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比观众快一步、比同行快两步的《幻乐之城》,是“新物种”还是“理想国”?

当中国整个综艺市场,逐步进入到综N代横行、创新乏力、审美疲劳的时候,综艺人都陷入了该以何种创新姿态走出瓶颈的思考——而近日在湖南卫视上线的《幻乐之城》,从里子到面子一扫“传统”“俗套”,给久违的市场也带起了阵阵涟漪…
2018-07-30 10:29 · 微信公众号:读娱 小读娱儿

进入瓶颈期的音乐综艺急需一场“疾风骤雨”的创新变革

  2012年,《中国好声音》*季以石破天惊的表现,成为名副其实的爆款;之后一年,也就是2013年《我是歌手》*季横空出世,成为中国音乐综艺史的一座高峰。随之,一系列的音乐综艺层出不穷,使得音乐综艺和真人秀撑起来国内综艺的黄金时代。但在近年来,随着节目模式逐渐的固化,收视率虽然仍有保障但关注度明显下滑,音乐综艺整体进入到“瓶颈期”,亟需破局。

  其实,台网两端也都在通过创新试图挽回音乐综艺的颓势,但总体来看,要么创新力度不够,要么节目制作和模式上也难以突破此前藩篱——毕竟,愿意走出舒适区,打破种种限制并有所创新,不仅是需要巨大的勇气和自信,更需要有制作水平和团队的整体实力做保障。要知道,创新的目的是在于给观众带来更好的体验,所以对如何做一档有新鲜感又能够有收视率保障的原创节目,也成为业界关注的焦点。尤其是对于一直以来在音乐综艺领跑的电视综艺而言,急需一个创新者来破局。

  7月20日,《幻乐之城》在湖南卫视正式亮相,首期节目之后,读娱君和很多观看该节目的用户一样吃惊,“节目竟然可以这样做”——确实,这是一档率业内之先的全新原创音乐节目,应该说,它打破了之前大家认为的“音乐综艺”的定式。

  一度,大家都以为音乐综艺要么是明星大咖来唱、或者素人来唱,又或者是一些行业新人等等,然后是评委和导师点评、现场投票等等,然而《幻乐之城》从固化模式中走出来,采用全新的模式和电影级的制作水平,给中国综艺市场带来的不仅是一个原创的节目,也带来了行业对于“创新”的思考。

  但,创新是有风险的,也会面临诸多的疑问:这么做对吗?用户能接受吗?以及,这样做的节目还是音乐综艺吗?等等……但其实,观众的接受程度、审美水平以及“音乐综艺”当前的种种套路,不正是之前的音乐综艺人通过创新所培养的吗?而当创新真的来了的时候,或许,我们应该率先拥抱这种变革,毕竟,对于陷入审美疲劳的音乐综艺而言,真的到了“变则通,通则达”的阶段。

节目创新不仅是迎合需求更要引导审美的提高、*观众一步

  两期《幻乐之城》下来,颠覆了很多人对于音乐综艺的认知。

  跟其他音乐综艺不同的是,《幻乐之城》不仅展现歌声,更让视觉与听觉相融合。它把唱跟演放在一起,由一名唱演人和一名电影导演搭档,唱演人提供创意灵感,导演负责将创意包装落地,通过搭建多场景、一镜到底,来形成一个完成的八分钟音乐故事短片。

  这样的唱演拍一体化式操作,对唱演人和幕后团队的专业程度要求极高。

  1、唱演人综合能力,从选定歌曲到唱演故事,唱演人作为主角既要输出创意内容,又要有音乐功底以及表演能力,毫不夸张的说,没有综合能力,唱演人是很难在多场景、机位上一气呵成的完成创意表演。

  2、导演的“导演”功底,短暂的时间,导演要在策划、演、导三方面表现出不俗的实力,从构想场景画面,到完成多场景的无缝衔接与转换,无论是道具布景,还是拍摄制作,都不能出一点差错,否则全盘皆输。

  3、团队的协作力,八分钟故事很短,但其中要参与的制作团队(包括编剧策划、置景美术、服道化、后期等等)人数不亚于一部电影的人数,而且团队还要求在现场实时、实地、实景完成拍摄,不成熟没经验的团队是无法完成的。

