富家公子沉迷赌博赔了个精光，无奈之下开始投拍电影，结果一不小心成了亚洲最成功的制片人！

　　让李安、张艺谋跻身世界级导演行列，将中国电影带入大片时代，让香港警匪片再度火爆，刷新内地票房历史……

　　这样的成就让江志强被《华尔街日报》评为“亚洲最成功的制片人”，但这个成功故事的开始并非源于某种雄心壮志，而只是，一个富家公子玩世数年后的无奈选择。

亚洲最成功的制片人

　　1953年，江志强出生于香港，他的父亲是知名电影人江祖贻。

　　江祖贻是广东佛山人，到香港后一直做院线生意，早年在旺角一家电影院做副经理，后来成立了自己的院线——安乐影业。到七八十年代，江祖贻在院线领域已经非常有名，是香港戏院商会的会长。

　　江志强从小受到父亲熏陶，对电影略懂一二，但没有太大兴趣。

　　六十年代，随着香港电影业兴起，电影供应变得紧张，一部港片一出来就被院线一抢而空，院线大亨邵逸夫干脆成立邵氏兄弟，自己拍电影。江祖贻没钱拍电影，只能买片，还不能买热门大片，而只能买成本低廉的西片。

　　13岁那年，江志强被父亲带去丹麦买片，在那里看了人生中*部情色艺术片，但仍没有对电影业产生兴趣。其后，他先后留学英国、加拿大、美国，所读专业也与电影无关。

　　回港后，江志强没有开始工作，也没有进入家族企业，而是做起了逍遥二世祖。30岁前，他沉迷于赌马和打麻将，对于各种赌博无一不通，但最后发现：赌钱哪里会赢啊！这之后，无一技之长的他只好进入家族企业。

　　彼时，他的哥哥江志文已在家族企业做得风生水起，曾在1980年靠一部剪辑而成的纪录片《惨痛的战争》大卖近千万港元，风头直逼年度票房冠军——成龙的《师弟出马》。

　　江志强想复制哥哥的奇迹，他买了一部美国动画片，在全部影厅放映，结果惨赔。这之后，人们断定他会成为一个“败家子”。

　　江志强不想当败家子。1986年，他又押宝宫崎骏的动画片《天空之城》，结果大卖，而宫崎骏把之后的十多部影片都交给江志强发行。这件事让江祖贻对江志强刮目相看，并于1989年把安乐影业交班给江志强。

　　接班后，江志强像父亲一样继续买西片，可是到九十年代末生意越来越难做。彼时，港片因烂片横行加上亚洲金融风暴急速衰落，好莱坞等西片却高速成长，买片成本也飙升，那时候买一部好的西片可以拍两部港片。为长远计，江志强决定开拍电影，并得到了一个大项目。

　　1999年，正在拍摄《卧虎藏龙》的李安因原投资方破产陷入困境，之后找到江志强。

　　江志强早年发行过李安的处女作《推手》，他认可李安的人品和能力，而且觉得那几年走得最衰的功夫片该转运了，于是押上全部身家和李安一起赌。他赌赢了，《卧虎藏龙》在全球狂揽2.3亿美元票房，还荣获奥斯卡“*外语片奖”。

　　此役后，江志强乘胜追击，押上全部身家投拍了张艺谋的《英雄》，在全球斩获1.77亿美元票房，并将内地电影带入大片时代。

　　这之后，江志强又陆续投拍了《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《色·戒》《寒战》《狼图腾》《捉妖记》等近20年最火的大片，其中，《捉妖记》是他第三次押上全部身家投拍的影片，票房超过24亿元，创内地影史之最。

　　在此期间，江志强被《华尔街日报》评为“亚洲最成功的制片人”，而由他创造的海外票房纪录至今无人打破。

精准的眼光是怎样炼成的?

　　投拍电影以来，江志强豪赌了三次，三次大赢。他拍的电影不多，烂片极少，赔钱的也少。《福布斯》形容他“眼光精准”，就像掌握了某种魔法。

　　江志强并没有什么魔法，他上学时成绩平平，开赌之后也没有成为赌神，他对于电影的眼光来自训练和策略。

　　极其丰富的买片经验是他获得成功的首要原因。

　　安乐影业靠买片起家。早年，由于电影供不应求，江志强必须在只有剧本时决定买或不买，而剧本是一部电影成功的基石。投拍《卧虎藏龙》之前，江志强已独立运作安乐影业十年，而且在35岁后没日没夜地看剧本，这些剧本成为他日后决策的“大数据”。

　　除了懂剧本外，江志强还懂观众。多年来，他一直保持到电影院与观众一起观影的习惯，借此观察观众的反应。他还会大量看烂片，研究那些片子失败的原因，从中吸取教训。

　　在这方面，江志强经常批评内地导演总活在自己的世界里，而不去与观众同呼吸共悲喜。他反复强调，观众才是老板！

　　这个理论在香港电影业得到过验证。比如许冠文是70年代的喜剧天王，他于1973年推出的《鬼马双星》打破了香港票房纪录，比李小龙的功夫片还卖座，但暴富之后，他逐渐脱离了观众，开始拍富豪喜剧，最终被市场抛弃。

