看了2018年的影视成绩单，我们发现演技并没有那么重要

作者|刘小土

编辑|李春晖

2018年娱乐圈选关键词，“演技”*榜上有名。

光是《演员的诞生》一档综艺，就让我们见识了“演技炸裂”、“剧抛脸”、“情感克制”、“一秒入戏”等花式点赞；也学会了“毁容表演”、“冻龄演技”、“毫无灵魂”、“表情缺失”等高水平吐槽。

当谈论演技成为新风尚，网友们衡量明星、影视作品的关键指标也应运而生。一时间，戏骨、戏痴的人设广受好评，周一围、任素汐、翟天临凭借舞台表现圈粉走红。而饱受诟病的扑街剧，观众往往认为演员的演技问题难辞其咎。

既然观众如此看重演技，是否意味着戏骨级别的演员拥有更多出镜机会？而主角演技一般的影视作品毫无出头之日？

好像并非如此。围观群众心目中的实力派演员，依然被市场选择性忽视。而从今年的收视情况看，主角演技分明被诸多抱怨的剧集，却也不妨碍脱颖而出，俘获群众芳心。

“我演的东西没人看”

“我没有机会的，影视作品也没有我的活儿，我演的东西没人看。”濮存昕云淡风轻的这番话，却勾起网友的激情热议和无限感慨，迅速登上热搜。

很快，“流量为王，戏骨下台”、“市场的畸形选择，真让人无奈”、“戏骨老矣，尚有活否”的说法层出不穷，甚至又掀起了流量粉和演技粉的对撕。

其实濮存昕也是妈妈辈心目中的流量明星，堪称师奶杀手，曾参演过《来来往往》《推拿》《一轮明月》《*》等影视作品，手握“金鸡奖*男主角”、“华表奖优秀男演员”、“金鹰奖观众喜爱的男演员”等重磅奖项，名副其实的演技派。

谈及为何没戏演，濮存昕归因于当下电影和电视剧的生态问题。

“影视行业的迅速发展，我自己自然就不存在任何商业价值了，这是实话。再加上近些年也没有发现有适合自己的题材，随着拍文艺片的导演越来越少，我也因此没有了拍影视剧的考虑。”

从濮存昕的言辞中，不难发现他的选剧逻辑里，有浓厚的文艺情结。其实，文艺片在哪里都是小众类型。濮存昕面临的窘境，并不只是市场“追逐流量”的结果，也包含其个人选择。

而濮存昕式的戏骨危机，在不少演员身上上演。张丰毅沦为酱油角色，李幼斌、陈道明、陈宝国等一线影帝也各寻出路，而女星的中年危机尤为明显，姚晨、杨蓉、王媛可都先后表达过女演员的焦虑。

每当这种情况传出，围观群众大多将此归咎于“流量为王”。不可否认，国内热捧流量鲜肉、当红小花，着实压缩了实力派演员的生存空间。但随着“流量”参演的大量影视作品扑街，流量明星的数据神话也开始去魅，倒是一些卡司平平的中小成本作品成功上位。

细究其因，戏骨没戏演，受影视剧类型、观众审美影响更深。内地影视剧中女性形象单一，不是少女就是老妈，断层式需求导致曾经活跃荧幕的女星到了年纪，就直接沦落到无戏可演。

至于观众，他们虽然口头高呼演技派，身体却被剧情需求所主导。只要找准核心受众的审美，岳丽娜都能再战一百年，《娘道》创下的收视便是明证。

你真的看演技吗？

《娘道》，今年电视剧*的黑马。虽然争议颇多，但也未能阻挡它拿下年度收视第二。

豆瓣上，不看《娘道》的网友们打出了2.5的低分，评论区中吐槽剧情的比比皆是。总而言之，内容封建、情节狗血，男尊女卑的思想引起强烈不适。电视机前，《娘道》却引发了中老年用户的情感共鸣、圈粉无数，硬糖君的老妈也是贡献收视的一份子。

“主要是剧情很牵动人心，很想知道她和孩子最后的命运，感觉母爱很伟大。”谈及追剧原因，朱阿姨（化名）对硬糖君说。

她也道出了众多观众的心声。虽说在年轻网友看来，《娘道》的剧情称得上天雷滚滚，但该剧却拥有中老年观众喜欢的紧致节奏和情节走向。

有趣的是，围观群众和《娘道》忠实观众并非水火不容，至少在对演员演技和颜值的认知上，两大群体的观点不谋而合：一言难尽。

在《娘道》中，大女主岳丽娜的表情通常切换在“毫无波澜”和“过度浮夸”两种画风，感染力极度缺乏。如果单看个人画面，满屏大写的尴尬，整张脸就只有嘴巴在动，台词功底也是朗读水准。就像网友吐槽的，就这表现还不如群演，甚至不如某些鲜肉。

