郭敬明道歉了，但电影业已经被埋了一大截

2020年最后一天，被156位编剧、导演、制片人、作家联名抵制的郭敬明，终于服软了，道歉了。

来源 / 微博 燃财经截图

郭敬明除了对庄羽道歉外，也对所有原创者们和中国来之不易的创作环境道歉，“请大家以我为戒，拒绝抄袭，尊重创作”。

这桩陈年旧案的了结不免来的太晚了一些，过去，年少轻狂的郭敬明在文学出版界、电影界战绩赫赫，有不道歉的底气，但人到中年，商业价值下滑，而且越来越受到名声影响，这对寻求转型的郭敬明来说是必须跨过的一个坎。

一周前上映的《晴雅集》，是郭敬明意图转型、摘掉“烂片”标签的一次尝试，虽然票房表现尚可，但是在豆瓣上这部电影评分依然偏低，只有5.1分，基本是同期上映电影中*的。耐人寻味的是，联名声讨事件就发生在《晴雅集》上映的前三天，可能对影片口碑和票房造成了一定影响。

而在编剧李卿看来，编剧行业对郭敬明、于正的集体讨伐，也是行业不景气的一种体现。“关键不在于郭敬明和于正抄袭这些陈年旧事，关键还是他们现在反而成了得利者，这谁心里都不舒服。”在电影行业遭重创的2020年，郭敬明已经有三部电影上映。

和郭敬明相比，绝大部分影视从业者的2020年是“虚度”了，电影院关门大半年，全年票房损失400亿，行业各处充满了挣扎，有的侥幸活下来，更多则倒在疫情带来的寒夜里。

大家都想逃离2020年，贺岁档成了最后的出口。

据猫眼专业版数据，今年为期35天的贺岁档扎堆了30部电影，背后则是上百家影视公司的竞争。相比往年，影片数量虽然没有明显提升，但在今年疫情的大背景下，前面的七夕、中秋、国庆等档期容量有限，而且进口分账片集体哑火，贺岁档几乎成了国产中小成本影片的逃杀场。

由于没有特别重磅的电影撑场，从目前票房来看，今年的贺岁档可能是2014年以来成绩最差的一年，但在影片质量相差不大的情况下，各家在宣发上的投入并不比往年低，势必对最终票房回报造成影响。而这样的内卷，在影视行业的每一个环节上都在发生。

“大家都不好过，但总有人更不好过。”某影视制作公司副总裁对燃财经表示。

疫情之下，连抗风险能力最强的上市公司都自身难保，根据国内影视上市公司第三季度的财务数据推算，万达电影、华谊兄弟、唐德影视、北京文化、欢瑞世纪、中影集团等头部影视公司今年整体亏损几成定局，而像万达电影这样院线占比较高的影视龙头会有被提醒退市，戴上ST帽子的风险。

2020年初，在连续两年的税务风暴和资本寒冬下，影视行业已经看到了触底回升的希望，市场普遍乐观，从业者摩拳擦掌准备大干一场，但突如其来的疫情让整个行业再次萎缩，并加速内卷，这是“消失的一年”。

消失的400亿

从影院关门回家，已经是半夜两点多，2020年的最后几天，李淼都是这个点下班，在影视行业从业十余年的他从来没有这么忙过。他是东部某三线城市一家电影院的老板，影院开在市区核心商业地段，在今年上半年的停摆中，勉强撑了过来，但是全年来看，依然无法避免高达近百万的亏损。

“我现在就是想在元旦那天之前，能多挣就多挣，一杯可乐、一桶爆米花都行，能在算账的时候让那个数变小点儿。”

即便过了年，李淼也不能松懈，贺岁档紧接着就是春节档，这两三个月，涵盖圣诞、元旦、春节乃至元宵节、情人节，往年都是作品扎堆、票房产出能力最强的档期，“2020年的春节档打水漂了，2021年得开个好头。”

但是对于李淼这样的电影人来说，2021年再怎么开门红，2020年都无法挽回了，能做的也只是在年末这几天冲刺业绩，尤其有一些全年都没怎么开张的公司，最后只能押注贺岁档，希望能在2020年有所收获。

