二次元能否“破壁”成为主流文化？真正的二次元又是什么？

　　现在大家提到的二次元概念太笼统，二次元已经成为年轻、流行、最酷、最潮的代名词。但用二次元去指代年轻的流行人群这是有问题的，因为这里面涵盖的人群、思潮、地域、文化背景有很大的差别。

　　中国人习惯于过度简化地看待一些现象，当然也有很多人是故意套用一个新词汇，把各种不相干概念都被植入一个时髦的新词汇“二次元”。这个词的滥用，无非就是想说明二次元的影响力，以及不停预测二次元将如何成为主流文化，带来巨大的商业和投资机会，同时传统的二维动漫企业可以讲出一个更大的融资故事。

　　但其实正如A站总编刘炎焱所说，核心二次元人群其实是很小的，核心二次元产业也是很小，很难赚钱的。

那么二次元能否破壁成功成为主流呢？

　在美国和日本这样的文化大国，动漫都是主流的娱乐方式，也是票房大户之一，去年的《冰雪奇缘》全球票房11亿美元。但我们用二次元来直接对等指代动漫是不准确的，比如好莱坞的动画大片以及学其模式的《大圣归来》肯定不是二次元作品。动画和二次元是完全两个概念，《大圣归来》更多的是借鉴的好莱坞的模式。

　　美国的动漫形象以成人化设定为主，更多的是反映成人社会的文化和思潮，漫威的超级英雄都是在61年-65年之间产生的，它的每一个英雄的创作其实是对冷战后社会的反思。历史背景很深厚，背后有很多文化外延，这些产生出的IP也完全不一样。每一个IP代表了一种人、一个群体的价值观，这才是IP的核心。

　　当投资或者创业去选择文娱项目的时候，一定要看该项目的细分市场究竟是什么，需要了解该文化的对应人群是否足够巨大，才能够支撑这个项目乃至产业的发展。

这些算是二次元吗？

　　很多年轻人流行文化用涂鸦和漫画方式呈现，是因为成本低，不是因为都是二次元。上图中的各种接头涂鸦、叛逆期的披头士、机车文化、嬉皮文化、朋克文化、滑板文化、极限运动文化都是亚文化的细分。即便是用二维动画表现的《南方公园》、《辛普森》和最新的《马男波杰克》都是21岁以上的成人作品，讽刺各种社会现象，这些都是亚文化，但也和二次元完全无关。虽然无关，但也有共通之处，都是年青人叛逆期的产物，都是他们对美的追求的一种诠释，以及*成本的消费方式。

中国漫画能否成为主流，我持怀疑态度

　　做内容和做产品一样，当去选择市场的时候，一定要选择一个成本*能够触及更多的消费者的一个产品。用移动话联网思维和传统的产品设计理论来讲，就是所谓的 minimum viable product （MVP）成本最小的可行产品，这样对于生产者和消费者都可以获得最高的投资回报率。

　　动画或者漫画在一定历史时期的是当时成本*的娱乐方式，但仅限于当时。中国漫画能否成为主流，我持怀疑态度，现在消费者娱乐的主流方式不是漫画而是视频，最火的国漫粉丝量也不过百万而已，受众数量过小。四五十年代美国漫画崛起是因为当时漫画是成本*的消费娱乐方式，可以呈现思想，历史上漫威和DC都曾几次跌入低谷，正是因为新的低成本娱乐方式出现了，比如电视动画、电子游戏、*电影、网络视频。

日本文化就是二次元吗？

　　用二次元去指代所有日本文化也是不准确的，大家用二次元指代的不同商业细分太多了。

　　同样是日本的动画，宫崎骏的作品更多是对战争和人类的反思，有别于中二的二次元动漫。2015年机器猫大电影，按照二次元人群的理论不是二维就不能接受，可为什么要做三维的，因为做成二维*不会有这样的票房。三维受众可以是所有观众，三维的动画给小孩子看是没有障碍的，但是二维的漫画需要加一层对现实和艺术的理解，不是一个普世的产品。迪士尼很早就不做二维了，整个美国三维电脑动画早已成为主流，因为二维漫画市场太小，很难赚钱。

　　日本的青少年流行文化也很多样，并不简单都是二次元及其衍生，比如虚拟偶像和少女少男团体都是不同的娱乐产品，虚拟偶像更多的代表了一种全新的娱乐方式，是音乐、新科技、明星的综合体。偶像粉丝经济商业模式和各国都有类似之处，并非仅限于二次元人群。

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