反复入沪、一年能看130场，被上海套牢的音乐剧女孩

01 入沪连打

太近了。

花399元购入音乐剧《嗜血博士》地牢区三排位置时，十一没想到这钱会花得那么值。

距她一米多远，主角爱德华就在牢内，表情痛苦地自白，关于自己是如何亲手掐死了*的朋友玛莎——作为剧里*个情绪爆发点，这段无实物表演彻底震慑住台下的十一。爱德华抓着栏杆控诉时，他的颤抖甚至顺着舞台装置传递到观众的座位上。

几乎是瞬间，她的眼泪落了下来，仿佛自己真置身于上世纪30年代，这座纽约外海孤岛上的老旧监狱内。

她正在上海南京东路*百货7楼的一家小剧场，周五晚上才刚从深圳长途跋涉而来，专程为打卡音乐剧而来。

这样的沉浸式剧场让她着迷——演员可能从四面八方出现，小剧场空间打破了传统的镜框式舞台，允许她近距离欣赏演员情感的爆发，“那种情绪的传达是真的打到你身上的，那种感觉是你透过屏幕看电影感受不到的。”

但要获得这样一场颅内高潮的体验，对十一这样的外乡人来说，并不容易。

音乐剧在上海之外片场不多，而在被称为“音乐剧界的耶路撒冷”的上海，一栋商业写字楼里都可能藏着十几家大大小小的剧场，在一个晚上同时上演。

自2019年，上海市文旅局提出发展100家演艺新空间，政策刺激了市场。2020年一台好戏从韩国引进了*部环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》，一个爆款诞生后，上海接连涌现了大大小小的环境式小剧场，其中就有不少音乐剧。

小剧场的优势很明显——所占空间小、制作成本低，一部剧制作出来就能长档期运营，反复演，不久前，《阿波罗尼亚》就在上海迎来了第1000场演出。结果是，2023年这一年全国音乐剧演出场次9960场，其中上海就占了5888场，以全国近六成的市场份额形成断层领跑局面。想在夜上海看一场音乐剧，一个晚上可能有七八十个可选项。

所以十一期待着每个礼拜五。

结束在深圳某国企朝九晚五的打工日程后，她会在下班后乘过夜动车，等周六早6点抵达上海——满打满算，周末两天的下午、晚上，足够她“连打”4场剧。等到周一，她再坐最早的班机飞回深圳上班。

记得一次极限上垒的经历是在去年12月29号，十一买了下午到上海的飞机，为了一部剧难得的二轮公演（一轮她就没有赶上）。但因为浦东机场雾太大，飞机一直没有办法起飞，在登机前一秒她无奈用300块的二手价转卖了原价680、当晚19:30开场的票。

等登机后，她在飞机上睡了一会，迷糊间听到广播说因大雾，飞机只能迫降虹桥机场——虹桥机场离剧场更近，只要40分钟就能抵达。

她瞬间来了精神，“我就掏开手机看了一下时间，19:27，然后我算了一下降落后大概20:30能上地铁，40分钟到剧场，还能勉勉强强看个下半场。”

在开场前3分钟，她连上飞机wifi买了一张新票，并顺利在九点多赶到，幸运地听到了片尾二轮公演新加的歌曲，“我说就冲着这首歌，我也一定要，哪怕只看最后一点点，也得把这部剧看了。”

差不多一年有6、7次，她重复这样的特种兵经历，实在累得不行，她甚至会在剧场里睡着。但没办法，她想打卡的剧太多了。

平均来说，中大剧场的票价在680-1280间，而小剧场票价只要300多元，相比其他演出来说，价格已经非常亲民。“入沪连打”的念头在一年之间无数次闪现，但一想想去上海的路费和住宿，“我的经济能力有一点包不住我的野心了。”十一说。