韩娟是一家影视宣发公司的项目人员，她已经很久没看到这么激烈的竞争了，“大家都觉得有机会去争一下，万一成为票房黑马呢？”

往年的贺岁档，韩娟她们这种中小宣发公司都很难接到大活，只能去抢一些预算不足的中小成本影片，回报也十分有限，但是今年的贺岁档，没有特别重磅的影片，“可能多分一点油水。”

但这并不容易，贺岁档的能量主要集中在圣诞、元旦两节之间，也就是年末，稍微重量级一点的影片都在抢位，从定档日期看，有14部影片在12月下旬上映，而从目前的票房表现来看，12月下旬的两极分化也是最严重的，《拆弹专家2》、《晴雅集》、《紧急救援》都取得了不错的成绩，《送你一朵小红花》的预售数据也很高，但在挤压之下，包括皮克斯动画的《心灵奇旅》、宫崎骏执导的《崖上的波妞》，以及《神奇女侠1984》这样的好莱坞大制作，票房都很惨淡。

“宣发的作用很重要。”韩娟说。“在疫情还存在不确定性，多地出现散发病例的情况下，大家进入电影院的动力其实并不强烈，需要宣发在前期发力，建立认知，其次定档的时间点也很重要，平安夜和圣诞节定档的《拆弹专家》和《晴雅集》，抛开影片本身的质量不谈，大家可能只有那个时间去电影院，票房肯定差不到哪去。”

靠档期和宣发决胜负，胜败的关键点就提前了，好处是票房差距不会过于悬殊，很难出现赢者通吃、一两部影片霸占大盘的情况，比如去年贺岁档，仅《误杀》和《叶问4》就贡献了25亿元的票房，今年则还没有出现票房过10亿元的影片；坏处是尽管有些电影可能获得更多票房，但却不一定能赚更多钱，因为在宣发上的费用大大提升了。

“这其实是个老问题，从前几年开始，贺岁档的作用就在下降，产出也基本保持在40亿元左右，蛋糕做不大，分蛋糕肯定就更难，今年特殊情况，蛋糕还变小了。”一位传媒分析师表示。

目前来看，从11月27日开始算起的贺岁档，已经完成了35.5亿元的票房，按照猫眼票房预测，达成40亿元的目标难度不大，全年电影票房也会成功突破200亿元关口，从复苏情况看还算乐观，但是相比去年640亿元的全年票房，“消失的400亿”，也压垮了众多公司和从业者。

李淼算了一笔简单粗暴的账，这消失的400亿元中，放映方按50%分账比例也损失了200亿元，平摊到全国12000家影院，每家影院的票房损失超过160万元，这对于5成以上原本就不盈利的影院来说，是一个天大的窟窿。“今年亏的钱，可能要再干十年才能回本”，李淼说。

放映端的生存状况已经是整个行业的垫底水平，如果影院大规模倒闭，虽然会提升单银幕的票房产出，但“大盘肯定不会涨，可能很多人就直接不看电影了，那对于全行业都是损失”。

从影院开始向上游传导，很多宣发公司也是一年白干，年初的春节档、情人节档撤档，宣发费用都打了水漂，大半年没有电影上映，复工之后行业普遍也在观望，一直到8月份才开始恢复，国庆档才有大量新片上映，这对于饥渴了大半年的宣发公司来说，需要抢食才能吃一顿饱的。

“项目虽然多，但是票房就那么点，要是接一个普通项目，票房不好，回本都难。”韩娟说。“另外，很多发行方和制作方签的都是保底协议，那些撤档的项目，等再上映的时候，钱都得再花一遍，等于白干。”

再往上，制作公司也叫苦连天，过去两年，电影行业主题都是“去库存”，但是疫情期间影院停工，很多制作公司都面临无法回款、周期延长、后续项目难以开展等问题，去库存进一步延长，不得不转去做一些其他业务，而且延迟上映的影片普遍面临着激烈的竞争。

