「正午阳光们」出品，还是「好饼」吗？

4月11日，正午阳光出品、孔笙执导的献礼剧《县委大院》，因*批主演名单的公布冲上了微博热搜榜，胡歌、吴越、张新成、万茜等多位主要演员都带着剧集相关词条上了热搜。

这部从备案起就倍受关注的影视剧，从公开选角开始，就有诸多“中生”粉丝为自家偶像“舔饼”，在社交平台上引起一波又一波的小范围讨论。

毕竟孔笙执导的《山海情》、《大江大河》等主旋律剧珠玉在前，在影视评论人、内容创作者孟静看来，《县委大院》这种描述官场的献礼剧，对于出身山东、对官场更了解的导演孔笙而言，相对也比较好把握，更有可能在献礼剧和现实中找到平衡点，最终呈现的效果估计与《山海情》差不多。

图/《县委大院》官宣热搜榜单

来源/云合数据 燃财经截图

这也导致《县委大院》还没开机，就凭借官宣演员阵容和主创团队“未播先火”，演员们的商业价值也纷纷上涨。据艺恩星数-代言人产品显示，《县委大院》领衔主演胡歌在官宣阵容第2天后的商业价值来到了近期最高点，达到71.91；其他演员吴越、黄磊、李光洁、张新成等人的商业价值也在4月12日有了不同程度的涨幅。

不过，作品的成功与否，以及能带给演员的增益，最终还是要看剧集的呈现效果如何。

靠谱的班底虽然让大部分人都认可《县委大院》的成片质量，但过早的大批量营销也引发了部分网友的不满，也是观众对正午剧老生常谈的讨论——剧集质量是否“配得上”铺天盖地的营销。如《开端》在播出期间，就登上微博热搜总榜236次，难以想象这是一部仅有15集、（会员）播出时间不到3周的“短剧”。

从《欢乐颂》开始，每当正午出品的剧集播出，靠着高潮迭起的剧情、爱憎分明的情绪宣泄，都在社交媒体上引发大量讨论，这种“成功”似乎成了后来者的必学经验。《我的前半生》、《三十而已》等剧也是如此，不得不令人怀疑，所谓的“现实题材剧”跟现实有多大关系。

盛名之下毁誉参半，这也是近年来正午、新丽、柠萌等诸多影视制作公司面临的现状，推出的项目无法保证质量（口碑），但都是点燃社交情绪的“一把好手”。

而观众也越来越意识到，头部公司、知名主创、全员演技派……制作出的内容也不一定属于“精品”。

在此情形下，“正午”们更需要考虑的是，观众到底需要的是什么样的好剧，以及如何制作出好剧。

01、“正午”出品，未必精品

随着影视剧产量的增加，以及幕后团队逐渐走到“台前”，不少观众在决定看剧前，也会有选择得观察剧集背后的影视出品公司及制作团队。这其中，以正午阳光*代表性。

继正午阳光的《琅琊榜》、《伪装者》、《大江大河》、《都挺好》等豆瓣高分剧播出后，不少爱看国产剧观众对该公司作品的信任和观看习惯也逐渐养成，“正午出品，必属精品”的说法开始在坊间流传。

这种说法更是在2019年的上海电视剧白玉兰奖推到了“顶峰”，10个国内电视剧奖项，正午阳光包揽了7个，因此有人戏称，“这是将白玉兰开成了正午年会。”

而以侯鸿亮、孔笙、李雪为“领队”的正午制片和导演团队，也成为观众眼中的“质量保证”，只要看到正午的剧播出，大部分观众都会不自觉地打开看两眼，并且只要开头几集质量不错，观众们也不会吝惜夸赞和“豆瓣高分”，这也导致大部分正午剧的豆瓣开分在8分以上。

甚至是在不同层面各有欠缺的张开宙、孙墨龙等二代正午导演，虽然观众会吐槽他们在故事节奏、拍摄手法上有欠缺，但他们也像导演界的“明星”，有着自己的“粉丝”。

此外，业内对正午的推崇也显而易见。不少业内人士都曾透露出对正午阳光剧作模式的“憧憬”，影视制作人贾希骞告诉燃财经，“首先他们有些项目的成本也没有很高，即使是大项目，大部分的经费也是用在了内容制作上；其次正午大部分作品都可以保持一定的水准，这种概率对于市面上大部分公司而言都是很难做到的。”

不过，市场上并没有常胜将军，随着正午业务在IP改编剧领域的不断拓宽，失手也不再是“偶然”。

不久前收官的由简川訸执导，雷佳音、袁泉主演的《相逢时节》，就是正午遭遇的“滑铁卢”之一。虽然剧集播出过半后豆瓣依未开分，在国产剧里属于常态现象，但作为正午的剧，就分外罕见了。

