周期紧、打戏多、网台排播复杂……我们和导演一起复盘了《琅琊榜2》

　　2015年，胡歌主演的《琅琊榜》横空出世，在当年的国庆长假一举成为当期“网红”，精密剧情、精良演技、黄金分割……谈资一箩筐接一箩筐，该剧的制作方正午阳光影业及其主创团队，也正式进入了大众的眼帘，从此成为霸屏的国剧头牌。

　　就在两年后，《琅琊榜》的续篇《风起长林》面世了，12月18日首播，至今已近一个月。好事者难免拿两部对比：《榜1》，豆瓣21万人打分，评分高达9.1，妥妥坐上国剧头号交椅；《榜2》，目前仅3万人打分，评分由低入高缓慢爬到8.3，比起前作的超高分，这个分数确实还是差点意思。

　　做内容的人最忌对比，即使是原班团队打造的续集，也很难让悠悠众口满意。所以，《琅琊榜2》定名为《琅琊榜之风起长林》，海报的字体显示上，“琅琊榜”三字被放得很小，“风起长林”才是主题。

　　木秀于林，风必摧之，吹嘘“正午阳光滑落神坛”更是坊间的政治正确，类似的报道时则常见诸报端。

　　唱衰容易，但我们更想知道的是：从《榜1》到《榜2》，创作思路、制作周期、排播探索有哪些新变化？都说续集难讨好，为何会在两年后就播出续集？正午阳光，是在透支自身的行业好感度，还是老骥伏枥、仍然在探索新的方向？

　　带着种种疑问，我们*专访了《琅琊榜》系列的导演孔笙、李雪，试图以这一项目的变化作为缩影，探讨国剧*厂牌在两年间的变与不变。

开局慢热，排播恐意外成“帮凶”？

　　《风起长林》制片人侯鸿亮曾透露，早在《榜1》刚播完的2015年12月，正午阳光就与爱奇艺签订了第二部的预购合约，当时《风起长林》还在筹备，直到一年后的冬天正式开机。

　　从排播模式上看，这也是视频网站与电视台之间拉开距离最远的一次：开播当天爱奇艺VIP会员即可看8集，VIP会员可抢先普通会员看一周，电视台首周才能看6集，爱奇艺会员早就看完了12集；

　　到了下一周、下下周，两个平台受众的观看权益只会越拉越远。所以，不难解释为何两大一线卫视的收视率始终在0.2%、0.3%徘徊。何况，《风起长林》是周播剧，播出时间是每周一至周三的晚22点，次黄档的观众基数始终没有黄金档大。

　　“电视台的播出时间是晚上10点后，这个对老年观众确实影响比较大，再加上电视台一周只能看六集，确实比较少。”导演孔笙坦陈。

　　之所以“纠结”排播模式，首先是因为这个戏从未框定目标受众群，而是一个面向全年龄段的传统电视剧，但如果使用电视观看的观众一周只能看6集，这部全长50集的电视剧还未渐入佳境，观众的耐心就已经被磨没了，势必会损失一部分受众。

　　全长50集的《风起长林》体量较大，叙事方式也是偏传统电视剧的节奏。而在小娱看来，平铺直叙、娓娓道来，一向是孔笙作品*的优点之一，在这部戏中也不例外。

　　例如黄晓明饰演的长林府大哥萧平章的身世之谜，这个扣从开篇*集萧平章上琅琊阁求锦囊埋下、到第12集才会解开这个扣、到第19集又会彻底解开，按理说这会是一个一波三折、引人入胜的剧作结构，但目前看来，似乎并没有实现预期的播出效果。

　　“埋得太长的扣确实不太合适周播剧的方式，从*集萧平章拿到锦囊，到后来把锦囊烧掉，这个细节我们做了很多强化，但观众可能不太明白，到后来身世解开，观众再去想他前面做的每一步，为什么对弟弟特别周到，其实才能理解。”孔笙告诉小娱。

　　也就是说，剧作方法本身问题不大，但此次较为尴尬的点是：对于偏年轻化的网络受众来说，已经习惯了快节奏的英美剧、每隔两集必有一悬念被揭开，畅快淋漓；但对于习惯了传统叙事节奏的老年观众，电视台更新得又太慢了。

公司产量确有变大，《风起长林》也绝非蹭热度之作

　　排播方式遇到了前所未有的挑战，这部续集的出发点其实也令外界好奇。前作播毕一年就打铁趁热开机续集，很容易会被人理解成蹭热度之作。

　　但娱乐资本论得到的确切消息是：《风起长林》的剧本早在2014年就开始构思、筹备，原著作者（也是剧版编剧）海宴在写完《琅琊榜》小说后，就开始创作《风起长林》的故事，整体架构在正午阳光购买小说改编版权前就已形成。

