亲情片成为国产电影财富密码？

今年的父亲节过得相当“热闹”。

近一周定档的电影中，与父亲或家庭相关题材电影达10余部，和往年相比，数量成倍增多。其中，6月18日上映的由王砚辉和张宥浩主演的《了不起的父亲》，无疑是“父亲节”档期最大赢家。截至目前，电影共收获5685万票房。

虽然单看这个成绩并不算亮眼，但在冰冷的大盘之中，可以说《了不起的老爸》的票房已经是给电影市场“送温暖”了。

在口碑方面《了不起的老爸》也获得了较高的认可。目前豆瓣评分为7.1分，在今年上映的电影中排名前列。电影的热门评论里，除去对两位主角演技的夸赞，更多的是观众对于“中式父亲形象”以及“中式父子关系”的讨论。

反观今年上映的电影中，不乏亲情相关题材。从年初的《送你一朵小红花》，到春节档的《你好，李焕英》，再到《我的姐姐》《了不起的老爸》，以及下半年将要上映的《关于我妈的一切》《我和我的父辈》等。

可以看出，与过去相比，亲情片的数量有了明显提升，逐渐成为市场上不可忽视的电影类型。

从票房和评分上，不少亲情题材电影都取得了不错的成绩。《小红花》《李焕英》《我的姐姐》以及《了不起的老爸》是各自档期内的票房冠军，几部电影的豆瓣评分均在7分之上，《李焕英》甚至达到了8分。由此可见，我国观众对于亲情片还是十分买账。

此外，毒眸（ID：DomoreDumou）还统计了国家电影局公示的4月份的备案影片，共计257部，其中亲情相关题材约为43部，占总数的16.7%。可见，未来两年还会有更多的亲情片与观众见面。

数量陡增，观众买账，亲情片会成为国产电影新的“财富密码”吗？

亲情片的发展

早期很长一段时间，我国的很多电影中都会体现亲情相关内容，但是并没有专门的亲情片门类。

在上世纪 5、60 年代，国家形势复杂，出现了诸多战争题材的电影，关于亲情的表达掺杂在其中。电影的主人公多为工人、农民以及革命者，例如《闪闪的红星》。关于亲情的表达隐藏在革命斗争的背景之下，严格来说，这样的电影不能称之为亲情片。

到80年代，拨乱反正思潮之后，电影中浓烈的政治、斗争色彩逐渐减弱，伤痕文学开始流行，从而连带出现了许多“伤痕电影”，内容多是因十年动乱给家庭和亲人造成悲剧的故事，电影中的亲情色彩开始逐渐浓郁，例如《苦恼人的笑》《芙蓉镇》《牧马人》等等。

有意思的是，在这一时期大火，给观众留下深刻印象的两部亲情电影，均来自台湾。

一个是在1989年，由陈朱煌执导的台湾电影《妈妈再爱我一次》。电影讲述的是一个富二代，因家庭的施压选择抛弃妻子，最终导致一系列悲剧的故事。那首经典的儿歌《世上只有妈妈好》也因该电影二次爆红。

在今天看来，电影中的故事或许较为单调老套，但在当时市场意识不够浓厚的背景下，这部来自台湾的电影，所表达的母亲对孩子浓厚的爱，足以打动万千观众。

二是，同为台湾导演执导的《鲁冰花》，同样以描述家庭悲剧，而赚得大众的眼泪。电影同名主题曲也传唱至今。

进入90年代，社会、经济发展越来越迅速，亲情相关影片越来越多。如1990年张元执导的《妈妈》，1992年的《天堂回信》，1994年上映的《九香》等等。关于亲情的电影作品，开始变得更加真实，将中国家庭的日常生活呈现给观众。

21世纪，出现了《我的兄弟姐妹》《世界上最疼我的那个人去了》《千里走单骑》《不能没有你》等亲情片。新世纪之后的亲情电影，讨论的对象和关系越来越多元，从父子（女）、母子（女）到兄弟姊妹之情，背景也从国内延伸到国外。