与此同时，过于狗血悬浮的俗套剧情，以及不符“主流价值观”的爹味设定，让观众无法理解角色动机和故事走向，最终《相逢时节》的口碑“一泻千里”，不仅创下了正午剧有史以来的*豆瓣评分4.8分，也是正午讨论度*的一部打着现实旗号的狗血群像剧。

这并不是正午剧*次引发大规模争议，从正午开始涉足本身并不擅长的都市、IP偶像等题材开始，就因剧情争议引发数次“口碑危机”，如《欢乐颂2》中所谓精英阶层的“高高在上”；《都挺好》、《乔家的儿女》强化了剧情对狗血“原生家庭”的病态追捧；《我是余欢水》结局的“女权”发言引发观众大量一星差评；《清平乐》的魔改和慢节奏；《开端》戛然而止的大结局……都曾导致观众的观感一路下滑。

不仅仅是正午，其他头部影视制作公司也不免面临“精品难以稳定产出”的困境。

豆瓣国产剧小组中，有网友小利对国内的头部影视公司进行了划分，“正午、新丽好剧相对较多，算是制作方里的*梯队了；然后柠萌、五元文化也算比较用心做剧，但还在发展期；之前觉得剧酷也不错，但最近的剧感觉水准大幅滑坡；华策、耀客出的剧勉强及格，个别的很不错；小糖人之前也很不错，但近两年感觉存在感随着产量和质量降低了。”

而跟正午同属于“一梯队”的新丽的情况也跟正午类似，虽然近年来有《人世间》《叛逆者》《赘婿》《庆余年》等爆剧或高口碑剧，但同期的《雪中悍刀行》《斗罗大陆》《流金岁月》等S+级项目，也因剧情、选角或是拍摄手法等原因，遭遇了口碑或收视的“滑铁卢”。

02、精品剧为何难“量产”？

精品化作品之所以难产，是因为越来越多的影视公司，对一部作品的首要追求是“市场化”。

影视作品“市场化”，就意味着作品要能平安过审播出，能制造热点引发网友大量关注讨论，并吸引更多人观看。

这也导致，流量时代开启后，影视剧创作不得不向“大数据”妥协。“因为视频网站是需要KPI向上级和广告商汇报的，这就需要一个可量化的产物，比如豆瓣评分、播放量、热搜数量、话题讨论度等。为了让数据报表‘好看’，创作过程中向流量的大量倾斜也就不可避免。”孟静认为。

这一点上，各大影视公司，包括正午、新丽、华策等在内都不能免俗，在剧本创作初期，可能就会预埋可能引发观众在网上讨论争执的引线；在选角时搭配吸睛的流量明星，或能霸占长辈遥控器的中生代演员；在播出时制造各种营销热点吸引人观看。

曾有编剧透露，剧本创作过程中，会故意在剧情发展顺畅的时候，给主角增加一些“降智”的操作，或不合理的剧情走向，从而引发观众在社交媒体的讨论甚至“争吵”对错，帮助剧方达成数据上的KPI。

尤其在《欢乐颂》《我的前半生》《三生三世十里桃花》《延禧攻略》《都挺好》《三十而已》等剧大爆后，戏骨和流量的搭配公式，略带现实向的矛盾冲突剧情/人设，俊男美女流量+虐恋情深情节……都有望成为影视剧话题和流量制造机。

虽然靠着这些偷懒的“万金油”模式，不少影视剧制作方打造了一定数量的爆款内容，但这些所谓“公式”并不是*的。比如同样是阿耐原著改编、狗血十足的《相逢时节》几乎“扑妈不认”，而同类型的《欢乐颂》却让观众看得“欲罢不能”；都是男频IP改编，几乎是复制了原班人马的《雪中悍刀行》就没有《庆余年》的口碑和收视。

在孟静看来，每部剧的情况都不一样。如果《欢乐颂》和《相逢时节》同期播出，可能也会一样被“骂得狗血淋头”，因为里面角色的所谓三观已经不能为现在的观众所接受，会被看作过时和极端，所以同样“集狗血大成”的《相逢时节》，也是一部过时的作品，收视和口碑也就无法保证。

“包括《小敏家》里黄磊生活化的演绎方式，以及《雪中悍刀行》的人设和主演，都是对系列和爆款前作的一种复制和模仿。对观众来说，*次出现是新鲜，重复几次之后就会厌倦。只有真的观察体验生活，并在作品里对真实生活有一定展现才有可能出精品，比如阿耐的《大江大河》，就是因为她原来在国企工作过，所以作品里包含了她自己对工作的观察。”孟静谈道。