　　正午阳光在这两年产量加大，的确是不争的事实。《伪装者》与《琅琊榜》之后，马不停蹄的：2015年10月，《他来了，请闭眼》开播；2016年4月，《欢乐颂》开播；2016年10月，《如果蜗牛有爱情》开播；2016年12月，《鬼吹灯之精绝古城》上线；2017年4月，《外科风云》开播；2017年5月，《欢乐颂2》开播；2017年12月，《琅琊榜之风起长林》开播……

　　短短两年间，正午阳光主控或参与的电视剧项目多达7部，加上2016年1月，该公司获得了华人文化产业投资基金数千万人民币的A轮融资，融资后华人文化持股16%；而在当年1月底，苏州志厚投资管理有限公司成为了正午阳光*大股东，持股35%，公开资料显示，该公司同样属于华人旗下。

　　被誉为“正午阳光灵魂人物”的侯鸿亮目前在该公司持股比例为15.19%，而主要的创作团队、也是与侯鸿亮构成正午阳光铁三角的孔笙、李雪两位导演分别占股12.25%、8.82%，均不是大股东。

　　资本进驻这支以创作力量为主的制作团队，这也普遍被解读为“正午阳光被资本和市场绑架，有了业绩压力”。

　　但外界常常忽略的是：近两年，正午阳光培育成熟导演团队的步伐从未放缓过。目前，除了孔笙、李雪两位经验较丰富的资深导演外，张开宙、简川訸、孙墨龙、黄伟等导演均已担起大旗，公司的整体产量是加大了，但精干队伍也在壮大。

　　以孔笙个人为例，他对娱乐资本论透露，从去年夏天他进驻《风起长林》这个项目到今年12月播出，一年半时间里，他只专心在这一项目上；明年，他将与另一导演黄伟一起操盘改革开放三十年献礼剧《大江大河》。

　　正午阳光的导演不“轧戏”，一年只主力跟一部戏，并且是从项目筹备一直跟到播出，每部戏都亲力亲为参与修整剧本，这是该公司一贯的工作流程。

　　孔笙很肯定地告诉小娱，不存在外界猜测的“临时上马”、“匆忙赶播”这样的情况：《风起长林》从周期上与常规电视剧无异，拍摄期五个多月（含武戏组）、后期半年。

　　区别只是，《榜1》脱胎于海宴已经酝酿多年的数十万字小说，改编的重点在于从庞大的小说细节中删繁就简、去粗取精；而《风起长林》则是原创剧本，编剧的重点在于重新建构，同等的时间周期里，后者的确比前者难度更大。

　　而且，据孔笙与李雪两位导演透露，《风起长林》的剧本两易其稿，*稿剧本中，编剧海宴采用从大梁邻国北燕为切入口，讲述一个全新国家的故事，而且这一稿剧本战争戏比例较大，与“琅琊榜”这一IP的精神内核不太相符，是推翻了这一版剧本后，才有了今天的《风起长林》。

《风起长林》折射了国剧制作环境哪些掣肘？

　　大家都知道《琅琊榜》系列文戏以层次韵味丰富见长，但也不难发现，这一部《风起长林》中的人物主体基本都是武将，还有大量的武林戏，武戏的量非常大。

　　据孔笙透露，该剧的武戏组从开拍到结束一直没断，全组拍了146天，武戏组也拍了这么长时间。而小娱了解到，该剧的武指启用了来自洪金宝团队的魏玉海班底，堪称电影班底的配置。“这部戏既然写了很多武将和琅琊榜武林高手，如果战争戏或者武戏不能提升一下的话，观众也会不满意的。”

　　孔笙告诉河豚君，剧中的大场面战争戏有两场，一场是萧平章的牺牲；另一场则是萧平旌打赢了一场大战，这是故事的转折，摄制组没有选择现场实拍数人+后期*复制的做法，而是数百名群演全上阵、全实拍，现场调度之难可以想见。

　　《风起长林》*集萧平章苦守甘州一段，其实就能看出经费在熊熊燃烧。有别于一般电视剧拍摄均用土弹的做法，此次该剧的战争戏采用了很多烟花弹，视觉效果的确震撼，但对于周期短预算少的整个国产剧领域，这样的做法也许很难可持续复制。

　　在打戏这块的预算超支了几次，这是娱乐资本论得到的确切消息。电影化武指团队与这支电视剧老牌军的磨合，也费了一番功夫。

　　孔笙坦言，在剪后期时，武戏费了最多的精力，这一方面是因为该剧的武戏比重确实非常大，*比重也大（包括墨淄侯分身术、濮阳璎掌上起火等）；另一方面也是因为拍摄仪器的变革，确实给这一团队带来了新的挑战。