近些年优质的亲情内容，通常包含在更加广义的电影类型中。热门的社会话题、历史背景成为亲情片的底色。

例如《唐山大地震》就是在灾难片的类型下，以一场灾难的发生，讨论母女间长达三十年的误解和牵绊。同年，由薛晓璐执导的《海洋天堂》，体现的则是儿子重病之下的中国父子关系。今年年初上映的《送你一朵小红花》中，两个癌症家庭的背景设置，与其有着相似之处。

包括2014年的《亲爱的》以及之后几年内出现的《失孤》《找到你》等等，都是用电影来反映社会现实。在打拐、寻亲的背景之下，反向体现亲情的重要性。亲情片大多是在观众关心的社会话题下孕育而生的。

中国故事、中国情感是关键

张晋锋曾在《国产电影情感路线》中提到过，优秀的情感类题材电影的优势：“相较于国外进口片和国产大片，这类电影成本较低，卖点在故事和情感中广泛易引起观众共鸣，易打向海外市场，这类电影是对抗好莱坞大片的一种‘致命武器’。”

在过往的文章中，毒眸也曾分析过，《李焕英》和《战狼》之所以能取得超高的票房成绩，是因为它们都抓住了观众的情绪，迎合了时代共鸣，替大众表达了情感需求。两部电影分别代表的是，观众心目中所期望的家国情怀。

大众越来越希望，在电影中能够寻得情感认同。

去年，在经历了疫情的重创后，人们对家、国的情感都有了不同的理解。从复工后上映的电影可见，无论是《八佰》《我和我的家乡》，还是《金刚川》，这些影片更多的表现是对国家、家乡的情感认同，即使在严格控制上座率的情况下，依然产生了几十亿票房的爆款。

而优质的亲情片，更是最容易抒发情感的出口。通过亲人间的关系展开叙述，来贴近当下的时代特征。如果能够将中国家庭、中国故事讲好，让观众有代入感，那么很有可能获得青睐。

“中国式家庭”在世界范围内本就是一个相对特殊的存在。从“家”出发，是研究中国社会变迁的一个特定视角。

受到中国传统文化以及儒家思想的影响，从古至今，中国人都非常注重家庭伦理。尊崇伦理道德，注重家庭修养，讲究团圆、讲究长幼尊卑等等，这些传统对社会有着深远影响。这种影响，不仅体现在大众的日常生活中，还体现在艺术创作上。

各种关于家庭的影视创作，也反映了中国社会文化的发展。所以，国内的亲情片，背后大多包含着家的文化。

《李焕英》中塑造的母亲形象，和中国传统“慈母”形象较为一致。李焕英希望自己的女儿一辈子健康快乐地长大，不拆穿女儿的小心思，陪着穿越的女儿一起“演戏”。在其中能够找到诸多中国式母亲的共性，让观众极有代入感，张小斐因此收获一群“女儿粉”。

《我的姐姐》则是以小见大，以家庭问题延伸讨论了重男轻女，女性责任等很多严肃的社会问题。

导演殷若昕曾在采访时说过，《我的姐姐》创作于二胎政策开放之后，成年的姐姐在不停地和弟弟、亲戚、社会作斗争，试图在自我和家庭之间寻找一个平衡点。

总之对观众来说，不论每部影片的侧重点和风格有多不同，只要展现的是“中国式家庭”以及“中国式关系”，就总能在其中找到自己的影子。

以国内电影市场大盘的现状，拍摄亲情片，不失为一种保障市场的方式。2020年受到疫情冲击，连万达、华谊等头部公司都面临着不小的亏损。很多大制作电影拍摄时间长、制作周期长，投入成本高，回报又难以控制。

而《小红花》《我的姐姐》以及下半年上映的《关于我妈的一切》，都是在2020年复工后开拍，今年已经陆续上映。从拍摄到上映，几乎不满一年，周期短、拍摄难度和成本都相对低，从目前验证的结果来看，只要质量过关，确实有以小成本博高票房的可能。

时势造英雄，在电影市场还在缓慢回复的过程中，小成本亲情片某种程度起到了救市作用。但亲情片成批量地出现，免不了会造成观众的审美疲劳。怎么从众多影片中突出重围，避免廉价的煽情，是每个片方都需要思考的问题。

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