即将在8月和9月举办的威尼斯电影节、多伦多电影节也将受到影响，所有美国演员工会成员将无法参加这两个奖项。

对意在颁奖季打响“头炮”的影片来说，带来的影响或将难以预估。

罢工背后是AI带来的失业危机？

编剧工会与演员工会为什么会相继罢工？为什么电影和电视制片人联盟宁愿承担蒙受数十亿损失的代价，也不愿意与他们达成双方可以接受的协议？

对好莱坞来说，确实正在经受一场不可调和的矛盾所带来的严重灾难吗？

短期来看，这场罢工看不到终点。相比2008年好莱坞编剧大罢工，目前横亘在制片方与编剧、演员之间的，是一个更加难以跨越的鸿沟——这道鸿沟主要是由科技构成的，分为两个方面：一个是流媒体视频平台，一个是AI技术。

编剧工会、演员工会需要代表编剧、演员群体，去争取更好的福利和利益，并获得更多的保障性权益。流媒体视频平台的买断政策，让过去可以凭借影视内容播出后获得“剩余费”的编剧、演员，丧失了这一部分的收入。

“剩余费”并非好莱坞大牌明星所独享的“票房分成”，而是影视内容版权在不同的电视台之间进行交易时，给予编剧与演员的一些额外费用，虽然金额并不会高，但对不少参与过知名作品的一般编剧、演员来说，也能带来一定稳定收入。

对拥有16万名成员的演员工会成员中占据大部分的中底层从业者来说，这笔收入占比较高。

但流媒体开始将作品买断后，这些影视剧也就失去了在不同平台之间进行交易的可能。对这些编剧及演员来说，收入锐减。

在演员工会与制片人联盟的谈判中，前者希望将版权交易才出现的“剩余费”，改为影视内容在平台的播放量，当播放数据超过某个数额时，再次支付给演员“剩余费”。

但对包括网飞、迪士尼、亚马逊等所有平台来说，真实播放数据都是毫无疑问的商业机密，不可能透露给市场。另一方面，也很难在支付显著高于电视台版权费的买断费用后，再度支付给演员更多费用。

也就是说，在收入分成方面，双方在根本的商业模式上都出现了分歧。

另一个雪上加霜的问题更为严重，那便是AI的革命性变革，让编剧和演员对未来的预期，产生了改变。

从编剧的角度来说，未来制片方很有可能通过既有的成熟剧本，去训练AI大模型，制作海量的类型片剧本。对编剧来说，在过去，写作初始剧本也可以得到不错的收入，包括剧本大纲；但在未来，这项工作有可能被训练有素的AI所替代，在整体结构打好后，编剧也许只能获得在AI剧本上进行修改的工作。

而这一编剧眼中的危机，在制片厂看来，反倒是一个节约时间、减少成本的好机会：当AI迅速且大量完成初稿后，制片人将快速进行筛选，将其中有价值的部分交给真人编剧进行加工。

甚至有制片人受访时认为，当AI将剧本结构完成后，编剧可以将创作更聚焦在故事细节和情感深度上。

此外，更多底层演员，如今直接面临失业风险。据美国演员工会透露，制片人联盟曾在谈判中提出，希望支付众多群演一天的工资，将其全身进行扫描，未来只需要通过扫描文件及群演的照片，就可在其他所有影视剧中使用其形象，而且不需演员同意，也不再支付任何薪水。

正是这项釜底抽薪般的新提议，让演员工会98%的成员都支持罢工。

在这场席卷整个好莱坞的大罢工中，只有美国导演工会与制片联盟达成和解，也让导演成为这段时间*可以进行工作的职位。

不过，任何一部影视剧都不是导演在失去演员、编剧的情况下可以制作出来的，除了少数进入后期制作的项目，正处于前期筹备、拍摄、宣发环节的项目都将受到严重影响，预计将带来数十亿美元的损失。

好莱坞的颓势

表面来看，激发这一矛盾的原因之一，是好莱坞各种工种之间巨大的贫富差距。

2021年，《泰晤士报》统计好莱坞编剧的平均薪酬约26万美元，而且据编剧工会的统计数据，考虑到通货膨胀，过去5年里编剧的薪酬中位数下降了14% 。

然而，当制片公司以收入利润减少，削减编剧、演员等创作者带来的成本支出时，好莱坞制片公司高层依然拿着*薪水，比如过去5年，华纳兄弟探索公司CEO大卫·扎斯拉夫共获得4.99亿美元总收入，网飞的创始人里德·黑斯廷斯共获得2.98亿总收入。

高管们拿着越来越高的收入，仍在想方设法用更加低廉的方式使用编剧、演员的创作、甚至可能侵害一些人的原创知识产权时，这种矛盾不可避免地以罢工的形式爆发。

如果更加深入去了解就会发现，这背后最核心的问题，是好莱坞在全球文化市场统治力的剧烈下滑。

随着新冠疫情这几年对影院观影的影响，许多观众都放弃了走进影院集中观影的习惯，再加上逆全球化的趋势愈演愈烈，好莱坞主流价值观并不如过去那样通行，票房收入在中国内地这样的重要市场也一路走低。

另外，上一个带来10年增长的类型超级英雄片，不论是漫威还是DC，也在逐步走向类型周期的下行期。

于是，最近几年，好莱坞五大制片厂的收入都有着明显减少，比如2022年全球票房最高的《壮志凌云2：独行侠》，只有14.88亿美元。整个2022年，只有3部影片的全球票房超过10亿美元。而今年上半年，票房最高的是此前并没有被广泛看好的《超级马里欧兄弟大电影》，仅13.44亿美元，此前备受市场期待的《速度与激情10》《银河护卫队3》等片都没有取得理想的票房，两大经典IP《夺宝奇兵：命运转盘》《闪电侠》还极有可能带来上亿美元的大幅亏损。

好几年前就将重心从原创转移到对IP、续集进行依赖的好莱坞，在没有找到新的具有生命力的类型前，很难阻止这个下降的颓势。

类似的问题，对网飞等流媒体平台来说也同样存在。当它们的付费订阅人数在重点市场增长停滞，如何找到更多的增长点？

一方面，对优质*内容提出了更强的需求；另一方面，也让其不得不开发更加多元的市场。这些战略所带来的成本，都会让目前几乎尚未进行盈利的流媒体平台们，想尽办法在其他地方缩减预算。相对弱势的编剧以及并非大明星的普通演员，就成为了他们理想中的“牺牲品”。

对编剧工会、演员工会来说，这次罢工的意义重大，是可能影响众多从业者在未来数年生死存亡的一场“决斗”。

但对制片人联盟来说，更像是一个可以进行左右衡量的生意。在编剧工会刚开始罢工时，便有制片方高层认为，只需要5个月，就能将他们中的大部分拖至耗尽存款，不得不回来工作。毕竟，如果同意编剧工会、演员工会的要求，好莱坞飙升的成本，或许将失去华尔街的支持，对股价与估值的影响显而易见。

在这场双方都无法妥协的消耗战中，也许谁都无法笑到最后，包括全球的观众。

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