　　首先是该剧的武戏部分基本全用4K摄像机拍摄，这在电影领域较为常见，但普遍低成本的电视剧，前期如果用4K拍摄，后期的制作周期非常长，设备费用也随之攀高。其中一个细节就是，部分4K拍摄的内容，在普通电脑很难做到声像同步，且常出现断片现象，需要把各个小段拼接起来，后期所费的时间确实更多。

　　变革还包括轨道，目前电视剧拍摄主流还是用轻轨拍摄，但《风起长林》起用了很多重轨拍摄，如此设计是为了方便武戏组360度高速在轨道上旋转（用重轨摄影才不会被甩出去），这一些均需要强大的经费支撑。

　　对于孔笙来说，最难的恐怕还是如何统一一部全长50集的长篇电视剧的武戏风格，“要是电影可以很风格化，因为时长较短，可以一以贯之地把武戏风格笼罩在一个作品里，《风起长林》不仅体量较大，而且战争戏和江湖单打独斗的戏都有，很难统一成一种文化。”

　　小娱留意到，该剧的打戏还用高速摄影机拍了相当多的高速镜头（即升格镜头），一般来说，每秒镜头有24格，但该剧武戏中的高速镜头达到了100格。

　　之所以采用这种国产剧中还较为少见的拍摄方式，是因为高速镜头会让观众看到打戏动作更为清晰，许多剧组还采用前期正常格拍、后期剪辑推快的方式，同样可以达到这样的效果，不过视觉体验就没有那么清晰，会比较虚。

　　还有一个重要的原因是，剧中的不少主演，此前均没有打戏基础，而档期紧的现状，也很难把主演们凑到一起、提前两个月进组，慢慢进行打戏训练。

　　这固然是现在中国电视剧的周期常态，但在演员本身没有打戏基础时，武戏组的确需要用拍摄仪器、拍摄手段来帮助演员更好地完成打戏动作。

　　*的困难仍然是时间太紧、任务太重。孔笙也坦言，中国武术其实有很深的文化底蕴，动作设计是要与角色性格、人物命运走向紧密相关的，但在电视剧中，能展现这一仗怎么打、如何打赢对方，能让观众看明白，已经是很多剧组能做到的极限。

　　为了统一该剧的武戏风格，孔笙做了很多努力，咬牙删掉了很多在他看来太不合理的戏，比如“几十个人飞到空中，像罗汉一样的下来”之类玄幻感颇强的不符合《琅琊榜》调性的镜头。

　　总的来说，正午阳光专业、负责的工作态度在《风起长林》中仍然保持得相当好，只是这次展现的一些新变化，包括对武戏的安排、叙事节奏和排播计划的新碰撞，均给团队留下了宝贵的经验。

《琅琊榜》系列的精神内核是什么？

　　《琅琊榜1》的成功很难复制，但是否就能因此完全否定《风起长林》呢？小娱认为未必。从目前已播的几十集内容来看，该剧的故事丰富性、人物多样性、主题思辨性仍然颇具看点。

　　故事发生的时间点设置就独具匠心。孔笙表示，之所以把故事开头放在了前作中萧景琰即位几十年后的时期，是因为考虑到观众对虚构的“大梁国”已有一定的认识基础，会关心靖王把国家治理得如何。治理国家也需要一个周期，几十年是一个不错的时间点。

　　故事以孙淳饰演的萧庭生和其所在的长林王府为切入点，讲述这一门父子三人忠君护主的故事。萧庭生幼年时被梅长苏与靖王、霓凰郡主携手从掖幽庭中救出，成年后其领衔的长林王府也承袭了前人的风骨。从这一切入点的选择已经表明了主创心中“琅琊榜”系列的精神内核，即：家国情怀，血性与风骨。

　　孔笙也认为自己是一个有点儿理想主义的人，“我希望（表达）‘当权者要为老百姓做事情，我们选择一个明君，一个国家也应该有一个明君’这样的思想。*部和第二部，都是一致的。”

　　所以在《风起长林》前几集中能看到很多这一类的阐释：治军不错的纪将军因为迷恋权势、渴望加官进爵，把百姓的安危置于不顾，最后被绳之于法；同样受奸佞唆摆的中书令宋浮，也曾是忧国忧民的一代良臣，因担忧长林军过于功高盖主而兵行险着。

　　这一类角色，都并非传统意义上的“奸角”。正如*部中险些用炸药炸死执政者、幸而在梅长苏劝诫下悬崖勒马的言侯爷，也曾是心怀天下的外交使臣。

　　个人如何处理自身与家国的关系，更是“琅琊榜”系列始终最关注的命题。正如《风起长林》主演孙淳曾透露的那样：这部戏实际上讲的是人的美德。

【结尾】

　　窥一斑而见全豹，娱乐资本论也希望，这部戏的拍摄故事，能让读者们不仅仅看到“大剧”背后的光鲜，更能看到目前国剧领域的产播环境下，面临的现实挑战。

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