消失的大半年，消失的400亿，就是彻彻底底消失了，上到头部公司，下到普通从业者，每个环节上的每个人都共同承担了这400亿的损失，不得不节衣缩食，共渡难关，但是竞争之下没有温情，只有你死我活的残酷。

逃杀与洗牌

不管是好是坏，2020年都要过去了，对于电影行业来说，2021年才是更关键的一年，有公司抱着破罐子破摔的想法，把主控主投电影堆在2021年上映，想一举扭转颓势，也有公司押注春节档，想一鸣惊人，后期可以获得更好的项目和资源。

根据全国院线国产影片推介会以及各大影视公司发布的筹备片单，2021年约有262部待映电影，其中有超180部影片已经杀青或进入后期制作阶段，而观众认知最高的一些大片或系列续作已经定档全年*票仓的春节档，如《唐人街探案3》、《侍神令》、《人潮汹涌》，陆续会有更多影片加入，预计厮杀将十分惨烈。

由于海外疫情肆虐，2021年依然是国产电影的主场。上述传媒分析师预测，在没有进口分账片的情况下，中国电影总票房想要恢复到2019年的水平依然很困难，2021年的电影市场竞争将异常激烈。“对于大公司来说，*的策略就是以量取胜，因为国产IP储备量依然比较小，爆款的偶然性还是很大。”

大公司的优势凸显出来，中影、万达电影、华谊兄弟、光线影业等公司均有20部以上的储备影片，北京文化、腾讯影业、猫眼影业、爱奇艺影业、博纳影业、阿里影业等公司影片储备也在10部以上，这也意味着在2021年电影市场的逃杀中，项目储备少、依赖周转的中小公司处境依然十分艰难。

疫情加速了影视行业的行业集中度。根据《中国电影投融资报告》，中国电影行业的二八效应持续加强，2019年有超过半数的院线电影由上市公司参与出品，票房成绩占全年总票房的79%，而在疫情影响下的2020年，截至10月31日，上市公司参与的电影超过7成，并拿下98%的票房。

即便如此，头部影视公司在2020年依然损失惨重，从市值涨跌情况来看，在A股主板、创业板、中小板的影视公司，只有光线传媒一家公司股价略微上涨1.7%，其他跌幅不一，有不到10%的唐德影视、万达电影、横店影视、幸福蓝海、华谊兄弟等，也有超过30%的北京文化、欢瑞世纪、慈文传媒等。

亏损成了一些头部电影公司的常态，虽然储备丰厚，但如果没有主控主投电影在财务周期内上映，或者宣发投入巨大的重要影片表现不佳，就可能面临亏损，但如果出现爆款，又立刻能扭亏为盈，电影公司的持续经营能力普遍存在问题，根源在于严重依赖某部或某系列作品的脆弱商业模式，和单一销售渠道。

“电影本质上是零售行业，要从生产端到销售端走一个完整流程，但在前期没有人能预测票房，只能尽可能集齐爆款的潜在因素，比如流量明星、上映时间、类型题材，而且基本只有票房这一个出口，那这个不可控风险就太高了，当然一旦出现爆款，收益也会很高。”一位制片人表示。

2016年以来，流量明星、大IP对电影的票房贡献被反复质疑，观众对“烂片”的忍受度持续降低，但是在今年的特殊环境下，流量明星和大IP又被重视起来。“我们当然知道决定一部电影票房上限的是影片质量，但是现在顾不了那么多，能保证一个票房下限，赶紧回本，就达成了很多中小公司的目标。”

整个行业都在进行一场大逃杀，头部公司聚拢了很多资源，有多部储备影片，稳坐安全区，即使在资本市场上一时表现不佳，长远来看也很容易东山再起。但对于中小制作公司来说，一部电影能不能回款，就成了*能抓住的救命稻草。而在整体项目数量减少的情况下，具体到各专业工种，再到下游的宣发公司，以及影院端，都被拖入到这场逃杀游戏中。

