梁建章小说《永生之后》搬上舞台：用哲学对视“黑暗森林”

7月14日，由同名科幻小说《永生之后》改编的舞台剧，在上海上音歌剧院开启了首场演出。小说原著作者为携程集团董事局主席、人口经济学家梁建章，舞台剧《永生之后》则由上海冠佑影视文化有限公司制作出品，知名话剧、音乐剧导演周可执导。

《永生之后》的故事，以“永生药”的发明为背景设定，描绘了一个因为“永生”而停止繁衍和代际更迭的人类文明。梁建章创作的初衷在于，将自己对于人类未来与社会创新的思索，融入到一个具象的科幻故事中，并激发大众对于生命意义、文明传承等更宏大命题的思考。

图注：《永生之后》舞台剧现场剧照

探讨“生命的意义”是该剧*创作初衷

故事脉络中，永生和繁衍后代是*的导火索。“长命区”和“生死区”生活氛围也是冰与火的存在。选择服用长生不老药的人们生活在“长生区”，生命可以无限延续，但随着人口数快速增长而被禁止繁衍后代，社会创新停滞，畏惧风险与挑战。而选择不服用长生不老药的人们生活在“生死区”，要面对生老病死，但也真正感受到生命的可贵，这里的人更充满生命力和创造力。

“去探索，创造，和爱。”是这部作品的主题。故事中“生死区”的黛玛，闯进了“长生区”男主角杰德的世界。当杰德遇到洋溢着青春气息的黛玛，爱被重新点燃。而两人将共同面临是否选择永生，是否繁衍后代以及思考未来科学真正要改变和颠覆的是什么。

在《永生之后》的故事中，随处可见梁建章对于“生命的意义”这一哲学思辨的“探讨式呈现”。“创新与传承”是他对于生命意义的理解。他认为，人类需要深度思考，来关心一些每个人都需要面对的哲学问题。“相对于宇宙的浩瀚，生命固然短暂和渺小，但只要存在爱情、亲情以及生死，渺小的人类就可以无限延续，从而孕育无限的创新，并将其在空间和时间上无限传承。”梁建章写道。

在科幻迷看来，《永生之后》某些方面致敬了火爆全球的《三体》，但依然是以梁建章思考生命意义为内核。《三体》中“黑暗森林”的设定，在中国互联网行业中是尤为热门的谈资，梁建章却在《永生之后》中，颠覆了“黑暗森林”的概念，并将“永生药”设定为外星生命锁死地球科技创新的阴谋。

戏剧预设社会创新阻力探索太空引遐想

当社会缺乏创新、活力将会是什么场景？在普及了“永生药”的长生区，人类平均寿命到达了一万岁——随之而来的，则是整个社会对风险的极其厌恶，年轻人成长速度极度减缓。在故事中，一位非常优秀的年轻人晋升需要等待10年，60岁以下都被认为是“年轻人”、应该做最基层的工作。

很多熟悉梁建章研究的学者认为，这与梁建章《人口战略》中描述的日本企业老龄化“阻挡效应”非常相似。20世纪70年代，日本有近32%的经理的年龄在35岁以下，而到了20世纪90年代中期，这一比例下降了近一半，只有16.4%。《永生之后》用了一种戏剧化手法，将“极端老龄化”对社会创新的危害做了更生动的描述。

有趣的是，《永生之后》在故事的结尾，用宇宙探索作为平衡“永生还是创新”两难选择的关键技术：这在现实中，与诸如美国企业家马斯克对太空旅行的执着也有相通之处；另外，6月29日，英国亿万富翁理查德·布兰森创立的企业维珍银河公司，已经成功将*批付费客户送入太空边缘、并返回了地面，引发社会各界的热议。

作为“创新+旅行”两方面都最为*的太空旅行，成为了梁建章在科幻故事中开出的“*药方”——这也使观众更加好奇梁建章下一步的创新与研究方向是什么。

据舞台剧导演周可介绍，《永生之后》运用多种“沉浸式”演出的技术，通过多媒体投影和舞美结构在平面空间里营造立体感与纵深感，把这个宏大深邃的故事“具象化”地呈现到观众眼前。“生命最本质的意义这种话思考，我觉得戏剧未必会给出一个标准答案，但是我们抛出我们感兴趣的话题，我们期待跟观众共同去探索这些话题，共同去思考，当下跟我们有连接的这些问题。”