　　除了懂剧本和懂观众外，江志强还有一套独到的投资策略。他认为观众喜欢的是好电影，而不是某个地区或某种类型的电影。同时他发现电影业存在严重的跟风现象，港片火了大家都买港片，西片火了大家又都买西片，而跟风会导致成本飙涨，让大家都赚不到钱。他觉得更明智的策略是不跟风，而去发掘那些处于价值洼地的类型片，然后拍出好电影。

　　投拍《卧虎藏龙》就是一个例证。港片从1993年开始走衰，1997年亚洲金融风暴后尤甚，功夫片则是重灾区。到李安拍摄《卧虎藏龙》时，功夫片的成本已降到极限，导演李安不但没有收钱，还把自己的房子押了进去。投拍这样的影片，成本方面的风险非常低，只要拍出好片子不愁回本。

　　后来，江志强用同样的哲学投拍了香港警匪片《寒战》。

　　华商韬略（微信公众号：hstl8888）梳理的资料显示，《寒战》前，内地因《英雄》的大卖掀起大片热，各种大片纷纷上马，制作成本高企，而同时期香港警匪片却陷入低谷，成本很低。用低成本制作的《寒战》在2012年上映后斩获2.54亿元票房，还荣获香港电影金像奖*影片奖。随后江志强又投拍了警匪片《风暴》，又大卖3.1亿元。

　　如果说江志强有什么魔法的话，那就是保持对市场的了解，以及坚持正确的市场策略。

小团队的大魅力

　　从接班到现在，江志强一直将团队保持在50人左右。一个50人的团队能取得上述成就，靠的是调动优质外部资源的能力，而江志强的好人缘是这一切的基础，华商韬略（微信公众号：hstl8888）总结如下：

　　首先，江志强会让合作伙伴赚到钱。通过《卧虎藏龙》和《英雄》，他在海外建立了广泛的发行网络，这些海外发行商在连续大赚后很信任江志强，安乐影业因此具备了海外发行优势。这之后，国内影片做海外发行会优先考虑安乐影业，海外影片做中国发行也是如此。

　　合作过程中，江志强不会滥用信任，发那些没有票房保障的烂片，也不会把自己的利益放在首位，他明白只有让合作伙伴赚到钱，自己才有未来。

　　其次，与导演和演员合作时，江志强坚持“有借有还”的原则。比如当他投拍香港警匪片《寒战》时，刘德华跑来客串，对影片宣发做了很大贡献。后来，他邀请刘德华一起投拍《风暴》，还让刘德华做主演，还了之前的人情。

　　在江志强看来，有借有还是行业形成良性互动的前提。一部电影，如果每个人只考虑自己的利益，不肯借名让利，电影公司就无法推新导演、新演员，制作成本也将高得吓人。只有名导明星从大局出发，主动借名让利，整个行业才能盘活，名导明星才能从增量市场获取更大利益。

　　再次，江志强特别注重扶植新导演及保护后辈。《寒战》的导演梁乐民和陆剑青、《北京遇上西雅图》的导演薛晓璐、《捉妖记》的导演许诚毅，都是他扶植的新导演，其中，为了扶植薛晓璐，他甚至投拍了一部明知会赔钱的文艺片《海洋天堂》。

　　江志强选择导演时德才兼顾，以德为先。比如《海洋天堂》是一部反映“孤独症”的影片，导演薛晓璐为写剧本做了八年义工；《寒战》导演梁乐民和陆剑青也写了五年剧本；许诚毅就更夸张了，他在拍《捉妖记》前是好莱坞金牌动画师，塑造了著名动画形象“怪物史莱克”，这样一位大咖居然肯花七年时间做《捉妖记》。

　　江志强说这样的新导演太少了，现在很多新导演拿着两页纸就来要钱，他常对这些新人说，“你是不是写成一个90页的剧本再来谈呢？”

　　江志强还非常注重保护后辈。当年汤唯因出演《色·戒》遭遇封杀，他则帮汤唯规划未来——先入香港籍，然后去英国留学，最后通过出演港片《月满轩尼诗》复出。近来，《捉妖记》的女主角白百何深陷负面新闻，有媒体问江志强会不会在《捉妖记2》中换掉白百何，他斩钉截铁地回答“不会”。

　　此外，江志强还愿意亏钱发展艺术影院，他在香港和北京建立了两家名为“百老汇电影中心”的艺术影院，为那些热爱电影的人，提供一个了解整个电影世界的平台，他认为这对中国电影业的发展非常有价值。两家艺术影院一直亏钱，但江志强从未产生撤资念头，除了拍电影，他还有不小的院线资产，他用从商业电影赚到的票房反哺艺术电影。

