影视圈三大「站台王」与IP往事

早在“IP”概念流行起来之前，文学改编作品便是影视圈历史悠久、地位稳固的存在。海内外莫不如此，作家与影视圈的关联从未真正断过。

一类作家如金庸，只授予版权而不会插手影视创作；另一类作家如严歌苓，自己的小说自己改编，发展出一个编剧副业；还有一类如琼瑶，自己作品自己开发，演员自己挑，连主题曲歌词都自己写，不假手外人。道路不分高下，不管哪一类，走到*都能成为一块金字招牌。

转折点在2013年。《致青春》《小时代》等影片在商业上的成功，开启了国内IP热的潘多拉之盒，大批小说成了“项目”。手握人气IP的作家也由此成为资本追逐拉拢的对象，喜提五花八门的跨界title。

时间走到2021年，泡沫起了又灭，监管来了又来，那些论坛、发布会上的“站台王”也换过了几茬。硬糖君谨截取自己印象最深的几个片段——2016年暑期，南派三叔剧影双发，高调发布南派泛娱；2019年春节，《流浪地球》一鸣惊人，令刘慈欣IP扬眉吐气；2021年5月，马伯庸连赶爱奇艺、融创文化两场，用故事为城市造梦。

三位作家，三个风格，也是三种时代的选择。

南派三叔：

成也粉丝，败也粉丝？

从百度指数看，“盗墓笔记”与“南派三叔”拥有共同的两个热度高峰——2015年暑期与2016年暑期。三叔属于夏天。

2015年，《盗墓笔记》首部改编网剧上线，作为首部标榜“超级网剧”的作品大受关注，口碑低而收视高，为爱奇艺会员打响了*炮，中国视频网站的付费会员生意由此开启。

可能是由于三叔并没有参与其中（还*时间发微博吐槽），虽然“上交给国家”被诟病至今，但这部剧相比消耗IP价值更像是起到了“虐粉”的效果。两个月后的8月17日，大批书粉涌向长白山，接小哥回家。据携程统计，游客量比上一年飙升了50%。同年9月，南派投资获得了小米、顺为资本和乐视的A轮、A+轮投资，金额达到1亿元。

此后，三叔表现出了参与盗笔改编的强烈意愿，在2016年夏天带来了署名编剧的《老九门》剧集与《盗墓笔记》电影，并顺势召开南派泛娱战略发布会，大谈IP方法论。这一年，三叔在多个年度人物榜单上高居前列。

时代为何选择了南派三叔与《盗墓笔记》？

首先来说，当时新生的大小影视公司如雨后春笋，都想搭上IP热潮的快车，对网络IP却“不明觉厉”。时代需要既能代表网文作家传道解惑，又能跟影视圈谈笑风生的人，而南派三叔就是这样一个人。

三叔并非文学专业出身，相传做过软件编程、国际贸易等诸多行业，曾被评价为“身上天生就流淌着浙商的血液”。

和常年神隐、版权变成一团糊涂账的天下霸唱相比，三叔的这一特质就更加明显了。早在2008年，南派三叔便深知版权所意味的话语权，一直试图将作品主控权收归手中。南派泛娱时代，他又能提出“IP架构师”、“一鱼四吃”等诱人概念，故事讲得十足动听。

而从作品看，《盗墓笔记》在当时确实不可多得——连载多年，世界观丰富，人物生动，在当年还缺乏营销助推的情况下形成了稳固的粉丝群体。可以说，《盗墓笔记》教科书一样地展示了IP之所以为IP，与普通小说究竟哪里不同。

此外，当时网台两端内容尺度不同，许多人对于网剧的认知还是要与电视剧形成差异化，才算有“网感”，奇幻、悬疑、探险等题材元素被寄予厚望。《盗墓笔记》作为探险题材神作之一，IP价值自然一路走高。

当然，这些都是五年前的事了。

2017年，市场流行、政策导向都一个急转，许多IP由抢手变为棘手。加上短短几年间，《鬼吹灯》与《盗墓笔记》相关网剧既多且乱，极大地消耗了观众热情，探险类题材的红利一去不复返。

具体到南派三叔，情况更为复杂。《盗墓笔记》能够成为超级IP，得益于常年活跃的粉圈与高质量同人。十余年下来，粉丝心中已各有正统。南派三叔却希望这棵大树上长出新的花来，不断开发番外、加入新人，导致书粉离心。

2020年，三叔亲自操刀、效果却宛如“魔改”的《重启》碰上了野生但是很有本传精神的《*笔记》，矛盾彻底爆发，至今未能弥合。未来的《藏海花》《老九门2》还打不打得起情怀牌，成为未知数。

