数据显示,7月,全国票房约为45.15亿元,同比去年降幅约18%。这是继今年4月之后,月度票房同比出现第二次负增长。与票房一道倍受业界关注的,是近期密集的国产动画电影上映。据悉,从6月1日到8月底,将有20多部类型多样的动画电影轮番上映。
从动画电影票房来看,截至目前,今年中国动画电影票房累计已达45.7亿,超过去年全年动画电影票房总和。但这其中,几部好莱坞动画大片依然是“票房主角”,例如,《疯狂动物城》(15.3亿)、《功夫熊猫3》(10亿)和《愤怒的小鸟》(5.1亿)。
“从全球市场来看,动画电影的票房可以占到总票房的15%-20%,而国内这一数字现在只有10%。正是各大公司都看到了动画电影的潜力,所以近年来纷纷布局。”业内人士指出。
动画大年:高投资+融资难
2016年,内地影市可被称作“动画大年”,不仅数量井喷、票房也再创新高。投资者们惊觉:相比真人演员不断上涨的成本,动画电影其实更值得投资。一部动画电影火了,不仅有票房收益,还有品牌授权和衍生品开发,甚至还有游戏产业链的利润。
而开发动画电影,离不开专业的动画公司。
专家认为,未来国内的动画制作公司将分为两大类:一类是创作主导的动画公司,这类公司原来长期从事动画的视觉*、外包等业务,在熟悉动画制作流程后,会涉足原创动画的制作;另一类是资本主导的动画公司,这类公司会根据资本的要求从事原创动画的制作。
“现在国内动画制作公司基本就这两类。这两类公司都有成为优秀公司的可能。” 业内人士指出。
动画电影的兴起,带来的是资本的密集涌入。但高投资往往和产出不成正比。例如,动画电影《小门神》投资1.3亿,票房仅为7867万;《昆塔盒子总动员》投资1亿元,票房仅为1483万。
与电影高投资并行的,是不少动画制作公司面临的“融资难”。
业界表示,目前国内动漫企业以中小型居多,很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的,其生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队,这些都让投资人缺乏信心。
“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片,导致最后投资方撤资的情况。”专家称。
北京电影学院动画学院院长李剑平表示,大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩,而很多公司都是以处女作去争取融资,没有之前成功的作品,如何说动投资方认可?
对于投资人,李剑平建议,大家应该慎重了解项目团队的专业性和持久性,掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律,不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。
另一业内人士指出,国内未来优秀的动画制作公司会在5家以内,并且这些动画公司都会和大的电影发行公司展开一对一绑定,进行长期的战略合作。
“就像环球绑定蓝天,派拉蒙绑定梦工厂一样。”
国产动画,可考虑师法日韩
在乾立基金看来,我国原创国产动画存在的瓶颈,主要有以下几点:
其一,题材相对单一;其二,人才不足,之前很长一段时间,动画从业者的薪资水平较低,难以吸引较多人才进入,而且我国动画相关的教育理念较为滞后;其三,创新力不强,制作水平不高,与日、美动画依然存在较大差距。
在业界看来,中国动画产业仍处于拓荒时期,动画制作人才特别是中期制作人才的匮乏,是制约中国动画产业发展的重要瓶颈。
我们不妨看看离中国不远的日韩两国。
在日本,动漫产业成功的主要原因是其“自成一体的产业链”,一本漫画从刊载,到动画化,到电影,再到游戏,甚至目前计划要打造的“手机动漫”,每个环节都会经过考验和筛选,而每一环节考验的突破,将确保着下个环节的顺利实施,从而大大降低了市场风险。
而这一条完整的产业链,又依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版传播策略,以及多元化与创新化的周边开发。
例如,日本拥有大批专业的动漫作家和制作机构,并配备了专业的制作团队,同时又将庞杂的绘画工作外包出去,形成了分工体制下的生产制作规模化,出版播出机构则推行编辑核准制度。让产品开发的各个环节展开竞争,保证动漫的质量,是日本动漫发展的精髓所在。
再看看韩国。现在,韩国的动漫产业不断壮大,其产量已占全球总产量的30%。2003年,韩国动漫出口额为1000亿韩元,以这种发展势头,至2017年,韩国将实现动漫出口额170000亿韩元的目标。
韩国动漫又有什么特色呢?
《美丽密语》
首先,韩国动漫强调唯美的场景风格。例如,长篇动画《美丽密语》,就向观众展示了浓郁的韩国风情:画面中既有低矮的传统住宅、出海打鱼的老式鱼船,又有都市中的高楼林立、车水马龙。这种现代与传统的对比,既展现了韩国近几十年高速发展的成果,又向世界传达了韩国的民族历史、个性和审美传统。
其次,韩国动漫总是以一个个曲折的、连续的故事内容吸引观众。不看动漫,火爆中国的韩剧《来自星星的你》、《太阳的后裔》,就可从中见真章。
值得注意的是,韩国动漫侧重的是故事内容本身,即以内容所蕴含的精神力量去打动观众,而不是靠人物形象、动作的夸张幽默。同时,巧妙地将东方文化、故事用适合于西方人欣赏的习惯、方式去叙述表现,因此在国际上获得了很大的成功。
摆脱“低龄化”
除了人才缺乏、内容粗糙,国产动画定位普遍“小儿科”的做法,也需引起注意。
有专家认为,我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的。目前,中国电影观众平均年龄是21.7岁,而这个年龄段的观众也是互联网时代的观影主力。面对这样的观众,创作的步子还可以迈得更大一些。
不过,也有业内人士表示,近两年,原创国产动画片在不断进步,开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。中国动漫集团中国动画学会研究部主任宋磊把这一现象归结为“国内动画电影市场正从低幼向全年龄或成人转换”。
在他看来,未来面向低幼的动画电影仍有市场,但更多增量肯定会在“全年龄市场”中。
那么,如何才能让动画电影面向“全年龄”?
例如,迪士尼公司的一大宗旨就是传递快乐,这一理念在各国动画电影的创作中应该是通用的。
某专家认为,动画电影无论是让观众感动,还是开心,最重要的,就是传递正能量,因为只有正能量才能够使人快乐。
迪士尼动画电影《阿拉丁》
但是,“传递快乐的本领,恰恰是大多国内动画人所欠缺的。”
该专家感叹。
另外,“好莱坞式的经典剧本结构固然有借鉴的意义,但中国的动画片应该有本土文化和情感。”专家总结。
业界预计,未来几年,国产动画电影票房产出将以10%左右的幅度持续增长。单部影片方面,虽然难有10亿票房级别的国产动画产生,但票房过亿的数量会越来越多。
另外,今后5至8年,中国动漫市场能达近5000亿元的市场价值空间。
因此,乾立基金相信,如何有效投资动画电影,或将引发业内更多思考。