　　最后，江志强的谦逊性格为安乐影业赢得了广泛支持。江志强面相和善，谈吐温柔，且素来低调，他很少接受采访，为影片宣发偶尔接受采访时也始终强调自己是一名幕后人员，应该把光环留给导演和影片。影片大卖后，他则将功劳归于导演，对记者说，“你千万不要把我写得有多厉害，这些导演的成功，百分之九十五是他自己的努力，我只是那百分之五。”

　　这种姿态让他特别受新导演欢迎。不过，随着电影市场最近几年持续井喷，新导演的机会越来越多，找他的人没有以前多了，他对此并不介意，觉得新导演有更多选择是一件好事。

　　在他看来，中国电影业现在急缺好的编剧、导演和演员，他对“小鲜肉”都表示欢迎，认为如果连“小鲜肉”都没有，就无从培养老戏骨，刘德华、梁朝伟、郭富城当年都是“小鲜肉”。

　　会做人、从大局着眼，是江志强以小团队做出大影响的关键，也是他继续创造辉煌的保障。

“拍到钱赔光就不拍了”

　　尽管成就显赫，但江志强一直不想把公司上市，也不吸纳其他股东。他说自己的理想是拍好电影，而不是赚大钱，引入外部资本就要对人家负责，但有些影片风险太大，甚至会赔钱，到时候拍还是不拍？

　　独资就没有这种烦恼，只要是好电影，都可以拍。江志强笑言，“妈妈是老板，她不投诉就可以了。”有一次母亲问他，“你要拍到什么时候才退休？”他嘿嘿一笑，“拍到钱赔光就不拍了。”

　　江志强一直没有结婚，也没有子女，甚至没有其他爱好，拍好电影成了他*的精神寄托。他平时的生活就是看剧本，以及与编剧和导演讨论剧本。即便为了电影，他也极少接受应酬，最多喝喝咖啡。

　　他常把电影比喻为女人，说自己爱电影就像男人爱女人，还有不同类型，每种类型都漂亮得不得了，因此可以不眠不休地追求，押上全部身家也感觉很值。

　　在三次豪赌中，投拍《捉妖记》是最为惊险的一次，差点让他破产。

　　2008年，奇幻电影《画皮》上映并大卖2.3亿元，这让江志强萌生拍《捉妖记》的想法。而缔造了“怪物史莱克”形象的许诚毅，此时也想回国拍华语片，二人一拍即合。

　　但二人一开始在影片类型上产生了分歧，许诚毅想拍一部动画电影，江志强则想拍一部真人与动画相结合的电影，就像《侏罗纪公园》，因为华语电影中没有这种类型片。许诚毅最终接受了江志强的方案，开始准备前期工作。

　　2011年，《捉妖记》项目正式启动，一切按部就班地进行，男女主角分别是柯震东和白百何。2014年7月，真人拍摄部分杀青，后面还有三个月的后期，准备贺岁档上映。

　　这时意外发生了：男一号柯震东因吸毒被抓，不久又被广电总局作为“劣迹艺人”封杀。

　　《捉妖记》项目组傻眼了：到这时，投资已达2.8亿元，前后花了7年时间！

　　当时被封杀的艺人不止柯震东一人，涉及的影片也不止《捉妖记》一部，许多公司选择观望，只在剪辑时处理一下。江志强一开始也四处打听，问上边会不会解除封杀令，但没有答案。回到公司，他又被项目组包围，大家都在问：“老板怎么办？”

　　一番天人交战之后，江志强决定用井柏然替换柯震东重拍，把命运掌握在自己手中。

　　消息公布后，人们觉得江志强疯了，因为即便导演和演员不再收取片酬，光是*成本就会增加7000万元，整部影片的投资将达到3.5亿元。而一个3.5亿元的片子只有卖到8亿元以上才能回本，此前票房超过8亿元的国产影片只有7部。

　　江志强自然知道这其中的利害，但他还是决定重拍，因为柯震东是男主角，没有办法通过剪辑过关，他不能让这样一部呕心力作胎死腹中。就算失败，他也要轰轰烈烈地失败。不久，他把包括房产在内的资产全部押注，幸运的是，腾讯视频愿意投资此片，并提供*的宣发资源。

　　《捉妖记》上映后大卖24亿元，虽然有媒体质疑票房数据，但无人质疑江志强大获全胜。

　　让江志强最开心的还不是票房大卖，而是影片的口碑特别好，为拍续集打下了基础。华商韬略（微信公众号：hstl8888）了解到，如今，《捉妖记2》正在拍摄过程中，续集比*部的投资多两三倍，*时间也增加了一倍多，还请了梁朝伟、柳岩、大鹏等明星。这一次，江志强最关心的仍然不是票房，而是口碑，他说口碑砸了就没得拍了，烂片是中国电影业*的敌人。

　　业内人喜欢称呼江志强为“江老板”，但江志强却不喜欢这个称呼。他说英皇杨受成、华谊王中军、博纳于冬才是老板，自己则只是一个监制，是那个把好剧本变成好电影的人，而他在赔光前会一直拍下去。

　　本文转自微信公众号：华商韬略（微信公众号：hstl8888）

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