“入沪连打”一族是个庞大的群体。关于音乐剧，在社交媒体上能看到不少“入沪”经验帖，最多的，有人3天连刷11场剧，把停留上海的时间用至*。

为了节省预算，不少剧迷在网上寻找搭子拼车、拼酒店、找青旅。她们都是纯粹的音乐剧爱好者，来上海也只有一个纯粹的目的：看剧。

小辛是江苏的大学生，从大三开始入坑，去年一年她看了130多场剧。疫情之后音乐剧市场经历了一波热浪，“感觉演员的陌生面孔也越来越多，很多男大、女大，现在已经开始出来工作，多了好多新人好多新剧，根本就看不过来。”

从23年2月份开始，她每个月都会“入沪”，住青旅、刷上两天剧。一般是和看剧搭子同学一起。有一回期末考试期间，搭子时间不统一，她就自己住青旅，白天去图书馆自习，晚上就刷剧。

每到黄昏时分，“环人广”附近就人头攒动——这是剧圈术语，“环人民广场”的缩写，在那附近有着别克中剧院、星空间、兰心大剧院、上海文化广场等一圈建筑集群。小辛一眼就能识别出哪些是同好，街上不少人会背着相关剧的物料，还有人的文创帆布包上写着，‘怎么又去看剧？’”

02 “一部剧能看四五十遍”

2022年11月4号，这个日子小辛记得很清楚——她看了人生的*部音乐剧《翻国王棋》。

沉浸在近距离的、生动的人物表演中，这之后她“近乎疯狂”地爱上了音乐剧。“在旁人看来是有点着魔了，可以说没有你自己的生活了，你的生活全部都是音乐剧。”

单是《翻国王棋》这一部剧，她就看了有四、五十遍。

很令人震惊的数字。但对音乐剧圈人来说，反复刷同一部剧非常普遍。不如说，这才正是乐趣所在。

像是以北欧神话为背景的《翻国王棋》，自2022年9月27日首演以来，至今仍以平均每周2-3次的频率在上海星空间上演。这部剧讲述的是19世纪航海战争史诗，6位演员，演绎30多个角色。

每一次演出阵容都是完全不一样的，演员要随机客串不同的配角，每次演出的常驻阵容也是随机轮换。正所谓“铁打的角色，流水的演员”，6位主要角色都有2-6位轮换演员，这便能变换出极为丰富的卡司组合。

小辛在社交媒体上发布了自己制作的《翻国王棋》“克雷奥尔森组合印象表”。克雷加德和奥尔森是剧中两位主角，各有6位固定演员，他们衍生出了36种对戏阵容——没错，小辛全部打卡完毕。

对小辛来说《翻国王棋》是常看常新的，每次打卡这部剧，她都会对角色有新的理解。比如剧中奥尔森曾是克雷加德的士兵，将他视作英雄榜样，二人亦师亦友。基于不同演员对角色理解的些微差别，“换卡”会呈现出不一样的“师”和“友”的比例。

迄今为止，她已经为这部剧写了10万多字的repo（观后感）发在小红书上。“你可以看到有比较感性的奥尔森，也有比较理性的奥尔森。这些演员自己的理解能够赋予这个角色不同的情感，所以说每次带给你的感受都是不一样的。”小辛说。

用行话来说这叫“换卡如换剧”——更换卡司组合，就像看了一部新剧一样。由此，在观众中衍生出了“集卡”文化。

《翻国王棋》演出排期表

虽没有在同一部剧上投入这么多时间，十一却也有着同样的感受，“音乐剧的特殊性就在于它的不可复制。它不像电影，电影是已经完成的艺术。但音乐剧是在不断成长的。”

这种成长性同样体现在演员身上。十一喜欢追踪不同剧集中的同一个演员，她记得去年曾看过某个演员的一部剧，今年又看到他时，这个演员变化很大。“他的唱法变了，声压、气息，包括音域都已经比去年提高了很多。”上一次看他还会因为情绪爆发而唱破音。

