就在几档选秀节目被喊停的关键节点,原本不确定能否播出的《中国新说唱》,不仅准时在14日晚播出,而且在首播4小时播放量即破亿,截至发稿日,Global Times、China Daily、美联社、HBO、The Source、Vibe、World Journal等十余家具影响力的国际媒体对这档说唱选秀节目进行了报道。
在管理愈加严苛的大环境之下,《中国新说唱》竟然成为网综界的一股清流,从《中国有嘻哈》到《中国新说唱》,爱奇艺做对了什么?
首播破亿,外媒看到了中国新崛起的说唱市场!
《Global Times》用了很大的版面对《中国有嘻哈》做了报道,并在标题中提出“《中国新说唱》节目以推广中国元素为特色。”
China Daily则在报道中强调了这档节目突出的“年轻气氛”,而这档外媒集中关注的《中国新说唱》首播4小时播放量破亿!
2017年的夏天,一定会成为中国90、00后们的集体回忆,就像当年我们80后看超女、快男、好男儿……
《中国有嘻哈》让说唱音乐炸开了这个闷热的暑假,不知道有多少男孩女孩因为这档节目迷上说唱音乐?甚至偷偷在家写词、尝试说唱音乐?
但是,随着去年《中国有嘻哈》的冠军因个人问题遭封杀,几个由这档选秀节目蹿红的选手也受到牵连,眼看一档创新节目就要夭折,观众失去一个充满活力的娱乐产品,市场也失去一个潜力巨大的新机遇时,爱奇艺决定重新出发,放弃《中国有嘻哈》品牌,另起炉灶创新打造《中国新说唱》。
“这档节目与众不同,可以用五个更来形容:更加阳光,更加多元,更加青春,更加时尚,更加中国,期待它能再次引导一个网综的新方向。”爱奇艺创始人、CEO龚宇给出一个全新的方向。
14日晚,记者守在爱奇艺平台上观看了节目的全部播出,整体感觉是:内容清新、吴亦凡更加严格、比赛激烈程度不如去年、气氛更加谨慎……*的不满是:车导这场没有出现!
因为记者也是说唱音乐爱好者,所以当看到《嘻哈公园》的主持人孔令奇以选手身份坐在台下时,小心脏简直快要跳出来了!
虽然这一场孔令奇并没有上台,但他在台下的点评完全不输给台上的制作人们。很难想象,爱奇艺是如何游说这位说唱界的OG(老炮)的。
另一个印象是,选手素质比去年有所提升,大律师、清华大学和UCLA的学霸们也来PK了,挖到这样的选手本身就能看到主办方的用心。
而在比赛的歌曲里,则更能感受到爱奇艺对内容的控制,几乎都是清一色“我年轻!我向上!”的积极态度,但还算不上“红歌会”,也没有记者之前猜测的生硬贴合主旋律的题材。
在今年*期中,记者能感受到爱奇艺让《中国新说唱》和《中国有嘻哈》做了一次比较全面的切割,赛制、制作人阵容方面都有变化。
去年,爱奇艺是从778人中选出了70个人录制节目。
而今年,《中国新说唱》从10725万名选手中最终选拔七十余人,严苛的赛制和不及1%的晋级率,就是希望选出一些中国说唱界的*新人进行包装、培养。
但从播出的*集也能看出部分选手的表现有一些瑕疵,正如吴亦凡抱怨的那样,“今年的选手表现没有去年好,节奏都压不准!”希望在下一期可以看到像*期里那吾克热一样功力超群的“黑马”。
去年,三组明星制作人全部是男性,今年邓紫棋的加入丰富了节目的观感,而她的口头语“我可以给你唱HOOK”成了继吴亦凡去年“你有FREESYLE吗?”之后的新流行语。
而五位制作人中,新加入的邓紫棋原本遭受质疑*,很难理解一个流行音乐歌手凭什么担任说唱制作人?
但是在开场的演唱里,邓紫棋流畅准确的Beat,丝毫不逊色于几个男制作人,这也算是爱奇艺挖掘出的明星新技能吧?