但对于影视公司来说，题材选择越来越有限的情况下，大家自然更愿意做保险的、容易过审的内容，“复制”之前爆款作品的套路，自然又省事又安全。比如《陈情令》火了后，各平台紧急推出“耽改101”；2022年初《开端》大火之后，无限流、时间循环相关项目立刻多了起来。

此外，影视寒冬也加剧了制作方的保守。“一方面，疫情等因素影响下，愿意开机的剧组越来越少；另一方面，平台和投资方为了减少亏损，在项目投资上也越发谨慎，能获得投资的项目越来越少。”贾希骞表示。

这也导致创新变得更加可贵而奢侈。资深剧评人李星文曾痛心疾首，“年产1.5万集左右，99%的时间里是在已有的空间里打转，创新度不超过1%……中国式资本的逻辑不支持创新，狭隘经验主义的购片逻辑也不支持创新。创新是少数大咖在连续成功后保有的特权，但一次失败后这个特权就立即失去。”

从剧本、到选角、再到拍摄……复杂的产业链让一部影视作品的成品质量充满了“不确定性”。正因为这种不确定性，正午、新丽等头部公司还可以靠每年至少2-3部作品的产出，搏一搏“当年的高口碑爆款”。其他影视公司一年一部甚至更低的产量，则更难同时保证作品的口碑和收视。

03、后流量时代，寻找新的生存方式

经历了流量时代对影视行业的“摧残”后，观众的“用脚投票”也让资本和制作方意识到，一味地使用流量明星已经不能满足数据KPI的要求。

尤其在各大平台“烧钱”竞争的流量时代初期，头部演员的片酬都是千万级别打底，演员片酬占据整个项目投资的大半，预留给剧集制作的费用自然也就大大减少，成品效果可想而知。

影视从业人员李玲告诉燃财经，“虽然很早就在说要降低演员片酬，但是一直很难执行，前几年一线演员还可以随便叫到8000万元，现在能好一些了。”

在数据造假成为行业共识之后，资方意识到高昂的成本难以收到对等的回报。也就导致，在现实题材等国民剧中，制作方对流量的使用越发谨慎。在行业观察人恺嵩看来，流量代表注意力经济，是有可取之处的，但是目前需要提升管理和资源配比水平，并找到演技派和流量的一种平衡，但这对制片人的能力要求非常高。

因此，现在市场上对流量明星的应用，则更有针对性地面向年轻受众，较多地出现偶像或仙侠剧中。

孟静清晰地感觉到，大量使用流量明星还是前几年的事，现在制作方更多地会选择迎合观众。比如讨好女性观众，去做一些偏“女权”的内容（不过有时会很生硬反倒适得其反）；或者跟进一些社会焦点情绪，如重男轻女造成的原生家庭不幸等，让观众看着很“爽”的非黑即白的内容。

不过，这些方式并不能从根本上制作出精品内容，让视频平台从中获取足够的利益，进而“扭亏为盈”。

2022年，爱优腾等平台统统对外宣称“降本增效”，试图挤掉十年烧千亿的行业“泡沫”，让整个市场进入规范化发展。

“互联网进入影视行业后，确实哄抬高了一些东西，现在的这些操作，其实是在将行业里的水分慢慢往下挤，对于我们这些尽量压低成本不乱砸钱的公司，其实是一件好事，因为我们之前一直都靠自己的内容做分账，自负盈亏。”李玲表示。

这种情况下，无论是平台定制剧（自制或版权），还是分账剧，都需要创新。

在贾希骞看来，“过去过于饱和的类型和项目，平台和观众都是不会认可的。尤其是定制剧，它们现在更喜欢新奇特的内容，比如《开端》，开辟了无限流题材，对于观众来说是一种很夺人眼球的内容。如果还遵循老模式的甜宠剧则很大程度上无法获得S评级，从而拿不到投资。而分账剧因为自负盈亏，则更需要对作品的精雕细琢，总要打动一部分受众，才能足够覆盖成本，进而获取利益。”

恺嵩也认同这种观点，“平台分账规则的变化，影视行业未来的天下肯定是剧本为王、创意为王。因此虽然现在不少公司会陷入不知所措，但短暂迷茫之后，更多的资金应该会配比到制作领域去。毕竟对于剧集来说，剧本和表演才是硬实力。”

参考资料：

《不必神话正午阳光》，来源：河豚影视档案

《侯鸿亮：他是一位懂创作的制片人》，来源：中访网

*文中小利、李玲为化名。

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