她也看过有个演员，唱功很好但肢体很不协调，“手和脚跟不认识一样。”过了一段时间，他的舞蹈逐渐流畅，十一觉得“已经远超出同年龄段的演员了”。

演员的成长为音乐剧女孩们带来一种养成系的快乐。在SD环节里，这种参与感被更真实地放大了。

SD是Stage door的缩写，意为演职员通道。全世界的音乐剧场都有SD文化——一般演出在21:30左右结束，演员会从后门离开剧场，意犹未尽的观众们会在这里等待演员，让他们签一下名、拍个合照，或者一起聊聊戏。在美国百老汇，有的演员还会和观众合唱剧里的歌，氛围很热闹。

这是一种双向碰撞。在SD环节，一些演员会主动问，“你们有没有注意到我今天加了一个新动作？”还有的演员会和观众道歉，说自己今天哪里没有唱好，真的很不好意思。

而对多年资深音乐剧观众来说，她们的观剧量相当大，有些人对戏的理解甚至比演员还深入。从业时长2年多的音乐剧演员胥子含告诉“后浪研究所”，她时不时也会去翻一下观众的repo，看看能不能激发出一些新的灵感。

对演员来说，没有两场一模一样的演出。每一次出演同一部剧，胥子含都会小小地改变表演细节，“同一件事情，做20遍你一定会疲掉。但是我不能让自己疲掉，所以每次我都会加入一些对这个戏的新的理解。”

而在小剧场里，这些细节的变化也更容易被观众注意到。

“演员也需要反馈。因为他一直演同一部戏，他可能有一点被自己局限住了。”十一说，她很喜欢在SD环节和演员聊戏。有一次她询问了一个问题，演员自己也没想明白，“他就跟我说，等我回去想一想，我过两天再告诉你。”

一切围绕戏剧艺术，在观众和表演者之间形成了一种共创的环境。

03 “有人的地方就有饭圈”

但有些东西开始不纯粹了。

起初，大家都是为了剧而走进剧场。但在市场热闹起来后，不少观众会为了人而走进剧场。

价格是最明显的风向标。在每场剧里，有几个固定的位置是“互动位”，演员会和坐在这个位置上的观众互动。比如在《灯塔》里，船工老爹会拉人上台帮他修船，《桑塔露琪亚》就是拉人在赌桌上压筹码，让观众有更强的参与感。

视演员热门程度，互动位的价格可以被黄牛炒出几倍不止。如果是演员“毕业场”（某演员最后一次出演某角色），399的一张互动位票，最多能被炒到1万。“换卡”的传统亦然，如果是热门演员卡司的价格，连普通的前两排位置也会比一般场次贵出1倍。

入圈一年多，十一觉得SD也不对劲了，聊戏的人少了，大家都在排队等拍立得合照、给演员送礼物。还有人白嫖蹭SD——票也不买了，提前查观剧信息在后门蹲点，只为了演员出门时能抢到最前排。

其实SD就在剧院附近的马路边上进行。从十几个人，到上百个人，随着音乐剧圈子火热起来，越来越多的观众在剧院外聚集等候。

虽然SD并不是演员的义务，完全是一个非官方环节，但当人数变多时，演员们也不得不下场维持秩序，让大家一个个排好队合照打卡。有的热门演员甚至要花3个小时完成SD环节，正式演出也才2个小时，相当于多加了3个小时班。

但对演员来说，要提高自己的影响力，SD是一种“固粉”的有效手段。

“你可以理解为现在音乐剧圈饭圈化有点严重，这其实是一个不太健康的现象，但没有办法，有人的地方就有饭圈。”十一说，“我觉得SD时，当演员说‘好了，我今天就到这了，我要先回家了’，他可能要过马路打车了，你就不要再跟了，但有些人是真的跟到他上车的前一秒。”

对看剧的观众来说，最直观的影响是踩坑的几率越来越大了。

今年3月份，十一就买了一张9月的票——提前半年就开票，这也是因为剧官宣的演员本身有受众基础，给了制作方底气。一开始入坑音乐剧，她只买口碑好、已经公演过很多次的剧，但现在，有时她也会为了看某个喜爱的演员而盲买一张票。