  最终,《幻乐之城》呈现的不只是一档综艺,它是音乐、话剧与电影艺术之间碰撞产生的,兼具电影质感与唱演创意的情感表达。而且,对于参加者,这不只是挑战,更获得了极大的满足感——首期的唱演人黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺,以及第二期的张伟、贾乃亮、马思纯、韩雪,都通过这场另类式综艺,给观众带来新体验时,又挖掘出了另一个“自己”。

  不过,《幻乐之城》从内而外的创新,也确实带来了一些质疑的声音,也有人评论说看不懂,结构太复杂,并不符合大众的流行口味等等——在读娱君看来,好东西也是有人不喜欢的,但所谓“大众流行”这个概念本来就是可以被引导的。多年以前,韩寒就曾经说过,所有的美好事物都要经历通过创新从小众走向大众,音乐综艺也同样如此。

  《歌手》之前,谁会想到让成名的歌手现场PK会如此受欢迎?《好声音》之前,又有谁会想到,观众和网友竟然也会讨论歌手的唱法、发音、气息和音乐种类?对于综艺,尤其音乐综艺,本身就天然承担了对于受众审美的培育,也正是通过这样一档又一档优秀的音乐综艺,使得当前的观众,在对于音乐的认知、了解有了很大的提升。读娱君曾经采访过很多位资深的综艺制作人,他们普遍都认为,做节目要比观众快一点,要引导观众接受和了解新鲜的内容,而不是仅仅迎合、附和当前的潮流……

  可以说,《幻乐之城》给面临创新危机的音乐综艺行业的一大启示在于,在制作水平有保障之上的创新不要怕步子大,要敢于引领潮流,用内容培养受众接受和提升审美水平。

既要阳春白雪又要通俗娱乐通过大时代的小人物唤醒观众情感

  当然,作为一档原创节目,创新力度又很大,也引来了关于雅俗的争议。

  有一些声音认为是节目想要表达的主题有一些复杂,每一个表演单元都不仅仅是唱歌这么简单,确实,这是“新”遗留的问题,对观众而言来的太快了——《幻乐之城》的新表现在,新题材(音乐电影)、新手法(一镜到底)、新形式(眼花缭乱的实景搭建)和新嘉宾(如任素汐、雷佳等)…….这样的结合,在一些声音看来,新的有点过,有点太“阳春白雪”了,不够接地气。

  然而,真的是这样吗?

  从节目制作和呈现方式来蓝上来看,《幻乐之城》的精益求精很有高级感,确实很有一些阳春白雪。按照总导演梁翘柏的说法,《幻乐之城》就是把音乐、电影和现场结合在一起之后的产物,即用现场直播的方式呈现给观众一场又一场8分钟的音乐mv。从制作上来说难度极高,现场直播其实就是导演在表演进行的同时精准的切换机位。在这八分钟的表演中,唱演人们需要一气呵成不NG,配乐需要准确无误,调度多场景需要熟练及时以及需要灯光录音各种技术的支持。在一切环节都*的情况下,导演对切换点的把控就尤为重要,这需要多年的技术以及大型活动的经验——这些对于观众而言,确实有一些“阳春白雪”,毕竟,这些专业更多的都是幕后工作,观众们看到的还是呈现出来的效果。

  但,没有这些真正有实力的幕后工作做保障,又哪里来如此多的美好表演和故事呢?

  两期节目下来,传递的情感还是很接地气的,这就是《幻乐之城》的魔力。本以为自己在看一档用来消遣的音乐节目,其实感动与思考已经在观看节目的同时注入大脑。唱演人以各种身份,唱着动人的故事,诉说自己的情感,这种情感的沟通与共鸣,既传达了积极向上的思考又拉近了与观众的距离,赋予了这档节目更深层次的意义——而这也是《幻乐之城》打动读娱君的原因所在,将镜头对准“大时代”下的“小人物”,通过贴近普通人的情感来实现共鸣,从而将每一个八分钟的内容让观众沉浸其中,而这也是综艺这种形式的通俗之所在。

  《驴得水》女主角任素汐将自己化作战地记者,通过一场梦境时空,回顾自己与父亲之间的美好时光,那种对于父爱的渴望,通过循序渐进的推移,将女儿是父亲的小棉袄带回现实,剧情深刻地直叫人泪流满面……

  首期让读娱君眼前一亮的还有仅用了24小时排练的易烊千玺,因为参加高考他很晚才进入节目组,但从最终的效果来看,他表演的《对不起》讲述自己与外婆之间的故事,为了追逐梦想不得不逃出外婆的“舒适圈“,但在成长的过程中,一点点明白与理解外婆的良苦用心。或许是触动了读娱君心底的情触,在看到这一段表演的时候,读娱君也是泪流满面。这个节目不仅给了这样一个偶像展现不同的自我,也给观众带来了感动,这难道不是一档综艺节目的成功所在吗?