简而言之，与盗笔前几部相比，三叔在南派泛娱时代的新作欠缺了岁月与同人的包浆。开发是够及时了，粉丝却越来越不买账，以至于当初漫威宇宙式的设想，如今像是空中楼阁。

当然了，时至今日，更新、更彻底的粉丝经济案例层出不穷（如耽改），《盗墓笔记》已不再特别。南派泛娱、南派三叔也都在往前走，成立之初，南派泛娱便与科幻作家王晋康、女频作家Fresh果果（《花千骨》作者）各有合作。包括日前刚刚官宣的消息，南派三叔将参与高分国漫《灵笼》真人剧的开发，担任编剧。但是否真能达到强强联合的效果，还得作品出来才知晓。

刘慈欣：

心急吃不了硬核科幻

与网络连载的《盗墓笔记》相比，走传统媒体的《三体》早期仅是小圈子里的宝藏。直到2015年8月，因夺得第73届雨果奖*长篇奖，《三体》与作者刘慈欣一夜出圈，备受国人关注。连带着国产科幻小说也走出低调的阴影，进入影视圈的视野。

2016年8月，刘慈欣在接受采访时透露，“目前中国可以保持创作的科幻作家数量仅仅只有30人左右，而科幻IP的授权金价格相比于五年前保守算来增加了10倍，交易频率也变的更高了。”

只可惜，就如天下霸唱的《鬼吹灯》一样，业内最*的作品往往是在IP热之前就已被人慧眼识珠，反而不如那些正赶上热潮的次强作品收益丰厚。《三体》作为国产科幻IP中的首席，影视之路就颇为坎坷：

版权早早被导演张番番夫妇低价买走，后落入游族手中。2014年10月，游族影业成立同时官宣《三体》项目，那也算刘慈欣为影视公司“站台”之旅的开端，当时说法是将担任《三体》电影版的监制。那段时间，除了参与影版《三体》的创作，刘慈欣还受邀担任元力影业（由游族影业前任副总裁创建）《混沌之城》的监制。

《三体》电影版一度定于2016年上映，最后又跳票，导致 “国产科幻片元年”的口号飘在空中多年，十分尴尬。

两年之后，国产电影终于离硬核科幻近了一步，靠的是另一刘慈欣IP《流浪地球》。据悉，中影买下版权是2012年，项目启动于2014年，2015年立项，2017年开机，直至2019年春节才上映。硬核科幻周期之长，可见一斑。

新颖的题材、诚意十足的*、符合春节氛围的亲情线以及充满本土特色的救世方式，使得《流浪地球》成为当年春节档的*黑马。巧的是，宁浩同期带来的《疯狂的外星人》也改编自刘慈欣的作品《乡村教师》。

一夕之间，科幻题材成为热议话题，两年过去，刘慈欣依然是国产科幻作家的头部。2019年3月，《Vista看天下》的一篇人物稿中写道：“从1月底开始，刘慈欣马不停蹄参加了半个多月的人类社交活动：出席电影发布会、接受媒体采访、参加对谈，偶尔再见一些老友……最后，他终于耗光了能量，不得不退回自己位于地球上中国山西阳泉的基地，切断与外界的大部分联系。”

从2016到2019，行业在寒冬中趋向于冷静，对于科幻题材的追捧也更加理性。如果说当年许多人是把科幻视为幻想类题材的一种，看中它新锐洋气、好讲故事，此时更多人的着眼点在于国产电影的工业化、类型突破，乃至与用故事与国际对话、进行文化输出等等。

不过，虽然《流浪地球》起了个好头，国产科幻却没能形成规模。等来等去，大家等来的是《上海堡垒》。之后《哪吒》、《少年的你》、《你好李焕英》等新爆款又将人们的目光拉回到神话IP、现实题材以及情感向影片上，科幻热度再次下滑。也有媒体报道称，在《流浪地球》大火之后，刘慈欣曾有意控制旗下作品授权，避免自身及作品被神化。

电影之外的《三体》IP开发近些年一直在动，但广播剧体量太轻，动画与真人剧成片尚未揭晓，能挑起关注却不能维持热度。千言万语还是那句，《三体》作为与中国历史文化深度结合的科幻作品，在国内外都很难找到先例，急不得，反而短篇比较好操作。

