旗下微信矩阵:

想重返中国,韩流得先调整产品线

限韩令解禁,但韩娱已从过去的“大众流行符号”变成了“小众圈层爱好”
2021-12-13 08:38 · 微信公众号:娱乐硬糖 作者/毛丽娜 编辑/李春晖

时隔六年,韩国电影再次登陆中国院线。别管《哦,文姬》的票房有多惨(上映一周,票房不足200万),反正是个试水之作。大家都相信“限韩令”这次是真解禁了,意思也就到了。

处处可见春江水暖。2020年,因中韩关系变化,韩国艺人在中国社交媒体发布内容一度受限。韩国籍艺人去年不能发微博,也通过歌手黄致列答粉丝问得到了证实。今年11月,韩国艺人发微博功能恢复,欧巴欧尼们集体涌上微博营业。韩国明星热搜再次激增,相信大家也或多或少有点感觉。

“限韩令”解禁的话题,在这两年简直堪比“狼来了”,三不五时要被提起。这次真来了,局面倒很平静。抛开两国日渐对立的民间情绪、内娱迅速成长的偶像产业不谈,限韩的六年中,韩娱开始转攻欧美市场并颇有斩获。但对我们来说,这产品已颇不对味。想重返中国,恐怕得把糖醋肉再换回锅包肉才行。

一、从“中毒性”到“辣耳朵”

炫目的舞台、过硬的业务能力、养眼的俊男美女与朗朗上口的旋律,是当年韩流吸引诸多天朝饭入坑的原因。可如今的韩流,产品方向已大不同。

大概两个月前,韩国SM公司旗下新女团、成立于2020年的概念女团aespa发行迷你专辑《Savage》。秀满叔作为“中国人民的老朋友”,旗下新组合在中国的关注度向来高于其他韩团,aespa发新专的消息成功冲上微博热搜,但相关讨论却多是“aespa新歌难听”。

这不是aespa*次“辣”天朝人民的耳朵。自出道以来,这支概念女团的歌曲便与“难听”二字难舍难分,*一首“阳间曲”还是翻唱自2000年制作人俞永镇的单曲《Forever》。

此情此景不免令老韩粉抚今追昔。要知道,SM公司一向有“神曲制造机”之名,从上世纪的《Candy》《Hope》到2009年的《sorry sorry》《Gee》等,旋律一听就上头,是SM旗下组合的标志。

“难听”不是SM一家的问题,而是整个韩国音乐都变得“辣耳朵”了。YG旗下女子组合BLACKPINK,去年10月发行团专后,便开始了针对每个成员的solo运营。其中Lisa作为海外人气担当,个人solo的关注度也最高。但新曲释出后,不少天朝饭直言很失望,“就这?”

所谓“难听”,究其根本,是如今韩团歌曲呈现“拼贴化”趋势——一首歌的主歌、副歌、高潮彼此毫不相干,直接拆成三首歌也很合理。

拼贴令歌曲流畅度下降,听众还未抓到旋律记忆点就已经转向下一Part,对于听惯了韩流中毒旋律的人确实难以接受及消化。2013年,少女时代正规四辑主打歌《I got a boy》就是典型的拼贴曲,但在当时的韩国市场并未形成风潮,不似现在大公司组合不搞几首拼贴曲简直跟不上时代。

歌曲“辣耳朵”就算了,最令韩饭引以为傲的“业务能力”也不再纯粹。在我朝选秀中,曾赴韩务工的导师们回忆当年,多半会提起在练习室没白没黑地边唱边跳练气息,只为了在打歌舞台上呈现*的开麦现场。也正因如此,“开麦唱跳”一度被视为爱豆的必备能力,国内偶像类节目也多把“全开麦”作为卖点。

然而韩国本土却早变了。打歌节目中组合对嘴表演的情况越发常见,越是大公司出身的艺人,越习惯性对嘴表演,即使开麦也少不了大量垫音。

有韩国网友统计了2020-2021年度,SM、JYP、YG三大娱乐公司艺人的开麦情况,其中aespa、粉墨居然达成了场场对嘴零开麦的“成就”。唯有JYP还坚持着偶像操守,新女团ITZY的开麦率高达100%。

