《星愿》全球票房均扑街，百年迪士尼如今却被内容拖后腿？

在庆贺公司百年之际，迪士尼推出的动画电影《星愿》上映已经一周，票房成绩只剩下一个“惨”字。

北美方面正值感恩节档期，其首周收入仅1970万美元，落后于《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》和《拿破仑》，仅有预期的六成左右；随后这一差距更是继续拉大，11月29日《星愿》仅报收约59万美元，同日《拿破仑》为130万美元，《饥饿游戏》约为184万美元，几乎是迪士尼在北美市场表现最为糟糕的影片之一，仅略好于去年口碑票房更加惨淡的《奇异世界》。

而《星愿》在中国电影市场的成绩也十分冷清，虽然找来了刘亦菲、于适等当红明星配音预热话题，但一周过去累计票房仍未达到4000万元人民币。随着新一轮新片上映，《星愿》的排片率已经降至2%，即将成为近几年来在中国市场票房*的迪士尼动画。此前的《夏日友晴天》《寻龙传说》《心灵奇旅》分别在中国市场收获了8874万、1.27亿、3.76亿元票房。

2023年以来，迪士尼还没有一部电影全球票房突破10亿美元，8.4亿美元《银河护卫队3》是迪士尼在2023年成绩*的作品，仅位列全球票房榜第四；而2019年迪士尼却有7部影片突破10亿美元，迪士尼和旗下公司出品的电影包揽全球票房前五，在全球票房TOP10中占了8部。

相比2019年堪称恐怖的票房高峰，迪士尼如今显然在电影上陷入了泥沼。

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01 故事有潜力，但什么都没做好的《星愿》

《星愿》票房不及预期，或许有整个好莱坞市场在2023年整体下滑环境的因素，但今年《芭比》《超级马里奥》和《奥本海默》等电影依旧在全球范围内大卖特卖，而它们都不是迪士尼产出的影片，这又不是大环境可以完全解释的。

单从电影质量而言，《星愿》顶多算是平庸，并非是一部多么糟糕的电影，比起口碑崩塌的《奇异世界》《惊奇队长2》要好上一些。但这部百年之际推出的迪士尼动画就像一个缩影，映照着迪士尼内容如今的小心、谨慎、疲惫、无趣和平庸。

由于影片的剧情简单且没有埋下任何悬念，所以以下涉及的剧透也没有太大影响。《星愿》的剧本是一个“反乌托邦”的故事，故事背景发生在位于伊比利亚半岛外的梦幻之地，17岁的亚莎和一家人生活在愿望王国“罗萨斯”，建立这个国家的国王是魔法师麦尼菲科，人们将心愿交予他并从此遗忘自己的愿望，直到国王在每次的庆典中决定实现其中的一个愿望。

亚莎应聘当国王的助手，在交谈中得知包括自己百岁爷爷在内，很多人的愿望都被国王认为太危险而永远无法实现，于是亚莎向星空祈祷“所有人都拥有自己的心愿”并引来了一颗愿望星，自恋的国王直接黑化，后面就是全员大合唱打败国王找回心愿的圆满结局了。

客观来说，《星愿》的故事虽然简单，但并非是浅薄的。片中《I'm a Star》这首歌就在表达你、我、万物其实都是星辰之尘，我们就是星星本身。所以向星星许愿这一行为，自己的梦想或者愿望本身也要靠着我们自己去实现，不应该交给他者来评判什么才是合理的愿望。

这个故事，无论是往“你我皆星辰”方面延伸，还是往“反抗控制追求梦想”的方面延伸，都是有着更多层次的内容空间的。

但非常、非常遗憾的是，《星愿》仿佛是“赶鸭子上架”一般，从开头到结尾都太过于简单儿戏，没有任何人物塑造的来龙去脉，没有世界观的一丁点深入打造，导致反抗没有那么激动人心，愿望没有那么感人至深，喜剧元素也没有那么搞笑，该深刻的地方不深刻，该有趣的地方不够有趣。

一部成功的迪士尼动画，内容应该有多层次的理解空间，兼有童真和深度——对于儿童、少年、成人来说，不同年龄层级的人会有属于自己的电影体验，《玩具总动员》《冰雪奇缘》《寻梦环游记》都是如此，但《星愿》没能做到这一点。

《星愿》值得称道的还是音乐部分，无论是原版音乐还是中配版都非常用心，情绪烘托十分到位。而电影的画面制作为实现一种致敬经典画风的效果，反而造成了一种观感粗糙的3D动画效果，这样的画面视效据说还成本不菲？只能说，近几年不少国产动画电影的视效看起来都要比《星愿》要更好。

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02 迪士尼仍在重建核心竞争力

2023年即将过去，对于百年迪士尼来说却是最为动荡的一年。

除了电影票房不及预期外，这也是鲍勃·艾格回归重掌迪士尼CEO的一年，艾格在去年重担大任时，迪士尼正处于最艰难的时刻，因为流媒体业务的巨额亏损和新影片的低迷表现，当时迪士尼股价一路从高峰腰斩。

艾格回归后，在不同时间场合提到过重新振兴迪士尼的四大方向：一，流媒体业务实现可持续的可观利润；二，将ESPN打造为*数字体育平台；三，提升电影业务的产出和效益；四，保持“体验业务”（主要为乐园与衍生品）的增长。

如今一年过去，迪士尼几项业务有不同程度的修复，迪士尼进行了大幅裁员以减少成本，也放弃了在流媒体业务上不计成本的投入，流媒体亏损收窄，Disney+在2023第四财季新增近700万订阅用户，最新一份财报发布后，迪士尼股价出现了持续一个月左右的上涨。在迪士尼公司大会上，艾格表示公司致力于质量而非数量，将从“修复”期转向“再次建设”期。

不过这四桩事里，效果最差的显然还是电影内容业务，无论是漫威电影的续集还是原创故事、迪士尼动画，2023年以来整体迪士尼电影乏善可陈，疲态依然延续，而优质内容产生的IP效应从来都是迪士尼整体业务布局的立身之本。

对于漫威电影，迪士尼声称要削减续集计划，艾格曾经在今年早些时候确认，漫威未来的目标是减少拍摄续集，并重点打造更多的高品质作品，考虑到电影制作的周期性特征，未来两年会成为验证这一说法的真正时间段。

漫威电影宇宙这块在过去十年里的“金山”，如今已经到了不得不“推倒重来”的地步——近两三年来所有漫威电影新片，似乎只有一部《银护3》称得上在水准以上，推动下阶段大BOSS征服者康降临的《蚁人3》扑街、康演员又深陷场外丑闻，而下半年《惊奇队长2》的史诗级扑街更让漫威电影成了无趣、只有政治正确的烂片代名词。

无论是观众还是艾格，或许都意识到当下的“电影宇宙”思路已经成了漫威电影的拖累而非加分项，如果漫威电影不回到“娱乐大众”本身的思维来打造电影，那么这块金山将在无穷无尽的情怀消费中走向被迫的终结和重启。

“在塑造公司形象方面，没有什么比电影更有力的了。”艾格在接受采访时这样说过。对于这家曾经创造了无数辉煌百年电影巨头来说，2023年以来的电影表现让公司形象变成了陈旧、无趣、浅薄、被价值议题覆盖的形象，IP效应变成了对现有IP的无限压榨，新内容没有承担起新的可能性。

老掌门艾格即将在2026年退休，届时迪士尼如何回归内容，以怎样的方式去实现电影内容的重新登顶，将会成为下个十年里迪士尼变成什么样的核心要点。

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