除了《三体》，目前还有一批刘慈欣IP正在影视化过程中，如《超新星纪元》、《球状闪电》、《全频带阻塞干扰》正在开发当中。值得一提的是，刘慈欣小说中对于女性角色的描写一直为人诟病，在口碑高如《觉醒年代》都要接受女性主义批评的当下，不得不说，刘慈欣IP的改编与之后的舆情把控都有着额外的难度，需格外谨慎。

马伯庸：

说工业化，谁更适合工业化

马伯庸，被网友亲切地称为“马亲王”，80后作家、段子手。其创作生涯开始于远古的论坛时代，真正成为一名全职作家要等到2015年，小说改编作品面世则是在2018年。

可以说，IP热最疯狂的几年马伯庸并没有赶上。不过，毋庸置疑的是，马伯庸其人、其IP的价值走的是一条上扬曲线，在大家越来越精打细算的当下，撬动着越来越高的投入。

5月份的爱奇艺世界大会上，马伯庸演讲了自己的IP观。隔天，其新作《显微镜下的大明》改编剧出现在爱奇艺的最新片单中，《风起洛阳》也发布了“一鱼多吃”的开发计划及剧集的最新片花，引发网友热议。

几天后，融创旗下融创文化的首场发布会上，马伯庸再次作为嘉宾亮相，公布了将以桃花源记为灵感创作，进行动画、真人剧以及实景娱乐等多种形式开发的合作项目《千年桃花源》。“马伯庸影视宇宙”又添一角。至此，马伯庸已有十余部作品处于影视开发过程当中，或者预定IP化。

对比一下前文提到的两位，马伯庸既不像南派三叔，粉丝群体能量惊人、爱憎分明；也不像刘慈欣，拥有一个举国皆知、人气断层的大IP，其价值似乎更多来源于作品的独特性、稳定性，以及与影视圈需求的匹配程度。

马伯庸曾把自己的作品称为“历史可能性”小说，即在历史间隙开脑洞。故事是虚构的，甚至吸收了大量类型元素（如悬疑、谍战、动作……），细节却是详实而经过考据的，能够营造出特定朝代的文化氛围。在传统文学偏于严肃、网络文学苏爽过头的当下，马伯庸的作品确实是市场上独特的存在。

其本人也不算贪心。相比盲目跟风或是“打破舒适圈”，马伯庸曾在采访中表达过，还是更愿意循着兴趣走下去，深耕自己擅长的这一类。从早期的《风起陇西》、到大家熟知的《长安十二时辰》、再到新作《两京十五日》，年代各异，但卖点并没有那么不同。对于目前高度追求稳妥、可控、可持续的影视圈——长视频平台来说，未必不是一件好事。

另一方面，古装剧在流量横行、政策管束之下，长期受困于品质、审查等方面的瓶颈，传统文化、知识科普则成为贵圈常用的“大旗”。有些是徒有虚名，马伯庸IP相对来说，有可能做到名副其实。如之前的《长安十二时辰》，你可以吐槽它晦涩拖沓，但在盛唐景象的营造上，恐怕很少人能挑刺。

再实际一些，IP泡沫散去后留下了不少经验教训。比如热剧播完不要扔，要深耕细作，追求“长尾效应”，除了线上售卖衍生品，线下的实景娱乐也是变现手段之一。文本阶段就经过大量考据与细节描绘的马伯庸IP，与这一诉求也是契合的。

2019年，线上带货火晶柿子、线下拉动西安旅游的《长安十二时辰》，已然验证过一轮。接盘《古董局中局》剧集的华谊兄弟，喊出对《风起洛阳》“一鱼多吃”的爱奇艺，预订马伯庸《千年桃花源》的融创文化，基本都有着类似的规划。

总而言之，纵观这八九年时间、三五位人物，不难看出贵圈对于IP的追逐与开发，有一种越来越理性与务实的趋势，值得欣慰。但这种踏实的态度，不知是否能在内容层面也有所体现。

最直接的问题，即便古装是国剧里发展最成熟、最接近工业化的类型之一，马伯庸IP的改编难度也摆在那——对于如何将信息量密集、偏男性向的小说楔入女性观众比重更高的剧集市场，如何在影像中还原阅读时的乐趣，至今没有哪一方交出*的答卷。

马伯庸作品改编剧，尚未出现让人心悦诚服的爆款。唐人主导的《三国机密》做出了错误示范；《长安十二时辰》评分虽高，照古装爆款的标准还差了一截；系列化的《古董局中局》则出现了版权分拆的老问题，三部剧集、一部电影出来四套主演，对IP显然是消耗而非加分的。

所以别光砸钱下注，内容层面也得卷起来啊各位！剧不好看，后面那么多美好设想都是白搭。

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