不止是越来越懒得张嘴唱,新韩团的舞蹈能力比起前辈们似乎也有所下滑。以女团为例,2007-2009年被称为“韩国二代女团盛世”,大小公司数十支女子组合混战,穿高跟鞋跳女团舞只是基操。但如今新女团已经很少有踩着细高跟上舞台的了,甚至连跳齐都成了奢望。

二、西方审美下的新韩团

有意思的是,连开麦唱跳的职业操守都抛诸脑后的新韩团们,市场表现并不差,出海成绩也很亮眼。

粉墨的海外成绩不必多说,韩国四代女团出海*,几位成员solo表现也可圈可点。被我朝粉丝怒骂“YG不做人”的《Lalisa》上榜后劲不足,但英文歌《Money》已帮Lisa找回了场子。

韩国进攻欧美市场最成功的组合——BTS,这几年新曲在中国市场也屡遭“难听”质疑,甚至有网友表示将创作权限全权交给成员并非好事,成员创作太重艺术性而忽略传唱度,希望公司适当予以干预。但“难听”并没妨碍BTS在欧美市场攻城略地,去年底BTS获得格莱美提名,虽然没拿奖,也算得上韩流攻美的高光时刻。

还有出道前爆出成员负面新闻、加之单曲拼贴感太强而备受中国粉丝诟病的aespa,这支女团今年在韩国发展势头极好,趁着粉墨成员solo、twice进入疲软期迅速“上位”。《Savage》频频斩获一位,打破韩国五代女团首专销量记录,且被邀请出演美国深夜脱口秀《The Daily Show with Trevor Noah》,这也是K-pop艺人首次出演该节目。

纵观韩娱三十年,做出中毒性强的歌曲对韩国公司并非难事。歌越来越难听、甚至放弃“开麦唱跳”的传统艺能,是因为如今韩娱要迎合的是欧美市场。

当年BTS是如何在身为韩国小糊糊的情况下,在欧美走红衣锦还乡的?一方面得益于BigHit敏锐捕捉到社交媒体在星粉关系中的重要性,及时为BTS成员们注册了海外社交平台,定时定期更新物料,释出自制综艺等,弥补了活动空白期的低曝光,使得星粉关系更加牢靠。

另一方面,不同于过去的专业制作人作词作曲、成员只负责演绎的韩流组合,BTS是全员参与专辑制作,从词曲舞蹈到创意都反映了成员的想法,且整个组合及每一张专辑,都围绕着整体概念展开。换言之,歌曲、舞台及爱豆不再是割裂的三块,而是一个整体,一个为“BTS”这个概念服务的整体。

自从在中国市场受阻,韩流尤其是韩国大公司便把欧美市场作为新目标。在世界流行乐的发源地,受众更希望看到创新,“概念”比“好听”重要。正因如此,2020年开始,韩国娱乐公司开始更注重组合的“整体概念感”。

媒介环境学者沃尔特·翁曾说过,“视觉是解剖化的感知,听觉则是一体化的感知”。视觉与听觉的不同,使人们在听歌时会追求前后一致的“畅快感”。如今的韩流是选择牺牲一部分听觉体验,去为舞台整体视觉效果服务,韩流圈兴起了“视觉中心”论。

以Izone前成员张元英、安宥真的新女团IVE为例。该团首单《ELEVEN》释出后,先听为快的网友几乎都在骂公司,表示“印度神曲”“中间的慢放不知所云”。但打歌舞台释出后,还是这批网友,再现“真香”现场,循环观看到停不下来。

原曲中几个略显怪异的地方,在舞台视效、编舞及Killing Part的作用下,与舞台表演有机结合在了一起。尤其是所谓“慢放”部分,放在舞台语境搭配舞蹈能看出,是在表现歌词中少女因爱而有了“花团锦簇内心”的心境转变。