去创造,不跟随
2017年,《中国有嘻哈》将说唱音乐普及给大众,很多人开始认识到说唱音乐的魅力。
总制片人陈伟和总导演车澈,在《中国有嘻哈》的尝试后也在行业内名声大噪,而创新必然伴随着风险,选手即使在赛后的不当言行,也让节目背负了能否继续走下去的包袱。
在这一年中,陈伟和车澈想到一个全新的方向“年轻!”陈伟告诉记者:“这一次我们在全球范围内总共25场预选赛,足以传递华语说唱的开放、多元、文化自信。”吸引更多年轻人的加入,是遇到更好选手的*途径。
在节目的制作和营销上,陈伟向记者列举出以下创新模式:
自从去年创造性的在综艺节目里首次提出并且践行了,在剧情式、剧集式真人秀的制作工艺的基础上进行剪辑,无论是去年《中国有嘻哈》,今年《热血街舞团》、《机器人争霸》等节目,全部在用这个生产工艺,这是一个在爱奇艺的节目制作团队里已经完善、并且通过好几个节目得到优化的模式。
这一次,爱奇艺还将整合:爱奇艺VIP、爱奇艺泡泡、爱奇艺文学、纳逗等一系列爱奇艺自有的品牌矩阵,APP矩阵整合的互动的玩法和营销运营手段。
十多个品牌+300个以上的SKU授权衍生品开发+线下的拉票演出+音乐节等线下活动规划,全系统潮流推广系列。
AI技术的强化,让《中国新说唱》成为史上*个首次使用AI技术制作的综艺节目。其中包括:AI选角、AI剪辑、AI看点推荐,作为一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司,把科技和创意结合在一起,是龚宇曾经公开的“爱奇艺的使命”。
记者还注意到,在节目开播前的一段时间,爱奇艺旗下成立一家叫刺猬兄弟的公司,今年晋级的选手已经全部签约该公司,表明其要通过刺猬兄弟进行商业化运作与变现的决心。
潮流打卡发布会当天,陈伟在群访时也提到了刺猬兄弟,“《中国新说唱》选手之后的运营方面,会以刺猬兄弟为核心,它会勾连很多的合作方,这些合作方包括爱奇艺的销售部、内容运营部、制作部的多个部门,线上的爱奇艺vip,爱奇艺泡泡等,线下则会跟节目中的新老客户、选手自己的厂牌、线下音乐节相关联。”
由此可见,《新说唱》在潮牌的部署开发,周边衍生品的开发上也都会有所动作,有新的玩法,无限拓宽这个节目的品牌外延,使其商业价值*化。
潮流打卡发布会当天,陈伟在群访时也提到了刺猬兄弟,“《中国新说唱》选手之后的运营方面,会以刺猬兄弟为核心,它会勾连很多的合作方,这些合作方包括爱奇艺的销售部、内容运营部、制作部的多个部门,线上的爱奇艺vip,爱奇艺泡泡等,线下则跟节目中的新老客户、选手自己的厂牌、线下音乐节关联。”
由此可见,《新说唱》在潮牌的部署开发,周边衍生品的开发上也都会有所动作,有新的玩法,无限拓宽这个节目的品牌外延,使其商业价值*化。
陈伟和车澈的“私欲”
接受采访的时候,总制片人陈伟对记者反复强调,“《中国新说唱》不只是一个节目,不只是一个产品,甚至不只是一个品牌,而是一种引领新的生活方式。当别人在做网综的时候,我们做超级网综,当别人做超级网综的时候,我们做IP产品,别人做产品了,我们做品牌,当别人也做品牌了,我们要做什么?我们要去引领一种年轻人喜爱的新的生活方式!所以去创造,不跟随,我们一直知道我们要去创造什么,跟随者可能不太清楚他们在跟随什么。”
如果说陈伟是一个中国说唱音乐的普及者,那么总导演车澈,是一个由内到外都很纯粹的说唱音乐爱好者。
能做一档自己喜欢的节目,本身就是莫大的幸福。而作为一个说唱爱好者,车澈在《中国有嘻哈》和《热血街舞团》中所表现出的专业判断力,控制能力就足以说明这一点。
车澈相信,和自己一样,各个行业中都隐藏着优秀的Rapper,今年《中国新说唱》*的亮点就是选手的多元化。
因此,今年的《中国新说唱》里,我们看到一位全职妈妈都能在舞台上表现出专业Rapper的一面,而下台后她依然能回到柴米油盐的生活当中。
车澈对记者回忆起有一次做爱奇艺VIP的高校预选赛的经历:“我去预选赛的总决赛做分站的评委,大家知道,这些高校的选手并不是大明星,也不是说唱圈里很有名的歌手,他只是个学生,但你会发现他在各自学校里都受到同学们的拥护,追随,这说明说唱这种音乐形式是在当下年轻人群体里*的文化,也是现在潮流的大势所趋。”
陈伟和车澈之所以坚持改版也要继续做说唱选秀,就是认定自己在这个潮流的当口,做了自己最应该做的事情。
一档原创网综,播出期间的数据、口碑仅仅是一个侧面,而节目发展到结束后的商业化运作、流量变现更为重要。
特别是在互联网时代,节目和观众迭代迅速,头部内容竞争激烈,长尾效应是检验一档节目能否长久的标准。
《新说唱》的开场还算乐观,未来的走势虽然尚待观察,但记者在采访中感受到的来自节目团队的“燃”和“年轻”,已经成功融入进节目的基因里,在这个如履薄冰、从众意识占主流的内容创作大环境里,能来点不随波逐流的,总是好的。
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