但即便演技和整容脸同时堪忧，仍然不妨碍《娘道》剧迷看得津津有味。其实吧，我们的观众真不算挑剔。

而网剧年度排行榜榜首《延禧攻略》，细究起来，不少主要演员的演技也是槽点满满，质疑声不断。

*受到关注的当属谭卓饰演的高贵妃。高贵妃的言行举止都异于常人，自带夸张唱戏风格，嬉笑怒骂浮于表面，让不少观众难以适应，弹幕中质疑声颇多。有人觉得这是结合人设的艺术处理、独具匠心，也有人觉得这跟流量小花的横眉瞪眼术如出一辙。

一时间，网上就引发了“高贵妃演技水平高低”的观点论辩。知乎上“如何评价《延禧攻略》里的高贵妃”收获了上百评论，甚至引来了谭卓本人作答。

谭卓的回应中，将夸张表演归结于高贵妃的人设需求。高贵妃飞扬跋扈而且爱好唱戏，走路摇摆是区别于常规妃嫔，更好地诠释她骨子里叛逆。而说话夸张，是因为高贵妃热衷唱戏，并把这种腔调变为日常。

即便是业内人士，都难以在“斯坦尼体系”和“布莱希特”两大表演理论中决出高下，演员和角色之间是相互融入还是理应有离间感，并没有标准答案。

总得来说，随着剧情发展，高贵妃嚣张且可爱的人设相当吸粉，大众则顺理成章将演技论战从高贵妃转移至吴谨言饰演的魏璎珞。

吴谨言的演技，没有太多争议，水平大概就是“能看”。

观众清楚知道她在演，而且深挖细节，演的痕迹还挺明显。因此，魏璎珞的片段也成为群众恶搞素材，她的“吃面式”演技成功登榜热搜。此外，富察傅恒、袁春望等角色的演技，也是观众讨论重点。

即便大女主和一系列重要角色的演技都不怎么受肯定，并不妨碍《延禧攻略》依然斩获180多亿的播放量，超过了同为清宫剧的《如懿传》。

事实上，《如懿传》女主周迅的演技更受观众认可，被称“高级”。当然，也有网友跟硬糖君一样眼拙，似乎无法从眼神中参透太多情绪，反倒更适应佘诗曼的TVB式夸张演技。

说到底，电视剧其实是“编剧的艺术”，一看剧情、二看人设。再有合适的配音演员注入灵魂，演员但凡不是表现奇差，观众都能买单。

爆款的逻辑

为什么没有流量明星、演技也不行的《娘道》、《延禧攻略》，在众多剧集中突围走红？从评论和口碑来看，剧情优势或许是起制作爆款的重要逻辑。

其实，偶像和演技间并没有难以跨越的鸿沟。韩剧中也频繁采用流量明星，不也推出了《来自星星的你》《继承者们》等全球热剧。

演技虽然可以锦上添花，但难以雪中送炭，影视作品扑街的深层原因还是剧本。

《娘道》《延禧攻略》的受众略有不同，但都满足了核心观众对“爽剧”的需求。《娘道》的爽感源于母爱主线下，好人和坏人间的博弈。而《延禧攻略》的爽感则是主角打怪升级，如同游戏般的体验。

众多扑街大剧，都过度关注画面呈现、服装设计和演员阵容等，却剧情拖沓、平淡无奇，丝毫不能激起观众的追剧欲望。你可以留意下，一旦剧集宣发的重点都放在“电影质感”“艺术情怀”等字眼上，一般都难逃扑街命运。

你是电视剧哎，做好本职工作不好吗？干嘛天天追求“电影质感”，那我直接看电影得了。而如此快节奏的生活下，谁愿意耐着性子感受五六十集情怀？观众要看的是情节引人入胜的影视作品，又不是电脑壁纸。

《天盛长歌》开播前，“倪妮＋陈坤”的演技派阵容让观众充满期待。可上线后，收视很快败下阵来。《天盛长歌》的失败，剪辑和导演难逃干系。导演过度追求电影感，频繁采用电影镜头语言，虚虚实实让人难以琢磨，无法契合电视剧的观剧逻辑。而剪辑不当，也造成主线缺失、剧情拖沓，让观众不知所云——谁看电视还非要动脑子啊。

同期的《香蜜沉沉烬如霜》则战果颇丰。相对而言，《香蜜》节奏快，能够让观众很快接受主角设定，并激活了他们对剧情走向的讨论欲望。

不过《香蜜》中后期也因为情节注水、配角加戏，遭受剧粉回踩，口碑下跌，上演了“编剧甩锅”、“制片人炮轰编剧”的撕逼戏码。

显然，一部爆款剧的诞生需要制作方清楚知道自己在为谁拍剧，剧情推进、爆点设置以及演员阵容缺一不可。

群众在呼唤演技派，但演技和流量一样，也并非可以“独立打天下”的存在。甚至“演技”还不如“流量”，人家流量粉丝能为了看偶像而忍受糟糕的剧情，但你会为“演技”如此买单吗？还是踏实做剧吧亲，流量和演技都不能真正“担收视”，只有好内容能。

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