当下欧美流行乐的发展呈现视觉压倒听觉的趋势,在完整舞台中,“声音”和“舞蹈”成为表演元素,“开麦唱跳”也就变得不那么重要。但这与中国市场的审美趣味和媒介环境显然不尽相符。

三、不再押宝中国市场

限韩六年,韩国娱乐公司也因与中国市场的纠缠深浅而发生了座次变化。

11月19日,CJENM以6300亿韩元收购SM娱乐总制作人李秀满股份,满叔未来仍担任SM旗下艺人制作人一职,但老板变打工人令不少老韩饭唏嘘。SM公司,也算成也中国,败也中国。

90年代,SM、JYP及DSP三家娱乐公司三足鼎立,捧出了HOT、水晶男孩、FinKL等元祖组合,是为“前三大时代”。进入千禧年后,做地产和珠宝生意的DSP经历社长更迭、成员出走等内耗,逐渐掉队。歌手杨贤硕(梁铉锡)创立的YG补位,与SM及JYP并称为“后三大时代”。

三大公司中,李秀满最早感受到中国市场的使命召唤。大概是HOT北京演唱会一票难求的场景令满叔久久难忘,在韩国接受练习生培训的韩庚,成为*个在韩出道的纯·中国人(1998出道的Cricle组合成员白雪是中日混血)。

出于“中国人帮中国人”的朴素心理,不少非韩粉因想支持这个在异国打拼的小伙子而入坑,为SM贡献了不少销量。尝到甜头的SM进一步押宝中国,宋茜成为*韩国组合的中国队长,并且上了不少韩综刷脸;2012年出道的EXO,中国成员比例占1/3,且有专门面向中国市场、唱中文歌曲的天朝小分队;不设成员上限的NCT,也有多名中国成员。

但随着限韩和中国本土偶像产业崛起,李秀满的中国路线遭遇滑铁卢。NCT与威神V的影响力多局限于SM家族饭。新女团中担任主唱的宁宁虽来自中国东北,却也没能获得多少中国老乡的关注。

失去中国市场的SM这几年很不如意,除aespa刚有起色外,其他组合距离大红总是欠了口气。被称为“最后*”的EXO,则正经历着成员陆续入伍人手不齐,以及成员奉子成婚、哥哥变奶爸的内患。

危机直接反应在股价上。韩国证券交易所今年5月4日宣布,由于业绩不佳和股权损失增加,SM娱乐和YG娱乐均已从蓝筹公司降级为普通中型企业。

2020年是SM的至暗时刻,净亏损803亿韩元。既没法像死守本土的JYP一样,靠国内粉丝续命;也学不来进军欧美的YG,有海外市场回血。至于YG被降级,则与李胜利事件的连锁反应导致净利润和ROE急剧下降有关。

反观进军欧美成功的Big Hit正是春风得意,此时忙着收购小公司巩固护城河。虽说Big Hit存在对BTS过于依赖的问题,但并不妨碍其向着新“三大”冲击的势头。

有了SM与Big Hit两家公司发展现状的鲜明对比,韩国不少公司开始主动迎合欧美审美及政治正确。比如DR Music旗下的女团Black Swan,同样是跨国组合,却并未选择亚洲成员,而是找了一位巴西女孩和一位比利时籍黑人姑娘,搭配两名韩国成员成团出道。该组合在比利时人气颇高,并接受当地新闻节目采访。

韩星与中国市场一别六年,无论是韩国本身的造星方向还是我朝大众的审美口味都已渐行渐远。韩娱从过去的“大众流行符号”变成了“小众圈层爱好”,那些追韩剧、追韩星,为了欧巴欧尼尖叫呐喊的日子,就像短暂的青春岁月一样,一去难再回。

【本文由投资界合作伙伴微信公众号:娱乐硬糖授权发布,本平台仅提供信息存储服务。】如有任何疑问,请联系(editor@zero2ipo.com.cn)投资界处理。