在圈内有一种“人质”的说法，指观众们喜爱的演员被迫出演了质量不好的剧，大家就要去“解救”他——“我们音乐剧圈经常自嘲为‘韭菜’。‘韭菜’的好奇心太重了，当一部剧都说特别烂的时候，大家也会说我倒要去看看这个剧究竟有多烂。进剧场以后就想，我为什么要花钱来受这个罪？”十一说。

利用这种观众心理，一些浑水摸鱼的制作方、不专业的原创剧本班底也想来音乐剧市场分一杯羹——只要抓住高人气的演员，粉丝就肯定会买票，剧集质量差观众不是也只能认栽吗？

有一场音乐剧《孙伯符》就在圈内堪称“臭名昭著”，这部剧因为卡司班底和原创剧本，本来备受观众期待。但实际首演场次，灯光、舞监组罢工，演出时连灯光的程序都没跑好，是手动追光的，不仅追不到演员，音响声音也时大时小。返场时连演员都在台上哭着道歉，一部挺好的剧，怎么最后就变成了一场闹剧？

陷在这样的恶性循环里，她也只能闭眼等开奖，“我们都说在这存无期存款，还不一定保本。”

面对忽高忽低的剧本质量，演员也是无能为力。胥子含告诉“后浪研究所”，在一部剧的制作中，演员的选择很有限，“我们在面试的时候是被剧组挑选，也拿不到完整的剧本，不知道这个剧里有哪些歌。”她只能做到用心去对待每一个剧本，争取每一个宝贵的工作机会。

是的，即便市场热闹起来，在演员们的体感上，工作机会依然是稀缺的。经常胥子含到了面试现场，发现来应试的每个演员都是认识的朋友。“因为这个行业放出的机会没那么多，结果就是你也来了，她也来了，今天我们团建了。”

04 造梦

不管是音乐剧的火爆还是乱象，原因都离不开观众群体年龄层的下移。

音乐剧平均399元的低票价吸引来了不少年轻用户群体。在五六年前，音乐剧的受众主要还是30-40岁的一线城市中产白领，而据中国演出行业协会数据，2023年72%的音乐剧观众年龄在18-34岁，其中25岁以下观众占比40%，年轻了一个代际。

内容产能无法匹配高速增长的年轻群体观剧需求，音乐剧市场也势必要经历一个大浪淘沙的过程。一台好戏副总经理袁肘肘告诉“后浪研究所”，现在音乐剧市场的供应能力依然跟不上大众的需求。“创作人才是永远不够的，好的编剧、导演、编舞、技术人员、设计师，都是很稀缺的。”

但好消息是，原创剧集井喷，音乐剧市场也变得更加多元了，科幻、古风、现代都市、民国等等新东西都涌现了出来。

2022年胥子含留学归国不久，转行做音乐剧演员时，和朋友的初创剧本团队制作了一部双女主剧《蝶变》，那时在市面上还很少见到以女性为主的音乐剧。最近她也发现，女性音乐剧演员的工作机会变多了，2个、3个、4个女孩对戏的原创剧本也都冒了出来。

不管出现的是好的坏的，有，总是一个好的开始。

现在，音乐剧这种融合了歌唱、舞蹈、表演、理解门槛*的艺术形式，已经被拉入大众殿堂。

在当下消费市场的主流，年轻消费群体都会更愿意去为情绪价值和体验买单。“小剧场降低了消费决策门槛，看剧变成了一种生活方式，就像周末吃完饭和朋友去看场电影一样简单，它已经不再是一个高高在上的事情。”袁肘肘说。

“很多时候看剧的目的就是逃离一下生活，然后去剧场里面做做梦。”小辛说，“你不是隔着屏幕去欣赏一部作品，而是你面前就是活生生的人在表演，一切都是非常鲜活的，现场是最有生命力的一个东西。你可能在剧场里面流泪，或者大笑……通过这些各种形式，你会觉得你是很幸福的。”

（文中十一、小辛为化名。）

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