“活都得抢，以前我们有些编剧还能专心搞搞创作，拿出原创作品卖给资方，现在都是人家拿着精挑细选的项目过来，找我们专业编剧来改编，你不抢你就没收入，猴年马月才能轮到你自己的剧本？”编剧李卿表示。

所有人都在等待一场变革。“电影行业是该有点变化了，当各个环节、各个岗位都对现状不满，大家都很努力工作，但又都觉得累，觉得不值，觉得没有回报，这肯定是行业本身出了问题，而不是哪个环节。”上述制片人说。

重新定义电影

在疫情之前，影视行业已经度过两年的调整期，从税收风暴开始，再到艺人限薪、平台采购限价，资金端和市场端的双重挤压，曾让大批制作公司倒闭，影视项目立项、备案数量大幅下降，整个行业都在挤泡沫、去库存，但是影院方面没有受到太大的影响，反而因为资金向制作倾斜，作品精品化程度提升，出现不少口碑和票房双赢的优秀作品，带动了票房的稳步上涨。

但是电影行业并非没有问题，许多隐患已经露了苗头，比如市场整体增长的动力不足，进口片市场份额呈下降趋势，流量电影和国产类型片的爆款产出并不稳定，电影这种娱乐形式在游戏、短视频等面前被挤压了用户时长，未来人们究竟需不需要电影，可能都要打一个问号。

而在疫情面前，电影行业的脆弱性完全暴露出来，尤其是最前端的影院，损失十分惨重，行业曾呼吁对影院进行政策保护和资金扶持，避免影院大量倒闭，就能把整个电影行业的损失控制在可承受范围内。

但是仅在四月中旬，全国一万三千多家影院就倒闭了两千多家，4月17日，营业了2752天，放映电影164847场，接待过4134602名观众的橙天嘉禾银河影院宣布*闭店，连这样的“票仓”都撑不下去，可以预想整个院线的损失。

“院线想要活下去，必须做出一些改变，因为你不改变，别人就把你的生存空间占没了，主动权不在我们手里。”李淼无奈。

天空之城影业创始人路伟认为，今天的信息时代已经不是原来的工业时代了，在这个时代沿用旧的规则，很难走向未来。

“互联网帮助了影院，但在某些方面也摧毁了一些有价值的东西，比如在线票务从根本上摧毁了电影院的会员机制，虽然这是一个巨大的价值转型，但从电影院的精细化运营来讲，实际是把影院的优势放映基础摧毁了。”

诸多电影人都认为，中国电影的未来是分线发行、分众发行，对用户数据进行精准理解和中长期跟踪，每部电影都要有较为明确的目标人群，每部电影的主题根据人群的社交场景而设计，和观众的连接随着系列作品的主题而延展。其实这套逻辑，正是迪士尼收购卢卡斯、皮克斯和漫威等公司形成的体系。

而线上化则是另一个大趋势，从国外来看，流媒体已经对传统院线形成了全方位的挤压，华纳兄弟宣布2021年取消院线窗口期，将旗下17部电影在院线和流媒体平台HBO Max同步上线；迪士尼的多部影片也将在Disney+同步院线首映。在此之前，各大综合娱乐巨头已经数次挑战院线，如《花木兰》和《神奇女侠1984》，在中国，《囧妈》的尝试也激起惊涛骇浪。

电影院到底能不能被替代？到底什么是电影感？流媒体平台能否继承电影感，还是会重新定义一种类似的娱乐形式？在未来，当5G、VR等技术成熟时，电影院还能靠什么留住观众？也许比起2021年的票房，电影人更应该思考这些问题，在变革的前夜做好准备。

虽然在2020年的危局下，电影行业已经被埋了一大截，但是新的希望也在孕育，很多电影人都满腔热忱，坚信行业可以回暖，自己还有大干一番的空间，还有一些电影人走在了前面，率先打破旧框架，探索电影新的可能性，虽然可能给整个行业带来阵痛，但这是难免的代价。

2020年消失了，错过了，但2021年还在等着中国电影人开辟出一条更宽的路来。

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