  第二期中,贾乃亮的表现也感染了很多人。他带来的《我希望我的希望不再是希望》将目光放在“大时代”下的“小人物”,化身外卖小哥,在每天辛苦忙碌且重复的工作中始终保持着对生活的希望,即使偶尔遭遇无理对待但从不放弃。他将平凡人的生活呈现在公众眼中,用自己演员的特殊身份引发大众对社会“小人物”的关注与理解,“小人物”的经历同样值得被记录,贾乃亮则通过这个作品赋予了演员这个职业温度,也承担了作为公众人物的社会责任。

  两期节目,8组明星唱演人,通过和8位青年导演默契配合的形式,以实时竞演的故事穿透观众的心里。在当前略显浮躁的时代,《幻乐之城》在视听盛宴之外,还能带给我们一些心灵的慰藉,这已经达到了雅俗共赏的境界。

大胆颠覆、无淘汰不pk正能量当道、音乐综艺不在套路

  前面提到,《幻乐之城》走的是一条创新之路,而大胆的去掉了竞技环节,也引发了相当多的讨论。

  从万众瞩目的超女快男,到《中国好声音》《中国有嘻哈》,再到《我是歌手》,这些*代表性的音乐综艺爆款中,PK这条主线都贯穿始终,主脉络无一都是淘汰晋级、推动赛制,并引发热议从而推高收视的——竞技性强并没有不好,对参与其中的明星、素人来说在压力下可能激发出更多潜能,强强比拼中胜出的自然是更强者;对观众来说,有竞技的刺激和结果的悬念,使节目更具诱惑力。

  但是当竞技性超越了音乐性本身,音乐节目是否偏离了初衷?我们有时会记不清每一个音乐综艺节目的最后的冠军,但我们却能够记住一些优秀的歌手的表现,比如李健、比如苏运莹……确实,过度的强调PK和淘汰使得音乐综艺进入一个误区,一方面使得输赢成为焦点,对于音乐的关注自然会弱,同时,千篇一律的PK也难免使观众集体陷入审美疲劳中,所以近年来音乐综艺的去PK化也成为一种趋势,但在这条路走的最坚定的,毫无疑问就是《幻乐之城》。

  因此也不难理解,《幻乐之城》的节目模式和规则打破了音乐综艺传统的竞技套路,淡化竞争色彩,突出音乐和表演的深度结合,它不是选秀、不是比赛,而是“唱+演”结合,以*的创演表达来重塑音乐作品。无论是王菲作为首席体验官,还是明星嘉宾以及参与创作的电影导演,都能够不受其他因素干扰,更好地享受用音乐和电影结合的创造力,可谓音乐综艺在模式上的一次真正的革命。

  正所谓“文无定式”,音乐综艺从来也没有被绑定到某个模式中,业者也不应该迷信和盲从,市场自然会做出选择。《幻乐之城》不以胜负论英雄的节目模式,以一段又一段8分钟“真情实感”的音乐故事,满满的励志正能量也正符合市场需求。诚如一位资深音乐人告诉读娱君,争取胜利固然励志,但没有胜负压力依然努力超越自我,不更是一种*的正能量,突破自我提升和成长远比赢过对手更有意义吗!

  也是因为如此,该节目才能取得它应有的成绩。截止7月29日,两期节目共计8位明星奉上了8场精彩的音乐唱演秀,节目开播后成绩亮眼,全国网收视稳步攀升,并两次成功摘下同时段省级卫视收视*,更成为了热搜榜的常客。但更重要的是,也展现出音乐综艺制作自我颠覆和自我变革的勇气——这也正是当前综艺市场最缺乏的,也是最值得褒奖的,毕竟,创新无价。

  最后,当音乐综艺已踏上不选秀、不PK的正能量路线,对于那些对生活抱有热情、热衷于谈论梦想、未来的年轻群体,这样的节目内容对他们的感召力、影响力会越来越强的…...

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